周杰倫是個藝術家嗎？
19年前周杰倫剛出道時，這幾乎是保守音樂人對于周杰倫，以及他天馬行空的作品最主要的質疑和抨擊。
如今，這個問題好像不值得拿出來討論，因為答案只有一個，是，他是一個藝術家，且獨一無二的藝術家。
這個問題被回答之后，自然又產生了另一個問題。
周杰倫為什麼是一個藝術家？
因為他拿了最多的金曲獎獎項？
因為周杰倫這個名字，早已經被寫進華語流行音樂史里面了？
這些只是他作為一個藝術家的結果，而不是原因。
周杰倫為什麼是一個藝術家？
周杰倫到底牛在哪？
周杰倫出道至今，用13張專輯徹底改變華語流行音樂的走向，同時豐富了華語流行音樂的維度。
有人專門統計過周杰倫的音樂風格，包括R&B、POP、古典流行、流行搖滾、民謠、流行說唱、Jazz、酸爵士、巴薩諾瓦等等，我數不過來了。
最神奇的是，任何一種風格的音樂，在周杰倫這里都會變成個人風格非常明顯的作品。
換句話說，所有的歌一聽就是周杰倫的歌。
我想這就是衡量一個創作者到底是不是藝術家最根本的標準——個人風格精確表達之下又包羅萬象。
包羅萬象這個概念不僅僅是說周杰倫的音樂本身，而是說的周杰倫作品整個概念的輸出。
它包括音樂本身，同時也包括專輯的視覺，最主要的就是專輯封面所呈現出來的視覺表達。
周杰倫早期專輯的封面看似隨意，其實包含著明確的構成主義的元素。
你問我什麼是構成主義，它很普通，無非就是孕育了現代主義的大部分藝術流派。
現代主義藝術的骨子里充滿構成主義的基因。
一起來看看周杰倫早期專輯封面里都藏著那些構成主義的元素吧！
對角線是構成主義攝影里面常常會出現的元素，甚至是主要的元素。
畫面通過對角線被斜著切成了兩個部分，兩部分會形成對比，或者明暗的對比，或者繁雜與單一的對比。
比如周杰倫第一張專輯《JAY》的封面，周杰倫和沙發一起把整個專輯的封面斜著分成了兩個部分，左上角排布著飛起的電腦和專輯的藝術字體，右下角近乎空白，跟右側的構成主義大作《俯拍人群》異曲同工。
還有《依然范特西》的兩版封面，跟右側這組攝影一樣，都是用斜對角把畫面分成兩個畫面，一側明一側暗。
《依然范特西》專輯封面版本1
《依然范特西》專輯封面版本2
構成主義的代表作中，常常出現幾個相交的線條把畫面切割成幾個畫面。比如《X對角線》、《Z》。
左為《X對角線》，右為《Z》
周杰倫那張2000年之后最偉大的專輯《范特西》的封面雖然看似簡單。
但是細看整張專輯的構圖就會發現，鼻子上的高光和眼部的陰影正好形成完美的分割線，跟右側的《X對角線》幾乎一致。
2005年出的《十一月的肖邦》雖然在整體的視覺上做了很大的提升，但是整體的畫面切割上跟2001年的《范特西》很像，只不過這次的切線的線條元素增多。
把最左側的圖和最右側的圖重疊在一起，就是這張專輯的結構構成了。
構成主義的平面畫作中，圓的元素常常出現，有時跟相交的線條一起重疊出現，既切割畫面又變成畫面的內容本身。
同時圓的元素在后面很多現代藝術及當代藝術上都有很大的傳承和演變。
《Cilindro – Due dischi di luce》，Maurizio Mochetti
《Panauti》，Georges Rousse
《八度空間》很多人說是致敬《終結者》，但是不同的是，周杰倫左眼上多了一個圓圈和一些由字母組成的直線條。
《終結者》電影海報
很多不懂的人說這是敗筆，因為周杰倫的眼睛本來就不是優勢，為什麼要特意強調，可是你對比一下右側的這幅圖，就會發現這個小心思是一個很有趣的彩蛋。
構成主義里面開拓創新的出現了一種非常有沖擊力的視角——極度仰視，名字來源于幾組攝影作品。
這種非常強勢的視角，能夠讓被拍攝者有一種很崇高的感覺，2006年，周杰倫出了《依然范特西》，致敬自己的作品，也致敬自己，很巧妙地用了這種構成主義的手法。
《范特西》這張專輯的第二版封面，就是流傳得不是很廣的一版封面，看似就是一個簡單的寫真。
可是當我把這個封面和右面這張倒置的構成主義海報放在一起的時候，是不是就發現畫面背后真正的厲害的地方了？
紅色和黑色的碰撞，讓整個畫面的視覺傳達出一種莊嚴又厚重的感覺，這也是周杰倫音樂的底色，而左下角的那一抹白色，又提亮了整個畫面，代表著周杰倫音樂的「fantasy 」的成分。
說到這，你可能會問，分析了半天，這些又不是周杰倫自己設計的，憑什麼能代表他的藝術思維？
但是，請看周杰倫早期每張專輯的制作人是不是他自己。整張專輯就是一個整體的藝術作品，專輯封面是這個作品的一個部分，周杰倫作為制作人可能沒有直接創作出這些封面。
但是這些封面的創作者都是根據周杰倫的音樂風格來去進行創作的，某種意義上來說，周杰倫的音樂啟迪了創作者的創作。
以前我總以為周杰倫對歌迷的影響僅僅是音樂上的，現如今再看，他同樣用自己的作品影響了很多歌迷的審美，他很早就把構成主義的那些經典的元素輸出給大家了。
