90年代的動作港片銀幕上,元奎與李連杰的相遇,造就了《方世玉》兩部曲、《給爸爸的信》等作品的誕生。
這些作品的備受好評,也讓李連杰、元奎的電影組合,受到了許多觀眾的喜愛。
然而,1997年的李連杰,選擇了遠走好萊塢。沒有了李連杰,元奎也開始尋找新的動作搭檔。這一年,元奎先后與趙文卓、元彪進行合作,創作了《麻雀飛龍》、《馬永貞》兩部。
這兩部影片制作精良,卻在這一年的動作港片市場之上接連受挫。今天我們就來聊一聊,元奎為趙文卓、元彪拍攝的這兩部動作經典,以及這兩部作品票房受挫的原因。
為李連杰策劃的電影,卻成了趙文卓的動作經典
1995年,元奎與李連杰合作了《給爸爸的信》之后,便產生了一個想法:集結《方世玉》的原班人馬,為李連杰拍攝一部動作喜劇 。
于是元奎找到了老朋友劉鎮偉,創作了《麻雀飛龍》的劇本。
而「《方世玉》原班人馬打造」,也成為了這部《麻雀飛龍》的一個宣傳噱頭。
元奎之所以會產生拍攝《麻雀飛龍》的念頭,與「正東電影」的市場處境有著密切關系。
1993年,李連杰、元奎合作的《方世玉》,正式拉開了「正東電影」的時代序幕。該片上映后,也在香港拿下了3000多萬港幣的票房成績。
然而,自《方世玉》之后,「正東電影」打造的作品,票房成績逐年下滑。1995年,元奎與李連杰合作的《給爸爸的信》,也只拿到了1500多萬港幣的成績。
為了在票房市場之上逆境翻盤,元奎決定集結《方世玉》的制作人馬,拍攝這部《麻雀飛龍》。
但是在電影開拍之際,擔任主演的李連杰,卻退出了該片的制作。
李連杰在1996年拍完了《黑俠》、《黃飛鴻之西域雄獅》后,選擇了前往好萊塢拍攝。隨著李連杰的赴美,元奎也讓趙文卓接手了這部《麻雀飛龍》的男主角。
值得一提的是,李連杰赴美、崔寶珠執掌「正東電影」之后,趙文卓便成為了「正東電影」的力捧對象。《麻雀飛龍》之后,「正東電影」還為趙文卓策劃、拍攝了《碧ㄒㄩㄝ藍天》。
當然,這些都是后話。
這部《麻雀飛龍》,講述了「香港女ㄐ一ㄥ察」秀鈿,前往東莞老家相親時,邂逅了「賭徒」鬼首。鬼首一直被自己的同門師兄弟天龍糾纏,為了擺脫天龍,鬼首與秀鈿決定假結婚。
這樣一來,秀鈿可以擺脫家人的催婚,而鬼首可以跟隨秀鈿前往香港,擺脫天龍。然而,在與秀鈿同居期間,鬼首愛上了「鄰家小妹」阿群,而天龍也在此時,來到了秀鈿的住處找麻煩。
作為一部動作喜劇,《麻雀飛龍》在打戲方面,有盧惠光、趙文卓兩位實力派。在搞笑方面,既有劉鎮偉的橋段設計,又有蕭芳芳的詼諧表演。
演員的精彩表現,橋段的出色設計,都為該片增加了不少亮點,然而在1997年的港片市場之上,這部《麻雀飛龍》上映25天,卻只獲得了680多萬港幣的票房成績。
《麻雀飛龍》的票房受挫,與劉鎮偉、元奎的大膽嘗試,可以說是有著密切的關系。
《麻雀飛龍》票房受挫的背后,元奎、劉鎮偉的嘗試、創新
《麻雀飛龍》的票房受挫,跟影片的鏡頭表現手法,有著一定的關系。
90年代初,隨著王家衛的崛起。香港影壇的導演們,也開始對自身作品的藝術感,進行高度要求。
陳嘉上、林超賢將「文藝片元素」,融入到ㄐ一ㄥ匪片之中。而徐克也將寫實風格,與武俠片相結合,拍攝了《刀》。
在這部《麻雀飛龍》里,元奎、劉鎮偉也對動作喜劇進行了大膽嘗試,將「文藝片元素」與「動作喜劇元素」結合在了一起。
《麻雀飛龍》的電影鏡頭里,淡藍的濾鏡、昏暗的打光效果、慵懶的故事氛圍,都為影片增加了一股濃郁的文藝氣息。
就連片中的動作打斗,也在濾鏡、打光的映襯之下,顯現出了一股特別的氣質。
以如今的眼光來看,《麻雀飛龍》這樣的動作喜劇,確實別有一番風味。但在商業化氣息濃重的90年代中后期,《麻雀飛龍》這樣的動作喜劇,遭遇票房挫折也不足為奇。
其實,就打斗場景、喜劇橋段設計而言,《麻雀飛龍》做得都十分出色。趙文卓、盧惠光剛猛凌厲的拳腳對決,蕭芳芳的喜感表演,吳君如的「制服客串」,都為影片增加了不少亮點。
但是,過于風格化的鏡頭表達方式,卻讓《麻雀飛龍》在票房市場之上遭遇重挫。
1997年,元奎與趙文卓合作的這部《麻雀飛龍》,市場遇冷。而他與小師弟元彪合作的《馬永貞》,也未能在票房之爭中幸免于難。
元奎、元彪的動作經典,卻遭遇票房挫折
1997年的港片市場上,元奎除了與趙文卓合作《麻雀飛龍》,還與小師弟元彪一起,翻拍了邵氏經典《馬永貞》。
為《麻雀飛龍》創作故事劇本的劉鎮偉,也在這部《馬永貞》里擔任起了編劇的工作。
元奎、元彪合作的這部97版《馬永貞》,翻拍自張徹、鮑學禮1972年的同名電影。
張徹導演的電影作品,一向都是只談兄弟情誼、不談男女愛情。而在這部97版《馬永貞》里,編劇劉鎮偉則反其道而行之,將愛情作為了故事重點。
馬永貞與金鈴子的愛情,譚四與艷陽天的愛情,成為了催發影片矛盾的關鍵,一步步推動著故事的發展。
張徹導演的電影里,男主角可以為了兄弟情義,p下戀人。而在這部97版《馬永貞》里,馬永貞卻因為艷陽天,與譚四爭吵、將馬大祥推倒。
在故事的設計上,劉鎮偉采取了「反張徹化」的手段。而在打戲的展現上,元奎則對張徹導演的「b力美學片」風格進行了致敬。
在這部97版《馬永貞》里,元奎將張徹「慢鏡頭」的動作場景呈現方式,模仿到了極致。
片中,金城武第一次搶地盤時的打斗、f頭幫茶樓圍攻譚四、馬永貞橋頭遇x、會場大決斗等動作橋段里,都充斥著濃重的「張徹風格」。
擔任男主角的金城武,雖然不是專業的動作演員,但元彪、元德的加盟,卻為《馬永貞》的打戲部分,增加了不少亮點。
這部《馬永貞》里,元奎、劉鎮偉沒有像《麻雀飛龍》那樣,玩兒創新、搞嘗試。商業化的故事設計,粗礦的打斗場景,以及主角金城武的市場流量加持,本應讓該片獲得不錯的票房成績。
然而,在1997年的香港票房市場之上,這部《馬永貞》僅上映11天,票房只有300多萬。
《馬永貞》在1997年的票房落敗,原因不在于作品自身的制作問題,而在于發行商的決策失誤。
1997年的香港電影市場上,進口電影的表現異常耀眼。
這一年,梁家輝的《黑金》上映時,因為與《鐵達尼號》撞檔,結果票房慘淡。而元奎、元彪合作的這部97版《馬永貞》,在上映時也遇到了兩個強悍的外來對手。這部97版《馬永貞》,上映于1997年6月17日。在這一年的6月26日,斯皮爾伯格的《侏羅紀公園2》登陸香港院線,而這一年的6月5日,西蒙·韋斯特導演的《空中監y》,也走入香港市場。
面對這樣兩部動作片的前后夾擊,97版《馬永貞》被票房洪流淹沒,也變得理所當然。
1997年的《馬永貞》、《麻雀飛龍》接連受挫后,元奎又在1998年拍攝了《渾身是膽》。這部作品也極具水準,但上映后的票房成績也不容樂觀。
90年代末,港片市場快速衰退。在港片市場中幾番受挫的元奎,也在1999年選擇了遠走好萊塢。
而《馬永貞》、《麻雀飛龍》等作品,也成為了動作影迷們對于一個港片時代的回憶。