如果要把近年的華人流行音樂作一次總整理，就不可能遺漏一個很重要的名字：周杰倫。
這個外表看起來痞痞的男生，唱著口齒不清、怪腔怪調的歌曲，乍聽之下還真是紅得莫名其妙。
但是他的音樂形態橫貫古今，而且中西合璧，豐富的創意和扎實的音樂內涵，隱藏在狂傲不羈的個性和隨性自在的唱腔之中，造就了華人樂壇屬一屬二的風潮。
這些紅透半邊天的「周式曲調」當中，有很多都是從不同的電影里面延伸而來的靈感。
也透過他拍MV所累積的影像構成經驗，周杰倫涉足電影圈，并不會讓人太意外。
《滿城盡帶黃金甲》《頭文字D》《大灌籃》《青蜂俠》……這些深刻的角色，我到現在還記憶猶新。
你要問他哪部電影演得最好，我會毫不猶豫地告訴你是《不能說的秘密》。
2007年，周杰倫在他事業最巔峰的時候，自編自導自演，拍了自己的第一部電影《不能說的秘密》。
電影的拍攝成本約6700，該片總票房（大陸、台灣合計）為2億6000萬。
2008年，該片在韓國30多個藝術影院以數碼修復版本上映后，創下15.8萬觀影人次的紀錄。
可以說，《不能說的秘密》將他的音樂創作概念完全影像化，喜歡他的觀眾應該會有較大的共鳴度。
即使大半個電影圈都不愿意正面承認這個半路出家的電影人竟然如此具有影像才華，但事實會讓那些為反對而反對的人啞口無言。
《不能說的秘密》不是周杰倫為了「開創副業」而拍的芭樂愛情電影，而是非常用心的音樂半自傳電影。
劇情急轉直下，一直在謎底揭曉前，能讓觀眾津津樂道。
更不得不承認，這真的是一部非常不簡單的電影。
不簡單的不只是那個出乎意料的結局，而是從主題發展、角色設定、甚至類型手法上的揮灑自如，都可以看到別出心裁的一面。
不簡單在于當你再看第二遍的時候，你會「細思極恐」的驚呼，情節設計真是太妙了！
但在當時，關于這部電影所有的贊賞，就像在消音箱中，怎麼喊都喊不大聲。
很多人說這部電影的成功，很可能是香港方面的資金技術支援，也可能是名攝影師李屏賓跨刀掌鏡，加上演技派的桂綸鎂、黃秋生。
因為幕前幕后極力「護航」，才讓影片加分不少。
也有很多人批評這部電影從頭到尾都在模仿，比如斗琴一段學《海上鋼琴師》，時空旅行的片段是學《觸不到的戀人》和《黑洞頻率》，涂改液在桌上顯現情話是學《哈利波特》，甚至連中間播放姚蘇蓉《情人的眼淚》老歌一段也學《無間道》……
這些被媒體炒作的話題，好像都被拿來當作「不想看周杰倫的電影」的理由之一。
但，他們沒看到的是，周杰倫在這部電影中還自創了許許多多大大小小的環節，譬如以「第一眼看到的人才看得見自己」這個線索貫穿全劇。
單單這一點，在美國就可以拿來寫一本小說、拍一部電影了，這是百分之百的原創，而且是個壯舉的原創。
十多年過去了，這部曾經不被主流看好的電影反而評分越來越高了。
歷史慢慢地給予了公正的評價。
你說，周杰倫已經很紅了，專輯已經賣得這麼好了，他干嘛要淌一趟電影的「渾水」！
但他要的，或許不只是這些。
而我卻感受到他似乎正漸漸被這些愈來愈大的海浪給推倒，尤其是出身在台灣，似乎這里的觀眾沒給他該有的尊敬與支持。
創作者需要的是心境的穩定，如果缺了，他只能在之前的創作中找尋再延續一口氣的方法，這些無謂的批判者正慢慢地讓周杰倫改變。
這并不是我們這些影迷所希望看到的。
放到現在再來欣賞這部作品，不難發現，《不能說的秘密》顯然真的是近十年來拍出來的、最具全球化票房氣勢的電影。
而我指的票房不是那種靠政府補助然后去參加影展吃飯的，而是真的會讓普羅大眾真的想買票進去看，而且還想再看一次的。
這部電影跳脫港片的味道、日片的甜膩、韓片的懸疑，令觀眾看到心坎去。
連周杰倫自己都承認，《不能說的秘密》確實有學其他電影的味道。
但，重要的是，這部電影的格局是非常大的。
用這樣的眼睛去欣賞這部電影，觀眾可以感覺得到周杰倫想要做的是一個恒久的東西，一個代表性的作品。
當然，每一個創作對個人的意義皆不相同。
有些人或許覺得，環保題材值得耗一生心力，所以拍一部環保片對他而言就是一部巨大的創作；或許有人覺得，發揚家鄉小鎮民俗文化才是他活著的意義，所以為家鄉拍一部這樣的電影就是他的一生之志。
我們不能說這樣是錯，但我們可以說，這些作品若是只是在反映個人興趣層面，只是中小型的創意。
而在歷史上可以站得住腳的，才是大型的創作。
我沒說《不能說的秘密》可以走進歷史，畢竟它只是一位音樂創作天才的個人練習之作。
但我們從這部電影中看到了一個「寬度」。
這個「寬度」，是所有擠在台灣這座小島上，哀嚎經費不足、觀眾不支持的各種行業的電影人，應該開始摸一摸的。
其實周杰倫是一個非常善于音樂，也善于運用自身優勢的人物。
所以在這部導演處女作里面，他用劇情做后盾，充斥其中的都是他的個人印記，以及他自身的才華展現。
除了他的親朋好友輪番上陣之外，那幾段「斗琴把妹絕技」確實有濃厚的周董風格。
電影還刻意選擇在他畢業的台北淡江高中拍攝，將他學生時代的情感和回憶投射其中，讓整部電影透出一種相當誠懇的真情流露。
音樂是貫穿整個劇情的主體脈絡，鋼琴更是讓整部電影豐富起來的元素。
這些元素都是周杰倫駕輕就熟的強項，所以發揮起來更是流暢自如。
像是那場精彩的斗琴大會，幾乎就是周杰倫的個人琴技展示。
運用大量篇幅，以及一鏡到底的畫面，加上片中出現的音樂，無論是老歌、搖滾樂，或是古典音樂，都表達出適切的情緒，和劇情相呼應，只有一個真正有音樂能力的導演，才可能讓音樂和影像這麼緊密融合。
而和對手在交戰過后的握手言歡、惺惺相惜，也說明了周杰倫自身的音樂觀點：
不和別人起沖突，只和自己比較；用音樂來交朋友，目的只在交流，不在勝負。
音樂如此，電影何堪。
周杰倫并不是一個很會演戲的演員，但是他懂得掌握自身優勢，然后盡力發揮。
就像開車技術純熟的他，在《頭文字D》里，只要抓緊方向盤，就充滿戲劇張力。
而只要有鋼琴和音樂，周杰倫也就顯得更自在，更瀟灑。
于是在《不能說的秘密》里，他可以繼續做自己。
只要一手彈琴，一手牽住小雨的手；
或是騎著腳踏車，載著小雨漫步淡水河邊；
甚至是閉起眼，要小雨來個深情一吻。
這些「非常周杰倫」的情節，經過他的演繹，反而變成一種自然而然、順理成章的效果。
在時空流轉、樂聲悠揚的情境里，在情感宣泄、浪漫動人的旋律中，《不能說的秘密》所呈現的趣味與魅力，就仿佛跳動的黑白琴鍵一樣的流轉自如，就像一首動聽的曲調。
只要用心體會，必然是回蕩再三，而且余韻無窮。
這部電影，最為人津津樂道的地方，就是結局。
那個開放式的結局保留了很多想象空間，所以會讓觀眾看完以后不斷地想象，余韻無窮。
或許我們都希望穿越時空的周杰倫，真的在那個最美的時空里面找到他的愛情。
整部電影的前半段，看起來就像是正常的高中生純愛故事，但是到了中后段，就添加了更多的懸疑味道。
謎底揭曉后，竟然是一段跨越二十年的「穿越時空的愛戀」。
看這部電影其實需要有一點邏輯能力。
把片中提供的線索，和結局（謎底）相對照，會得到更多樂趣。
而且會很驚訝地發現，這個劇本從一開始就在為結局作鋪陳。
很多的細節都刻意做出前后呼應的趣味。
當初你在看這部電影的時候，究竟猜出了多少？又看懂了多少？
電影描述桂綸鎂飾演的路小雨，是1979年的人；
而周杰倫飾演的葉湘倫則是1999年的人。
兩個相差20年的人，如何碰在一起？
一切都要從那本塵封已久的琴譜開始講起。
路小雨無意間從一台舊鋼琴底下，撿到一本名為《秘密》的琴譜。
神奇的是，當她快速的彈奏琴譜中的旋律，竟然可以在一瞬間穿梭時空，來到20年后，也成為她和葉湘倫邂逅的契機。
電影一開始，透過女配角曾愷玹飾演的晴依口中，述說著淡江高中的琴房，已經有百年歷史，通常歷史悠久的地方，總是有很多傳說。
周杰倫把「穿梭時空」的故事舞台，設定在這個古老的琴房，也為整個故事平添幾分傳奇色彩。
電影的前半段，有很多地方都在為結局作鋪陳。
像是路小雨在教葉湘倫彈奏這首曲子時，刻意交代他「千萬不要在舊琴房彈奏這首曲子」
事實上就是因為：如果使用舊琴房的那台老舊的鋼琴來彈奏這首曲子，就會在一瞬間穿梭時空。
《秘密》這首樂曲，是路小雨穿梭時空20年的一個媒介。
只要彈奏這首曲子，就能在兩個時空當中來去自如，而且只有在舊琴房使用那台舊鋼琴彈奏時，才會發生效用。
片中的葉湘倫，一直到電影的最后十幾分鐘，才搞懂這一切。
觀眾也會在看到結局的同時，回想起電影前半段的這些看似不經意的對話，其實都在暗示這個結局的產生。
原來小雨在穿梭時空，到達另一個時代的時候，只有睜開眼睛看到的第一個人，才可以看見她，而她那時候睜開眼睛見到的第一個人，正好是葉湘倫。
而這段劇情，也成為謎底關鍵，更是震撼力十足的情境鋪陳。
路小雨在對葉湘倫說：從琴房到教室的距離，總共108步。
這句話乍聽之下，實在很無厘頭，一般人怎麼可能無聊到去計算這種距離呢
重申一下電影定出來的「穿梭時空定律」。
穿梭時空的路小雨，只有睜開眼睛看到的第一個人，才可以看見她。
而她當然希望這個唯一可以看見她的人，就是她深愛的葉湘倫。
所以她每次穿梭時空就必須計算好距離，然后從琴房閉起眼睛，慢慢走到教室，希望睜開眼睛的第一眼，就可以看到坐在教室里的他，也才能讓他看見她。
電影海報的文案寫著「我閉上眼睛，是為了看清楚你」就是在為這段情節透露玄機。
所以從琴房到教室的這段距離，其實是路小雨邁向幸福的距離，她必須計算精確，而且一步一步地往前走。
即使如此還是有人認為，「穿梭時空」的情節太過浮夸。
不過片中的男女主角透過音樂而結合，卻有著另外一層涵義。
其實音樂本來就是一種可以穿梭時空的東西，否則貝多芬和蕭邦這些年代久遠的音樂，如何跨越這麼多時代，感動這麼多人。
而《情人的眼淚》這首幾十年前的老歌，又為什麼到現在還有人在聽！
其實這就是《不能說的秘密》這部電影所要表達的真正價值。
