互聯網時代的來臨，提供了越來越多的渠道，網絡歌手應運而生，他們參與到中國風音樂的同時，有一個問題值得深思：都是中國風，為什麼網絡歌手跟周杰倫相比差距這麼大？
要先弄清楚概念，那麼究竟何為中國風音樂？簡單的來說即在歌曲中加入一些典故為背景，用東方特有的樂器演奏如二胡、古箏、琵琶等，并通過婉轉的音調唱出古典的味道。
周杰倫跟網絡歌手的中國風音樂都擁有了這些元素，但他們的差距卻不是一點半點。
從歌曲表達來說，包括三個方面：
說到中國風歌詞，方文山不得不提。方文山作為一名專業詞人，擅長表達歌曲呈現的意境，《青花瓷》可以說將中國風發揮到極致，他本人也表明這首歌的來源是與一些古董藝術家朋友交談時產生的靈感，「天青色等煙，而我在等你」
整首歌詞極具畫面感和東方美感，意味深長。
而網絡歌手的中國風歌詞更多的是一種拼湊，如《紅昭愿》，歌詞更像是拼湊，不能自發的呈現某種畫面感，而是需要不斷的腦補自行想象，再比如《盜將行》通過華麗辭藻堆砌而成的歌詞，看似頗具中國風的味道，但其實并沒有什麼深度。
周杰倫學習古典音樂出身，精通樂器，在進行作曲的時候，將歌曲的旋律、樂器的搭配、詞渾然一體，還結合了一些西洋樂器，呈現出一種高級感，而這種高級感的音樂具有非常強的普適性，它并不顯得不倫不類，而網絡歌手在進行作曲的則稍顯不足，他們沒有周杰倫的音樂天賦，不能將樂器、歌詞、旋律有機地結合在一起，除此之外，制作成本也限制了網絡歌手的作曲。
周杰倫作為一名專業音樂人，唱腔多變，他可以剛勁有力也可以溫柔細膩，不同的音樂配合不同的唱腔，與旋律、歌詞的銜接如出一轍，不會產生分離感，而網絡歌手唱腔并不豐富，往往只能有一種類型，比如聽《青花瓷》、《發如雪》、《煙花易冷》和聽《清明雨上》、《廬州月》分明是不一樣的感覺，許嵩呈現的聲音質感更悶。周杰倫早期的中國風歌曲《娘子》也受到了樂評人高曉松的極度好評，他表示這首歌詞曲結合以及周杰倫的唱腔搭配十分神奇。
從發行途徑來說，周杰倫是數字時代和唱片時代結合的歌手，他的音樂從編寫到發行都嚴格按照渠道，其質量自然不在話下，而網絡歌手往往是只具備線上資源，一般從網絡上發行，這也決定了網絡歌手在制作中國風音樂的同時，更多的考慮是回報，至于歌詞的意境呈現、旋律的美感并不細致講究。
所以，即使都是中國風歌手，但是因為種種因素造成了差距，周杰倫旋律的杰出和選題的多樣讓是讓其他音樂風創作歌手望塵莫的，短時間內，很難會有網絡歌手比肩周杰倫。
