由 MAPPA 負責制作的《電鋸人》動畫，終于完結了。

對于這部改編作品，每個人都有不同的看法。

對于看過藤本樹原作的原著黨來說，它可能是一部「標新立異的三體動畫」；而對于第一次接觸「電鋸人系列」的動畫觀眾來說，它總歸算得上「質量優秀，質量上乘」。

小編一直關注著藤本樹，關注著他的各路作品，從炎拳到電鋸人，再到這兩年推出的短篇漫畫，自然我們也關注著這次的「電鋸人動畫」。

如今，這部改編動畫終于正式完結，我們終于可以好好聊一聊這部動畫，聊一聊當電鋸人，署名中山龍時發生了什麼？

「電鋸人」動畫化的消息，要追溯到前年（現在是大前年了）年末。在漫畫第一部完結的同時，「宣布動畫化」的「重大發表」完美接棒。沒有架設制作委員會，由老牌動畫公司 MAPPA 負責電鋸人動畫的制作與出品。

沒有制作委員會代表沒有人給動畫公司下單子，但也同樣代表負責出品的MAPPA從這一刻開始，就已經深度融入到了「電鋸人」這一IP之中。

當時MAPPA風光無兩， 在2020年的履歷堪稱華麗。

不僅是負責了「咒術迴戰」與「進擊的巨人」的制作，保證人氣質量的同時，還負責改編制作了「野獸魔都」這樣獵奇而又血腥的邪道動畫。 那時的MAPPA絕對是最適合制作「電鋸人」動畫的公司之一。

藤本樹本人對制作公司的選擇也非常滿意，在推特上自謙：

這個像是照著《異界魔都》和《咒術迴戰》抄出來的《電鋸人》，竟然要由負責《異界魔都》和《咒術迴戰》動畫的動畫公司制作！？那我還能說什麼！！還請多多指教！

之后，「電鋸人」便陷入了長時間的沉寂，除了各種動畫展會上透露出的，諸如「藤本樹會深度參與動畫、將加入漫畫中并未出現的畫面」的零星情報，那些更加重要的，比如動畫制作班底，比如角色聲優人選擇，則是完全沒有消息。

每個人都只能依靠自己對于角色想象，給他們尋找一個聽起來可能會「恰如其分」的聲優。

至于真正的陣容大家也知道了，MAPPA 啟用了一套新生代聲優來為「電鋸人」加碼，這套班底效果斐然，在公開當晚就引發了極高的討論度。

每個觀眾對此都有自己的想法，比如瑪奇瑪不夠壞；電次不夠慘；帕瓦總是有一種難以直視的違和感； 但說來說去，總結下來不外乎 3 個字：「不對勁」。這套聲優班底和他們構思了兩年的幻想陣容，相去甚遠。

帶著這種聲優焦慮，觀眾終于在今年10月看到了電鋸人的成片。好笑的是，「電鋸人動畫」在互聯網上完美貫徹了 「一鼓作氣，再而衰，三而竭」的放送方針， 在電次與蝙蝠惡魔血戰之后，電鋸人的口碑終于完全地跌入了谷底。

「電鋸人」到底做錯了什麼？

它沒有畫面嗎？并不是，「電鋸人」的畫面在當季依然屬于當一無二，那些流暢且富有沖擊力的戰斗帶給動畫黨不少震撼。

那是它不夠還原嗎？也不是，「電鋸人」還原了很多原作中存在的分鏡，甚至將它們進一步擴大，填空將一格分鏡做成了動畫的一個鏡頭。

它沒有情懷嗎？主創團隊做的電鋸人OP給藤本樹準備了幾十個彩蛋，要說沒有情懷，YouTube上面徹夜找彩蛋的博主肯定第1個跳出來不同意。

但它就是做得讓人昏昏欲睡， 做的那麼乏善可陳，做的那麼讓人提不起興致，做得那麼不像電鋸人。

其中的原因，是多方面的。

看過漫畫的人都了解，電鋸人的信息密度并不大，如果是為了速讀劇情，幾分鐘就能看上一話。

可即使是這樣，「電鋸人」的第1季也依舊保守地選擇只改編了原作漫畫前38話的內容。這麼做可能是為了給蕾塞篇留出了充足的空間，但也避無可避讓動畫第1季陷入劇情內容不夠改編的尷尬境地。

這部分也被粉絲戲稱為「踢蛋篇」

而對此電鋸人監督中山龍給出的解法是「拖」。

將1個鏡頭能交代得清楚的事情，用2~3個鏡頭去完整地詮釋；在本身并不復雜的故事中，加入空鏡頭，去凹意境，做深度； 將故事線拉長，把動畫的節奏放緩，來解決漫畫內容不足改編的問題。

你可能會覺得這有點匪夷所思，但這是「電鋸人」動畫必須要面臨的問題，在漫畫轉變為動畫，對于嚴格控制集數的季番來說，改編到哪里才算合適？

除此之外， 我覺得「電鋸人」讓人痛苦的第二個原因便是「創作感」。

時至今日，「電鋸人」已經很難算得上，是一部面向粉絲的改編作品，而更像是監督中山龍的實驗性產物。

這麼說的理由要追溯到雜志《Animage》上的一篇訪談，當被問到「動畫化的時候，有什麼想著重表現的東西嗎？」中山龍回答道：

這次我的理念是「不要太有動畫質感，想制作出能看得開心的影視作品」。我給各個制作人員傳達的是「我們盡量挑戰一些真人影片質感吧 」。

具體而言，就是在如何刻畫角色的演技，日常生活的部分，要盡量展現出鮮活生動，又或者是角色真實存在的感覺。

當然，中山龍想做的還有很多，畢竟電影里也有那些粗俗快意的2B片 ， 他想在這部動畫中實現的，不僅僅是他口頭上描述的「電影質感」，而更應該是「藝術電影」。

「藝術電影」并不針對大眾市場觀眾，旨在成為一部嚴肅的藝術作品。在定義上，它具有「與主流好萊塢電影不同的形式質量」更多展現人物思想、夢想或動機。

在這個想法的驅動下，你可以看到動畫制作組給文戲不斷加碼，在漫畫一頁的內容中不斷擴充，將其擴容為一段十來秒的推心置腹。

同時它會更頻繁地使用「環境音」，你會在一個鏡頭里聽到街道上傳來的喇叭，聽到吃蘋果時產生的咀嚼聲，聽到樹上烏鴉的哀鳴，但你很難聽到制作組使用BGM來為作品賦情。

也是為了貫徹這一初心，動畫之中還加入了太多太多，對劇情沒有推動，但是依然費力不討好的鏡頭。

這些鏡頭原作都沒有，但是動畫都做了，為的就是用這些鏡頭表達出人物的性格或者轉變，為的就是突出訪談中的寫實感，為的就是這種「藝術電影」的感覺。

我無法評判這種「文藝感」與「寫實感」套用在「電鋸人」身上是否合理， 但我感覺監督中山龍所描述的「電影質感」可能并不適合「電鋸人」。

你會在互聯網上經常看到很多人調侃藤本樹是一個瘋子，它筆下作品就像是一個又一個神經病，讓人摸不著頭腦。

但實際上，藤本樹一點也不瘋。他對自己的作品有著清晰的認知，筆下創造的每位角色也都有其特殊的功能性，而那些被口口稱贊的，逆反觀眾推測的各種展開，更是各種創作技法加持下，一環套一環的產物。

在這樣的作品里，每一個意象都注定了自己的不凡，它們代表著伏筆，代表著可能，代表著「需要被觀眾發現」，而 每一次寫實感又將它們表現得與現實一般普通，表現得那麼地「不起眼」。

這種因為作品媒介變化而形成的詭譎錯位感，讓很多原作讀者無法忘懷。

在中山龍寫實的筆法下，動畫作為影視媒介的魅力被模糊，我們要知道動畫并非動起來的繪畫的藝術，而是被畫出來的運動的藝術。

幀與幀之間發生的事情比那一幀所畫內容要重要得多。因此，動畫是巧妙地操縱幀與幀之間不可視之空隙的藝術。而中山龍，并沒有給自己留下太多空隙。

雖然說了這麼多， 但是現在，我依然推薦你去看一看「電鋸人」 ，因為我覺得這部動畫是在SNS時代影響下，被過貶的一部動畫。

現在去互聯網上搜索「電鋸人、MAPPA、中山龍」等字眼，在漫天的評價中你很難找到一句褒獎。

別說褒獎了，你甚至還能搜到有粉絲正在眾籌想著重制第1季動畫。

甚至多搜一搜，你還會看到用電鋸人動畫和電鋸人PV比較的微妙畫面，通過GIF的對比，你常常會覺得動畫表現得毫無壓迫感，像是一個又一個平靜的日常。

PV

正片我想大家都清楚， GIF適合傳播與表現力夸張的作畫，并不適合傳播在BGM配合下表現出的劇情張力。

但是將他們整整齊齊地擺放在一起，就是那麼地恰如其分，利用信息差，讓還沒看過原片的觀眾對電鋸人嗤之以鼻。就好像是狂歡的祭典，沒多少人會真的在意烤架上的人。

可是，當你從這種狂熱的氛圍中脫離出來，重新審視電鋸人，它真的有網絡上說得不堪嗎？

那顯然也是沒有的，它的不堪是在和原作互相對比之后，折射出來的一角，而并不是它的全貌。

對于很多沒有看過原作漫畫的人來說，電鋸人動畫完美貫徹了中山龍的初心，

它不僅沒有大眾描述的那麼瘋，而且描繪的情感更加細膩，更加容易讓人動容。最好的例子便是動畫的第8集「銃聲」。

動畫的第8集改編了原作漫畫的21~26話。故事從戰后的余韻完美過渡到日常，最后怒道展開到襲殺的橋段，并以重要角色的離去作為劇集的結尾。

在流暢的同時沒有往常一樣的拖泥帶水，更沒有時不時因為斷章所造成的寸止感，算是給動畫本身留足了作品的余韻。

作為追番過來的觀眾，可能會覺得在這一話之后，電鋸人的觀感逐漸開始向好，動畫的內容也仿佛朝著粉絲所想，回到了正軌。這好比漫畫電鋸人，在姬野的嘔吐初吻之后，《電鋸人》這部作品的便開始一路奔襲，再也沒有停下來。

現在給電鋸人動畫下結語還為時尚早，作為擁有超高曝光量的作品，電鋸人的第二季板上釘釘。

在這種情況下，他們需要怎樣的發揮，才能走出如今這般 「電鋸人動畫，可以是電鋸人，可以是動畫，但唯獨不能是電鋸人動畫。」的境地，還需要大家拭目以待。

至于會不會換制作班底，在看到 Animate 池袋里近乎包場的電鋸人周邊，感覺下一季換人的夢想，有點懸了。