一、港片的「后浪」

如今人們說到香港電影，最先想到的幾個詞里肯定有「沒落」。90年代末期，香港電影的確開始走起了下坡路。

最明顯的變化就是，2000年以前，每年都有好幾部經典港片問世，但自千禧年過后，雖然也有《無間道》這樣的神作問世，但經典港片出現的頻率明顯變慢了。

2005年，成龍拍了《神話》，從某種程度而言算是成龍轉型的開始。同年，劉偉強、麥兆輝帶領的《無間道》幕后主創團隊，拍出了一部當時「后浪們」的青春片：《頭文字D》。

2005年，劉偉強、麥兆輝執導，周杰倫、陳冠希、余文樂、陳小春主演的《頭文字D》在內地拿到了6300萬票房，在香港拿下3786萬港幣票房，是2005年香港電影的票房冠軍，那一年成龍的《神話》在香港僅收獲1706萬港幣。

2005年已經是港片逐漸式微的年代了，滿打滿算只有《神話》、《黑社會》和《頭文字D》是有一些影響力的作品。

那時候香港電影的氛圍還多少有一些《無間道》的余溫。余文樂、陳冠希正年輕，人們都在期待著這兩個前途無量的年輕人能接過前輩們的大旗。

在2005年，他們就是充滿未來的「后浪」。這部電影，也一定程度上代表了一個時代的落幕。

二、新的時代

千禧年之前，香港的娛樂文化在亞洲地區算是最有影響力的，但千禧年過后，隨著日韓娛樂文化的影響、與內地的融合，香港電影也在這個趨勢下走上了下坡路，并且越來越喪失掉「香港味道」。

港片里有不少漫畫改編的電影，《力王》、《古惑仔》，拍的都很成功，但在這樣的時代背景下，同樣是漫畫翻拍的《頭文字D》，或許最能代表港片文化的變化。

如果要給《頭文字D》貼上一張標簽，那就是一個字：酷。

并且《頭文字D》里的這種「酷」是從前的港片里沒有的。無論是從劇情而言，還是從選角而言，這種「酷」在當時都是獨一無二的。

「酷」的原因之一，就是充斥著新興文化的劇情。

故事地點設定在日本。主角藤原拓海，由周杰倫飾演，一個平日里沉默寡言，看起來有些憂郁，但開起車來就像上了戰場一樣的年輕人。

在當時，日韓娛樂文化對內地、香港、台灣影響都很深，也越來越成為潮流，所以這部電影在外部原因上就已經有些酷酷的感覺了。因為日韓的娛樂文化，在那時就是潮流的一種。

藤原拓海家里開了一家豆腐店，父親藤原文太是落魄的豆腐店主，但從前也是秋名山車神。藤原拓海的好友阿木，家里開著加油站，喜歡玩車，自己組了車隊，但水平很差。反觀不太喜歡玩車的藤原拓海，因為每天幫家里送豆腐，在彎道眾多、地勢危險的秋名山上練就了相當厲害的車技。

故事的起點是，余文樂飾演的中里毅，向阿木發起了挑戰，比賽的地點就在秋名山。

約好比賽時間后的一天夜里，中里毅在秋名山練習賽道，剛好遇到了送豆腐的藤原拓海。

中里毅開車改裝過的賽車，藤原拓海開著送貨用的AE86，兩人在秋名山上來了一次暗自較量。結果AE86輕松的贏了中里毅。

電影里的AE86，也成了經典之一。《頭文字D》上映后，賽車這種新興文化影響了很多當時的青少年，甚至很多喜歡玩車的人，也開始討論起電影里的各種車型。這也是「酷」的表現之一。

中里毅輸給AE86后，開始四處打探這輛車的消息。經過幾次交涉，藤原拓海終于露了面。在那次比賽里，藤原拓海再次贏了中里毅，還贏了另一個更厲害的人，陳冠希飾演的高橋涼介。藤原拓海一戰成名。

這里開始，電影的第二條線就開始了。

藤原拓海先是贏了中里毅，接著在好友阿木面前現出真容，再接著贏了高橋涼介，又迎來了后面的比賽。這樣充滿競爭意識的情節里，極盡地表現了「年輕」的感覺，熱血、不服輸、不停的戰斗。

隨著一次次的勝利，藤原拓海的名氣越來越大，受到了更多人的挑戰。陳小春飾演的職業車手，須藤京一，就是這時候出現的。

須藤京一的造型值得一提，黑皮褲，黑皮衣，衣服上鑲滿了鉚釘，頭上扎著白色的頭繩。這種造型在那個年代可以說是非常前衛了，并且也很貼切地配合了人物形象。

影片里的決戰就是藤原拓海、須藤京一、高橋涼介三人的對決。須藤京一是個偏執瘋狂的賽車手，為了贏不惜犧牲一切，在一個彎道上，須藤京一為了超車，控制不穩，摔下了山崖。這也是「熱血」的體現之一：為了熱愛付出一切，滿是年輕的感覺。

決戰時，藤原拓海和高橋涼介不斷交替領先，最后藤原拓海看著超越AE86的機械極限，贏了高橋涼介。

另一條線，青春期的藤原拓海遇到了干凈漂亮的夏樹，開始了他的初戀。隨著賽車路的發展，他和夏樹的感情也越來越深。但后來他發現夏樹和一個中年男人從酒店出來，于是愛情夢碎。

故事結尾，藤原拓海給高橋涼介打去電話，說了那句經典台詞：「我想……加入車隊。」

概括《頭文字D》劇情上的一些元素：熱血、青春期、賽車競技、潮流、個性……這也元素放在今天，也是「酷」的代名詞，片中的很多服裝都是今天仍然流行的潮牌，這些精巧的細節，也一定是導演設計好的。

所以《頭文字D》的「酷」會這麼鮮明、與眾不同，正是因為選擇了潮流的方式。

至于「酷」的另一個原因，就是人物的選角了。

2005年，周杰倫正是如日中天的時候，那時候的周杰倫也有著「個性」的標簽，本身就代表了一種年輕的、新的潮流。而電影里的藤原拓海和周杰倫的性格幾乎如出一轍，所以周杰倫也憑借《頭文字D》拿到了金像獎的「最佳新演員」。

還有就是余文樂和陳冠希了，他們在《無間道》里分別出演了梁朝偉和劉德華的青年時期，表演也很精彩。

所以劉偉強和麥兆輝拍《頭文字D》時，最先定下的兩個演員就是他們。

那時候的余文樂和陳冠希都是備受希望的「后浪」之一，就像四大天王接過了張國榮那一代香港藝人的大旗一樣，余文樂、陳冠希、謝霆鋒等人也是觀眾心里新一代的港片代表人物。

2005年，他們就像現在的流量小生，但比這些流量小生實力扎實得多，每個人都有拿得出手的經典作品。周杰倫、陳冠希、余文樂的選角，是成就《頭文字D》的最主要原因。不得不佩服導演選角眼光之精準。

但誰也沒有想到，他們這一批「后浪」的發展，也沒有如同觀眾的預期。

時至今日，回首已經遠去的2005年，我們才能感覺到那的確是一個時代的落幕，可至今卻沒有一個新的、屬于港片的時代開啟。

三、前浪和后浪

 有人說香港電影沒落的說法是消遣，也有些道理。現在也有好的港片，也有曾國祥這樣讓人期待未來的「后浪」，但人們覺得沒落，大概都是不自覺的跟從前那個燦爛的港片年代相比較吧。

港片的沒落，的確一大部分原因是因為電影人的斷代。

但《頭文字D》也已經是17年前的作品了。那時候能拍出這麼年輕的電影，說明在那時，電影人們已經在主動面對時代的變化了。

就像如今以曾國祥為代表的，香港電影的「后浪」們一樣，我們能看到，他們在努力的創造一個新的時代，就像當年陳冠希、余文樂他們一樣。作為觀眾，拭目以待就好。