周杰倫的新歌MV都看過了吧？MV中杰倫彈奏著古董鋼琴，化身時空旅人一曲穿越到1920年，與當時藝術家們相遇，行云流水地進行了一場歐洲文化之旅。
因為整首歌詞要素過多，不少網友聽完后直呼大腦信息過載，就，沒太懂。
小編現在就給大家捋捋周杰倫的這周新歌里到底有多少彩蛋。
01
哥穿著復古西裝 拿著手杖 彈著魔法樂章
漫步走在 莎瑪麗丹 被歲月 翻新的時光
望不到邊界的帝國 用音符筑成的王座
我用琴鍵穿梭 1920錯過的不朽
莎瑪麗丹（Samaritaine）是位于法國巴黎的一家150多年歷史的百貨公司，隸屬于路易威登集團（LVMH）。地理位置優越，地處塞納河新橋以及盧浮宮之間，距離蓬皮杜中心以及巴黎圣母院都不遠。
去年6月，瑪莎麗丹百貨經過了16年的修繕、耗資7.5億歐元后重新開業，法國總統親臨剪彩，稱之為法國的寶藏遺產。
1920年代，兩次世界大戰之間的巴黎，匯聚了來自世界各地的藝術精英。最耳熟能詳的包括西班牙畫家畢加索，美國作家海明威、菲茨杰拉德等。
而當時，大量年輕人以留法勤工儉學的方式來到這里，歌中的常玉與徐悲鴻、林風眠等人便是當時的留法學生。
02
啊 偏執是那馬格利特 被我變出的蘋果
超現實的是我 還是他原本想畫的小丑
不是煙斗的煙斗 臉上的鴿子沒有飛走
請你記得 他是個畫家 不是 什麽調酒
勒內·馬格里特（René Magritte）是著名的比利時超現實主義畫家，以作品中的詼諧和引人省思的符號語言而聞名。
他的許多作品中都有蘋果，最廣為人知是自畫像《人類之子》（Le fils de l‘homme）。畫面中戴圓頂硬禮帽的男子，面部被一個懸空的青蘋果擋住，從邊緣窺視著觀眾。
另一幅《戴圓頂硬禮帽的男子》，這位「普通」男子這一次是被鴿子遮住了面部。
煙斗同樣是馬格里特作品中最重要的意象之一。他的作品《圖像的反叛》畫的是一支煙斗，作品下面卻寫上了「這不是一支煙斗」（Ceci n’est pas une pipe）。
你所看到的煙斗是形象，是符號，而非煙斗本身，挑戰了我們日常圖文對應的慣性世界。這種反差、反邏輯都很超現實主義。
至于最后一句「他是個畫家，不是什麼調酒」，指的是許多人或許喝過的雞尾酒，通常譯作「瑪格麗特」，以龍舌蘭酒、檸檬汁和君度橙皮酒等兌成。
如果你在酒吧看到這樣一杯杯口沾著細鹽、看起來很清爽的酒，那八成就是它。
03
達利翹胡是誰給他的思索
彎了湯匙借你靈感不用還我
融化的是牆上時鐘還是乳酪
龍蝦電話那頭你都不回我
薩爾瓦多·達利（Salvador Dali， 1904-1989），著名的西班牙超現實主義畫家，以探索潛意識中的意象而著稱。
他從小就很先鋒，後來迷上了文藝復興后期的大畫家迭戈·委拉斯開茲的胡子，從此胡子成為達利自己的重要標簽。倒八字型很傳統，達利的胡子還有釣竿型、時針型、樹枝型，甚至還能從胡梢兩端各竄一片花瓣……
據說達利會在打盹前，拿一把勺子舉在盤子上方，這樣睡著的時候勺子就會慢慢落下，碰撞到盤子的聲音就會驚醒他，他就會在半夢半醒中把夢中的畫面記錄下來。
彎了湯匙算什麼，「融化的是牆上時鐘還是乳酪」這一句指向達利的代表作《記憶的永恒》。寧靜而死寂的環境中，時鐘彎曲、癱軟，一切猶如無法描述的夢境，顯得荒誕不經、意味悠長。
《龍蝦電話》也是達利的一組作品，兩個毫不相關的日常物品被放置在一起，產生了奇妙的沖突感，但又似乎十分和諧。
他曾經用戲謔的口吻談到這個作品的創作動機，「我很好奇，為什麼每次我在餐廳點烤龍蝦，送來的卻都不是烤電話？」
04
浪蕩是世俗畫作里最自由不拘的水墨
花都優雅的雙腿是這宇宙筆下的一抹
飄洋過海的鄉愁種在一無所有的溫柔
寂寞的枝頭才能長出 常玉要的花朵
這首歌里戲份很多的常玉，是近現代著名華裔畫家，畫風中西融合，常被稱為「東方馬蒂斯」，以及「浪子畫家」。
他在1920年來到「花都」巴黎，一開始靠著有錢大哥的資助，終日玩耍擺爛，泡在咖啡館。
但後來，全球金融體系崩潰，戰爭也突然爆發，日漸成熟的他開始認真作畫，在1929-1931年間完成了超過100幅作品。
他喜歡用毛筆畫速寫，更愛畫裸體，他的作品融合了傳統文人的寫意和野獸派畫家的表現性。
性感、豐滿的裸女經常出現在他的作品中，擁有健壯而美麗的大腿，被徐志摩戲謔地贊美為「宇宙大腿」。誕生于1965年的《曲腿裸女》是他最具代表性的作品，2019年在香港拍出近2億元港幣。
至于「飄洋過海的鄉愁種在一無所有的溫柔」，似乎暗示的是寓居海外的常玉的感情生活。他曾在巴黎有過一段短暫的婚姻，之后的幾位女性伴侶也都沒有一起共同生活過太久，而他也在這方面揮霍了巨大的時間和金錢。
花卉也是常玉的重要繪畫主題。靜物作品是反映他內心世界的鏡子，畫中的花朵大都孤單無力，殘花敗韻、強撐姿色，透露出冷冷清清的凄涼感。所以只能長在「寂寞的枝頭」吧。
05
小船靜靜往返 馬諦斯的海岸
星空下的夜晚 交給梵谷點燃
夢美的太短暫 孟克橋上吶喊
這世上的熱鬧 出自孤單
亨利·馬蒂斯，法國著名畫家、雕塑家、版畫家，野獸派創始人和主要代表人物，以使用鮮明、大膽的色彩而著名，他曾在法國蔚藍的海岸尼斯港生活，許多畫作中也有大海元素。
梵谷，就是文森特·威廉·梵高，荷蘭后印象流派畫家，《星空》（也譯作《星月夜》）是他的代表作之一，在這幅畫中，梵高用夸張的手法，生動地描繪了充滿運動和變化的星空。
也有人認為，畫面描繪的是燃燒的星空。在動畫電影《摯愛梵高》的影評中，有人寫道：當星空開始燃燒，我差點以為梵高還活著！
孟克，即愛德華·蒙克，挪威表現主義畫家、版畫復制匠，現代表現主義繪畫的先驅。其主要作品有《吶喊》《橋上少女》《生命之舞》等。
06
花園流淌的陽光 空氣搖晃著花香
我請莫內幫個忙 能不能來張自畫像
大師眺望著遠方 研究色彩的形狀
突然回頭要我說說我對我自己的印象
1883年，莫奈于法國小鎮吉維尼定居，隨后他投入大量心力建造了一座花園，這里也是《睡蓮》等系列作品的靈感來源。
莫奈一生只畫過兩幅自畫像，一幅是《戴貝雷帽的自畫像》，一幅是《手持調色盤的自畫像》。
莫奈擅長光與影的實驗與表現技法。他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平涂式的輪廓線。光和影的色彩描繪是莫奈繪畫的最大特色。
而作為印象派代表人物，「印象派」的命名正是來源于莫奈的《印象·日出》。
07
世代的狂 音樂的王 萬物臣服在我樂章
路還在闖 我還在創 指尖的旋律在渴望
世代的狂 音樂的王 我想我不需要畫框
它框不住 琴鍵的速度 我的音符 全部是未來藝術
法國音樂劇《羅密歐與朱麗葉》的插曲《世界之王》中，有les rois du monde vivent au sommet（世界之王，高高在上）一句。
而著名的《歌劇魅影》的《夜之樂章》（The Music of the Night）里有一句歌詞：屈服于這暗夜的樂音。
08
日出在印象的港口來回光線喚醒了睡著的花葉
草地正為一場小雨歡悅 我們彼此深愛這個世界
停在康橋上的那只胡蝶 飛往午夜河畔的翡冷翠
遺憾被偶然藏在了詩頁 是微笑都透不進的世界
莫奈最知名的作品之一《日出·印象》，這幅油畫描繪的是透過薄霧觀望阿佛爾港口日出的景象，真實地描繪了法國海港城市日出時的光與色給予畫家的視覺印象。
莫奈代表作之《翁費勒的塞納河口》
莫奈代表作之《睡蓮》
《草地上的午餐》也是莫奈的著名作品。塞納河畔，下過雨后的草地，畫中還有他深愛的女子，自然是滿心喜悅。
《再別康橋》是徐志摩創作的一首現代詩，全詩以離別康橋時感情起伏為線索，抒發了對康橋依依惜別的深情。
翡冷翠即意大利的佛羅倫薩，《翡冷翠的一夜》是徐志摩1925年在意大利創作的一首現代詩。
這首詩以細膩的筆調，鋪陳出一種復雜的情感思緒和自由流動的心理活動。許多細致的細節描繪，在藝術表現上也許會顯得比較錯雜紛繁，而這正吻合了詩中那種復雜變幻的思緒。
《偶然》是徐志摩于1926年創作的一首現代詩，表達了對愛與美的消逝的感嘆，也透露出對這些美好情愫的眷顧之情。
09
巴黎的鱗爪 感傷的文法 要用音樂翻閱
晚風的燈下 旅人的花茶 我換成了咖啡
之后他就 愛上了苦澀這個復雜詞匯
因為這才是揮手 向云彩道別的滋味
《巴黎的麟爪》是徐志摩的散文名篇。
「到過巴黎的一定不會再希罕天堂；嘗過巴黎的，老實說，連地獄都不想去了。」這個他印象中的巴黎，可謂集香艷與頹廢于一體，令人迷醉亦殊覺可悲。
徐志摩的《再別康橋》的名句：悄悄的我走了，正如我悄悄的來；我揮一揮衣袖，不帶走一片云彩。
小船靜靜往返 馬諦斯的海岸
星空下的夜晚 交給梵谷點燃
夢美的太短暫 孟克橋上吶喊
這世上的熱鬧 出自孤單
唱完最后一小節，回到現實，彩蛋到此結束，郎朗作為當代偉大的鋼琴家出現在現場。
《最偉大的作品》歌詞細節要素過多，MV里也有許多或致敬或諧仿或演繹的畫面。
瑪格麗特、達利、常玉、徐志摩、梵高、蒙克、莫奈，每一個都是舉足輕重的名字，其中明確提到的作品也都無愧于「最偉大的作品」。
這些曾在熱鬧的巴黎流連、孤獨行走在藝術世界的靈魂，一瞬間在這首歌里邂逅。
