一場蘇富比拍賣直播,
吸引了無數人的目光。
他是歌手,一首《說好不哭》上線2小時就賣了1000萬,《千里之外》、《雙截棍》、《聽媽媽的話》《稻香》等歌曲,幾乎人人都會唱……
如關之琳的前夫陳泰銘所評價,「他是流行音樂之王。」
整個亞洲,無出其右。
這次的蘇富比拍賣會,周杰倫就是策展人。
理查德・普林斯《逃脫的護士》
油墨及壓克力畫布,
2005-2006年作,280 x 168cm
他精心挑選了包括巴斯奎特、理查德·普林斯、畢加索、弗蘭克·史蒂拉、趙無極、安迪沃霍、班克斯等名家的作品。
這場拍賣總成交額高達845,984,600港幣,所有作品均賣出,刷新了九項藝術家世界拍賣紀錄,這個成績,震驚了無數人。
全場最高價,是Jean-Michel 的作品《無題》,以289,316,000港幣高價成交。
尚・米榭・巴斯基亞1985年創作
曾于同年登上《紐約時報》雜志封面
其次是畢加索作品 《男子半身像》,成交價1.089億。
兩幅,都算是藝術界的得意之作。
巴勃羅・畢加索 《男子半身像》
油畫畫布,1969年作,116 x 89 cm
作為歌手,周杰倫涉足拍賣行初戰告捷,但也有人奇怪:
「一個專業的藝術品拍賣行,選擇一個歌手做策展人,似乎怎麼看,都有點違和……」
但如果你了解周杰倫,你就會知道:
他的「真面目」,是個藝術家。
音樂,只是他龐大的藝術帝國的一部分,只不過因其成就太過于輝煌,遮住了他在其他方面的光芒。
▲蘇富比是最專業的拍賣行之一,2021年春拍中,常玉的《裸女與北京狗》以1.05億港幣高價成交
或許最不應該忽視的是,周杰倫的美術天賦。
人人都知道周杰倫和母親葉惠美感情很深厚,母親葉惠美,是淡江中學的美術老師,審美極高,熱愛繪畫,但鮮有人知的是:葉惠美哪怕如今已經60多歲,還堅持繪畫,時不時就會畫上幾幅。
果然不愧是美術老師,結構、光影和筆觸都處理地很精細。
受熱愛繪畫的母親影響,周杰倫最喜歡的事情就是收藏和欣賞畫作,在他價值上億的豪宅里,最貴的不是名車名表,而是掛滿了藝術品的畫廊。
母親,給他生命,繪畫,給他靈感。
盡管小時候物質生活水平很低,但「談笑有鴻儒,往來無白丁」,她和媽媽在一起討論最多的話題,就是藝術。
畢加索等藝術大家,對周杰倫來說,如同故友。
他熱愛品味藝術,也愛分享藝術。
細心的粉絲會發現,這些年周杰倫很喜歡在MV中「夾帶私貨」,常常把自己喜歡的畫作,放在MV畫面中最顯眼的位置。
比如《不愛我就拉倒》MV中的格哈德·里希特《Abstraktes Bild》的作品。
這是德國藝術家里希特1993年的作品。
他以抽象主義,極簡主義、構成主義而聞名于世,但他為人很謙遜,常掛在嘴邊的話是:
我無知,我無能,我一無所有。
德國波普藝術家:格哈德·里希特
「他擅長通過抽象繪畫、基于照片的寫實作品和具有極少主義傾向的繪畫與雕塑風格,呈現豐富與單調并存的藝術世界。」
在風格上,自詡為波普一派,但也拒絕被定義。
還開創了藝術照片式風格,可能一眼看上去像是糊掉了的照片,但絕佳的構圖和景象,常常讓人過目難忘。
周杰倫很喜歡里希特。
ins上有一張和媽媽聊天的合照,背景也是里希特的畫作,兩人對里希特展開藝術討論,如同小時候討論畢加索一樣。
MV中還有一張搶眼的大幅畫作,但融入了鋼琴的背景畫面之中,不仔細看,可能還發現不了。
這幅畫是極簡主義先驅弗蘭克·斯特拉的《Mary Lou Loves Frank》。
之前曾在2000年的佳士得紐約拍賣會上,以高價被人買走,如今掛在周杰倫家中。
剛買回來的時候,他還忍不住秀了一下。
弗蘭克·斯特拉是極簡主義的先驅,常用顏色+幾何圖形作為載體,在他的畫作中,常常看不出藝術家流露出任何主觀性的情感,冷漠疏離,但也沉靜自然。
如同極簡主義所提倡的那樣,簡約即美。
周杰倫喜歡的藝術家大都和這兩位相似。
你能想象嗎?作為一名知名歌手,他的Instagram上,最多的不是歌曲,而是分享藝術品和看展經歷。
每一次欣賞到一件絕佳的藝術品,他都會情不自禁地發在IG上。
這是大衛·霍克尼那幅《藝術家肖像(泳池與兩個人像)》,曾在紐約佳士得拍賣會被拍出9031萬美元,并因此榮獲「在世最貴藝術家」
桂冠。創作這幅畫完全出于偶然,當時他偶然看到了張男孩正盯著游泳的人看的照片,畫面帶給霍克尼帶來相當大的震撼,他便創作成了畫作。
這幅畫后來成了他的代表作之一。
他還調皮地拍下了朋友模仿名畫的照片。
他喜歡藝術家Will Martyr,他的風格和大衛·霍克尼有相似之處。
這是一座建在山腳下的豪宅,周杰倫打趣道:好想住到畫里去。
阿爾伯特·厄倫,德國十大身價最高的在世藝術家之一。
他自1980年代以來一直是當代藝術的代表性人物,通過表現主義的筆觸,超現實主義的手勢和看似隨意的繪畫,將他創作的基本構成部分-色彩,手勢,動作和時間推向了新的極致。
「這些畫作極不情愿地跟隨規矩,雖然最終有些秩序,卻它們卻極⼒想擺脫束縛。」
尚·米榭·巴斯基亞(Jean-Michel Basquiat),周杰倫是他的忠實粉絲,家里最多的就是他的畫作,這次拍賣的冠軍《無題》就是他的作品。
他的人生很傳奇。
他是安迪(Andy Warhol)的得意門生,曾登上《紐約時報》的封面人物。前女友是麥當娜,一幅涂鴉最高賣7億,但可惜的是,他年僅27歲就逝世了。
他的人生,如煙花般絢爛,亦如煙花般短暫。
周杰倫的第一條IG就是他和他媽媽葉惠美站在他的一幅涂鴉作品前面,可見他對杰倫真的影響很深。
這一幅想必大家都知道,莫奈的《睡蓮》。
印象派大師莫奈很鐘情于畫睡蓮,從1897年到1926年,莫奈總共畫過181幅明確題為《睡蓮》的作品,除此之外,還有一部分和「睡蓮」意象相關的畫,比如《睡蓮池塘》、《柳下的睡蓮》或《日本橋》等,一生一共畫了242幅睡蓮。
別看數量雖多,但這一幅《睡蓮》,是全系列中最難得的作品之一。
靜謐的池塘,流動的池水,睡蓮浮在水面上,像是一場仲夏夜之夢。
周杰倫收藏的畫作,大多都偏向于以上這種風格。
或抽象、或極簡、或涂鴉……帶有鮮明的藝術家屬性。
看藝術展,或許很多人會覺得無聊,但他一看就是一天,還會沉醉其中。
他喜歡這種被藝術品包裹著的感覺,有一種精神上的共鳴和寧靜。
他和蔡康永,都是熱愛收藏藝術品的大家。
「我們都喜歡比別人早一點靜悄悄地欣賞藝術作品,享受那種木箱剛剛打開,畫作沉靜地與你單獨對話的感覺,我有一種希望它第一眼看的是我,而不是別人的那種占有欲。
可能是因為我們都熱愛藝術。」
他真的是隨時隨地都會跑去看展的藝術倫。
有一次要去上海的一個地方拍廣告,中途就抽空去了一趟上海龍美術館,參觀藝術家markbradford的作品。
還和藝術家markbradford一起合照。
markbradford是著名的城市街頭垃圾藝術家,他創作用的全都是垃圾,比如傳單、廣告、大眾印刷品、發廊中的燙發紙……然后用材料層層拼貼、再刮擦創造。
「他的作品如地圖般交織的景象,龐大、豐富、而極具生命力。」
他不僅自己喜歡藝術,還拉著全家一起熱愛藝術。
母親葉惠美自然不必多說,他為一生熱愛美術的母親購買了很多畫作。
和昆凌一起淘畫。
兩個人的品味,真的都蠻相似,這大概也是昆凌最終會成為天王嫂的原因吧。
最重要的是,從小就注意培養孩子的審美。
曾有記者采訪他,將來會讓孩子繼承他的音樂衣缽嗎?他搖搖頭,但堅定地說道:
必須要學美術。
孩子的房間里,掛的全都是名畫。
和兒子一起欣賞名畫。
他不怕孩子把家里弄臟,怕孩子弄不臟。
還會開心地貼上女兒畫的畫作,讓粉絲們欣賞。
雖然畫風有些稚嫩,但能看出來審美絕對不差。
不過,在所有的畫家里,藝術倫最喜愛的顯然還是巴斯奎特。
他被稱為「黑人畢加索」,作品帶有一種狂放不羈的風格,周杰倫還曾從他的畫作中尋找靈感,設計服裝。
就比如他身上穿的這件,靈感就是來自于面前的這幅畫。
可能在很多人看來,他的畫作就像是小學生的信手涂鴉,但越是難以品味出其中寓意,越是更加耐人尋味。
周杰倫對藝術品的喜愛,已經藏不住了。
他甚至斥巨資制作了《床邊故事》MV,穿越進3大世界名畫里,分別是:愛德華孟克的《吶喊》、薩爾瓦多達利《記憶的永恒》、桑德羅波提切利的《維納斯的誕生》。
愛德華孟克的《吶喊》
薩爾瓦多達利《記憶的永恒》
桑德羅波提切利的《維納斯的誕生》
他還自己親手創作畫作。
2011年, 為紀念《范特西》發行十周年,周杰倫親手創作了《幻想Fantasy》三部曲。
完全地體現了周杰倫一以貫之的審美偏好。
藝術對每個人來說,都是不同的。
藝術給我們以眼睛上的愉悅,帶給周杰倫的是音樂上的靈感。
音樂和繪畫,本質是共通的,都是以一種載體來打動人。
對于周杰倫來說,抽象、極簡、叛逆的畫作,像是一場光怪陸離的夢境,常常能直擊他的內心深處。
▲這幅畫疑似是周杰倫從陳泰銘手里買回來的
因為那是他的童年。
抽象。
父母在他14歲的時候就失婚了,這給周杰倫帶來了很大的打擊,小時候他總是糾結,父親為什麼要離開他。
父親,在他的童年里,只是一個抽象的概念。叛逆。
小時候為了培養周杰倫學鋼琴,母親葉惠美對周杰倫要求很嚴格,每天都要練習4小時以上,還會拿著藤條看著他,導致他很叛逆,暗自恨母親不讓自己出去玩。
極簡。
周杰倫本人其實是一個很靦腆的大男孩,他的內心很單純和簡單,而且還有一顆粉紅色的少女心,不僅喜歡穿粉色牛仔外套,還喜歡收藏粉色背景的畫作。
一個人喜愛的畫作風格,大多都反射著他是一個什麼樣的人,周杰倫也不例外。
抽象是他的童年記憶,單親家庭的環境讓他的情感變得特別細膩。
叛逆是他的底色,也是他對這個世界的態度。
他要用自己的方式,給這個僵化的、冰冷的世界,溫柔的一擊。
極簡是他的渴望。
很多人有錢后都喜歡頻繁曝光在媒體面前,或哭窮,或炫富,咋咋呼呼如王撕蔥,無論做什麼,都彌漫著一股金錢的味道。
但周杰倫不同,他不追隨鎂光燈,是鎂光燈在追隨他。
無論過去多少年,他都始終只是一個,唱歌的少年。世界喧囂,但就像是這幅畫一樣,他總能活得寧靜、自在。
很多人都說,音樂是他最大的成就,但其實,美術才真正地貫穿了他的一生。
就像他所說一樣:
「我媽媽不僅是學校里的美術老師,也是我生活中的老師。」
很多人覺得藝術沒什麼用,但看周杰倫和葉惠美的故事,便會發覺:
藝術,是一種一脈相承的氣質。
她的母親葉惠美,即便在失婚后非常窮的時候,依然注重穿衣品味,會要求周杰倫繼續學鋼琴,還會和周杰倫談論畢加索,如今物質豐厚,他們依然保持著當初的習慣和追求。
物志匱乏時,他們的精神世界從不空虛;金錢泛濫時,對靈魂的供養從不放棄。
就像是海明威曾經在《流動的盛宴》里所寫,即便有時候為生計發愁,也要每天要去盧森堡博物館里看畫,因為那些畫能帶給他精神上的飽腹感。
對葉惠美和周杰倫來說,亦是如此,「跟藝術一起生活,生活就是藝術。」
藝術,早就融進了他的血液里,若問他從什麼時候接觸藝術的,那大概就是他出生的那一刻。
所以有個奇怪的現象是,通常炫富會令人很反感,但周杰倫例外,因為大家都知道:
他比金錢還富有的,是才華。
那是錢都買不到的東西,是上帝賜予這個世界的禮物。
因為獨一無二的才華,周杰倫無論身居豪宅還是陋室,都有一顆高貴的靈魂。