有很多人說失戀不要聽擱淺，暗戀不要聽開不了口，但是有一首歌，小編認為無論在什麼樣的心境去聽，都會被致郁，這首歌就是軌跡。

2003年11月11日周杰倫發行EP專輯《尋找周杰倫》，本張專輯中收錄了《軌跡》和《斷了的弦》，而此前盛傳尋找周杰倫台版EP母帶遺失，也引起了軒然大波，足見杰迷對于這張EP的重視程度，今天我們來聊這首，被很多人成為周杰倫苦情歌之最的軌跡。

軌跡是由周杰倫作曲，黃俊郎填詞，鐘興民編曲，2003年周杰倫曾在7月份發行了那張奠定周杰倫在華語樂壇地位的神專《葉惠美》，其中專輯第一主打，被小編稱為敬天一目的快歌以父之名便是由黃俊郎進行填詞。

隨即同年年底，周杰倫第一次熒幕觸電，為電影寫的兩首歌，其中這首軌跡再次交給了黃俊郎，可能很多杰迷今天不看歌詞信息，一定不會想到這首軌跡也是由黃俊郎作詞。

而這個唯一，同樣成就了這首佳作，那麼這首歌詞好在哪里，我們先來看一個晦澀的概念：符合一定條件的動點所形成的圖形叫做軌跡。大家不用去理解這個概念的意思，只要記住這里的一個關鍵詞，那就是動點。

為什麼大家聽軌跡會覺得難過、想哭、會emo，那是因為黃俊郎的歌詞中就符合了這個特性，他在軌跡歌詞中所描述的情感全部都是動態的，這樣你才能夠感同身受，這樣才會讓歌詞更加真實，飽滿。

從一開始的隱藏悲傷到發香飄散再到月光下找尋離去的痕跡，以及分手時苦痛的起點，在終點之前想再愛一遍，這些都是動態的描述，不過最讓人為之震撼的還是副歌部分以第一人稱視角體現的動態悲情，才最為讓人動容，這里黃俊郎接連用了然后、接著、又、還能四個連續副詞，配合周杰倫不斷遞進的旋律，讓感情在副歌部分得到前所未有的爆發，這樣的處理會讓副歌歌詞成為最好的記憶點。

軌跡的作曲中主歌部分周杰倫選擇了經典的卡農和弦，在此基礎上進行了變奏，神奇的卡農和弦被稱為流行音樂中的上帝和弦，被廣泛應用在流行歌曲的創作中，但在周杰倫的手中卻不會落入俗套，除了他對作曲的獨到見解外，編曲鐘興民大師的輔助起到了至關重要的作用，隨著一聲電吉他疲憊的進場，這首苦情歌的調就被定了下來，鐘興民在副歌部分的弦樂處理讓歌曲充滿了訴說悲傷的原動力，這便是為什麼軌跡聞者傷心，聽者流淚的原因之一。

當然，這些只是在技巧方面的解讀，一首優秀的情歌，術只占一小部分，其更為核心的原因在于情的演繹，周杰倫完全帶入感情的呢喃主歌以及副歌部分情感爆發的悲情演繹很容易讓我們代入自己的情感，再配合黃俊郎真實、悲切的字詞，即便你沒有痛苦的感情經歷也會自行創造條件進入場景，這便是軌跡的魅力。