前段時間《風起隴西》完結，這部劇第23集的陳恭大戰黃預的動作戲拍得不錯，而這部劇的導演是《繡春刀》《刺殺小說家》的路陽團隊，這完全是個內地團隊。
現在華語動作片衰落得不行，動作戲不錯的除了《風起隴西》，似乎就只有2021年甄子丹，謝霆鋒主演的那部《怒火重案》，這部動作片能夠那麼精彩，主要原因就是背后的動作設計團隊是甄子丹的甄家班。
這里就列舉一下那些對于香港動作片，甚至是整個世界動作片影響深遠的動作導演吧。
以前列舉香港動作導演通常是他們的個人成就，這里從香港動作風格和影響力結合一起寫，這樣就有很多知名動作導演不能入榜，這倒不是說他們功勞不大了。而是有些動作導演是包含在某種動作片風格之中。
這個開創，探索和定義動作風格的動作導演影響力自然就更大一些。
香港電影里的動作設計體系是華語動作片，進而到全世界動作片的建立者和推動者。這個香港功夫片、動作片的發展源遠流長，這個杰出的動作導演當然人才輩出。
70，80年代香港電影真正成為世界影壇不可缺少的力量之前。也就是50，60年代的香港電影還是有些拿不出手，根據香港電影發展的話，當時就是各個「家班」鼻祖和其親朋好友。
比如成龍，洪金寶等七小福的師父于占元，林正英、董瑋、蕭芳芳的師父粉菊花。袁小田七個兒女有五個都是武術指導和演員，其中有袁和平和袁仁，最就是劉湛，他的兒子和徒孫兒也很厲害。
這4位可以說是香港動作導演的鼻祖，同時代其它動作導演也是他們的親朋好友，像和大導演胡金銓合作過的韓英杰。他是于占元的女婿、七小福和其大師姐于素秋的姊夫。
于素秋是5060年代香港的初代熒幕女俠，比蕭芳芳和華夫人鄭佩佩還要早一兩代。但當時的香港電影還不大行，所以這些動作導演的影響力也就在圈內，圈外只有搞研究的才會提及，大眾所知甚少。
70年代，高速發展的香港電影也迎來質的飛躍，開始出現影響力巨大的演員，大導演和頂級動作指導，70年代到80初期香港動作導演大概又分為兩個類型。
一是飄逸武俠片的大導演胡金銓，與陽剛美學武俠片的大導演張徹
這兩個大導演的個人能力太強，影響力又太大。他們對于電影美學，電影敘事和類型片拍法的影響力都已經超越武俠片，對于后來很多導演都有所影響，早把動作指導的功勞都壓下去了。
像胡金銓《大醉俠》《龍門客棧》等片的動作指導都是韓英杰，但是大家談起這些武俠片只想得到胡金銓，哪想得到韓英杰。
張徹的武俠片也是一樣的，甚至想到男主角王羽，再到香港首對cp狄龍，姜大衛，也想不到這些武俠片的動作設計對吧。
二是為世界帶來革命般意義的動作導演李小龍，以及傳統功夫片的巔峰劉家良。
70年代之前，因為大量電影人和動作導演的摸索，當時香港電影在動作設計風格逐漸形成兩種非常鮮明的風格（胡金銓和張徹的武俠片上面已經列出來了）。
第一種是李小龍融合了現代綜合格斗，也就是開創的競技搏擊的動作風格。李小龍最大的貢獻除了革新香港動作設計，甚至突破當時電影技術不行的那個限制。
當初其它動作片打斗都要一招一式，他的動作風格現在看來依然迅捷和凌厲。
70年代還沒有這個綜合格斗的稱呼，李小龍對于現實武術和綜合格斗賽事都有很大的推動作用。李小龍既是導演，又是動作指導，還是演員和編劇，他對于香港動作片，世界動作片甚至流行文化的貢獻是極大的。
另一種是劉家良等傳統類的功夫片，這是從關德興黃飛鴻，邵氏功夫片時代發展過來的功夫片。也就是現在網友熟悉的邵氏電影那種一招一式，硬橋硬馬的功夫片，它是脫胎于傳統武術套路的動作設計。
這和當時電影技術不發達有關系，兩個人打斗要打半天。主要原因還是劉家良的父親是劉湛，劉湛是林世榮的徒弟，林世榮的徒弟是誰不用說了吧，走的就是硬橋硬馬的傳統武術套路風格。
劉家良真正崛起是70年代中后期了，也就是《少林三十六房》《少林搭棚大師》等功夫片。
當時李小龍已經去世了，而且李小龍突破了技術和類型的限制，影響太大。同時期除了像胡金銓，張徹這種貢獻也很大的導演，同時期其它動作導演生存是比較困難的。
劉家良公開說過李小龍早早去世是件好事，這倒不是罵李小龍，而是說李小龍去世后動作設計風格就不會過時了。不管如何，劉家良還是那個時代傳統武術風格功夫片「一代宗師」。其它動作導演像袁小田早期搞過功夫喜劇，但電影的影響力差了些（而且動作導演是他兒子），這個貢獻和影響就遜色劉家良了。
李小龍早早去世了，香港幾大動作設計風格也有繼承，相互影響過后融會貫通，最后迎來了香港動作設計的巔峰。
劉家良那種硬橋硬馬的傳統武術類動作風格，其實80年代初期就不行了。劉家良后期也搞過功夫喜劇，可能老人家思維和玩法不如年輕人了。
一如成龍的成名作《蛇形刁手》《醉拳》是袁和平設計作品，但是真正發揚光大的是誰呢？其實是洪金寶和成龍。
我個人覺得 洪金寶，成龍等七小福就是學習李小龍的競技搏擊風格、與劉家良的傳統武術套路風格，再和他們的京劇武生喜劇套路融合，最終形成了他們獨特的動作設計風格。
比如成龍的《蛇形刁手》，洪金寶的《林世榮》等就是硬橋硬馬的早期功夫片風格，只是加了喜劇元素；嘉禾時期的動作片就是競技搏擊+硬橋硬馬的風格，此時電影技術也先進了不少。
80年代中期成龍，洪金寶摸索出競技搏擊+硬橋硬馬+喜劇元素的風格。《a計劃》《快餐車》《飛龍猛將》都是其代表作。
1986年，成龍的《警察故事》以競技搏擊+硬橋硬馬+喜劇元素+無限搏命風格闖了出來，最后成立成家班也成為世界級動作巨星，洪金寶在演員上的成就就差了太多。
七小福的元奎，元彬等都是非常成功的動作導演。但他們的動作設計幾乎包含在成龍和洪金寶之下。只是有人喜劇風格多點，有時硬橋硬馬風格多點。總歸還是同一個體系的，當然兩人的成就確實不低。
另外影響巨大的就是袁和平和程小東，這兩位號稱香港動作設計的大小王，但嚴格說來袁和平要更厲害一些。
程小東一直擅長飄逸類武俠片，代表作是《倩女幽魂》《笑傲江湖》《新龍門客棧》，雖然也有些現代動作片，但貢獻和影響力就差了些。后來到內地和張藝謀合作的《英雄》《十面埋伏》《滿城盡帶黃金甲》，同樣明顯不如袁和平。
袁和平早期能拍《蛇形刁手》等功夫喜劇，巔峰能拍《黃飛鴻》等武俠片，又能拍《精武英雄》這種搏擊動作片，進軍好萊塢還能拍《殺死比爾》《黑客帝國》這種特效大片，甚至老年還交出了《一代宗師》《葉問4》這種片子。
袁和平作為天下第一武指，可以說真的是名不虛傳。
成龍，洪金寶（洪金寶扶持了林正英），袁和平，程小東等人的巔峰時期，也是香港電影的巔峰時期，電影生涯基本延續到2000年過后，同時期還有一些香港動作指導，但也像元奎，元彬在「七小福」等其它班底體系之內。
2000年過后的動作導演嘛，也是上一輩人又度過了巔峰期，所以輪到他們上位了。不過，此時的香港電影和華語動作片已經不行了，顯得很凋零。
第一個當然是成立了甄家班的甄子丹（袁和平的弟子），但甄子丹的動作風格明顯是繼承李小龍的競技搏擊風格，2005年《殺破狼》到2008年《葉問》以來，可以說引領這20年香港動作風格，沒有比他影響力更大的了。
第二個是飄逸武俠類的董瑋，其實他是老人（粉菊花的弟子，李小龍帶過）。
年輕時就是很多經典動作片的武術指導，但那個時代香港大神太多，他顯得比較暗淡。2000年后大神們度過巔峰期，他就迎來了暴發的機會。2000年后的董瑋有《七劍》《狄仁杰之通天帝國》《十月圍城》《劍雨》等片子。
我們仔細想想，2000年過后經典的華語動作片和武俠片也就這些。董瑋動作設計的電影數量起碼占了三分之一還多，自然也就很厲害了。
最后是洪金寶的弟子錢嘉樂，大器晚成的典型。這十幾年交出了《逆戰》《猛龍》《門徒》《槍王之王》《寒戰》《風暴》《赤道》《黃金兄弟》等作品，可以說錢嘉樂扛起了這十幾年香港警匪動作指導的大旗。
另外還有一位是成家班的弟子李忠志，也是2000年后非常活躍的動作指導，作品有《新警察故事》《寶貝計劃》《男兒本色》《戰狼》《殺破狼2》等等。
當然香港動作導演還有一些大神小神（比如程小東的弟子馬玉成，早期的熊欣欣，曹榮等等），但大概也就這樣了。如果要排名的話，我個人認為是這樣的，名次依次往下。
新千年三杰，董瑋，錢嘉樂和李忠志
排在上一檔的是引領這20年動作片風格的甄子丹和甄家班
程小東，元奎，元彬和袁祥仁并列第三，為四大法王。
洪金寶，劉家良為左右二使，圈內外的貢獻和影響力巨大堪稱一代宗師。
成龍，李小龍和袁和平則并列第一，成龍和李小龍動作設計偏門，但他們集導演，演員到動作導演為一體，其成就走上國際影響全世界。袁和平則是動作設計風格第一人，同樣走上國際影響全世界，并列第一并無不妥。
