很多歌迷總喜歡說，周杰倫就是我們的青春。

是啊，他就像一個知曉所有人心事的魔術手，把我們成長當中的趣事和心酸，

通過一首又一首的經典歌曲，表達得淋漓盡致。

周杰倫的童年并不像大多數孩子那般幸福，不甚融洽的父母關系，不太如意的學業成績，讓他有點孤僻。不過，還好，他并沒有一直消沉下去，反而早熟的性格讓他對于親情、友情還有愛情，一早產生了屬于自己的看法和感觸。

所以他早期的作品在懵懂少年之間風靡，無論是《可愛女人》《龍卷風》《簡單愛》還是《娘子》，都充滿著又略微憂郁又輕快可人的曲調，對于當年情竇初開的中學生，最浪漫的就是在隨身聽里放上一盤周杰倫的專輯，然后悄悄把另一只耳機塞到同桌耳中，兩人共同分享這秘不可宣的甜蜜和曖昧。

當然，只寫些周氏情歌并不能讓周杰倫滿足，他遇到了方文山，兩人配合得天衣無縫，創作出了像《印第安老斑鳩》《斗牛》《威廉古堡》這樣腦洞大開，魅力十足的作品。

打籃球的男孩紙應該都聽過《斗牛》，方文山的詞把籃球場上揮汗奮力的場景描繪的入木三分 ，加上周杰倫節奏明快的編曲，《斗牛》只要在耳邊響起，兩方人馬的對壘，相互斷球、搶攻、上籃這些熱血畫面，仿佛就能浮現在眼前。

度過了前兩個階段，已經是人氣天王的周杰倫，眼里所看到的東西，和他心中的格局，也變得越來越廣闊，所以誕生了《止戰之殤》《外婆》《爸我回來了》《以父之名》這樣大氣磅礴而又細膩的作品。

尤其是短短幾分鐘的《以父之名》，用周杰倫自己的話說：「我16年前寫的歌，到現在還流行。」歌中悠揚的意大利女聲，復古的鋼琴伴奏，極強的意境和畫面感讓人仿佛重溫了《教父》三部曲。這首歌當年在全亞洲超過五十家電台同步首播，收聽人數超過八億，因此每年的7月16日被定為「周杰倫日」。

當嘻哈類節目之前頻爆負面新聞時，很多人再次提起了正能量的周杰倫。

在國外的一次采訪當中，他曾說道：「嘻哈歌詞也可以很正面。老外的嘻哈終究不是我們的，可以汲取他們的編曲方式，但是要有自己的風格，歌詞不能亂寫，不是為了嘻哈而嘻哈，作為一名歌手，創作會對整個社會有很大影響。

嘻哈作為美國街頭文化的表現形式，免不了有過多物質至上車子票子的內容，但是在周杰倫這里，只有陽光、向上。他寫出的，永遠是《蝸牛》《稻香》《聽媽媽的話》《本草綱目》這樣積極溫暖，又能撫慰人心的歌曲。

可以說，周杰倫的價值觀和責任感，伴隨、影響了他最早期歌迷的整個學生時代。

當這批老粉結束了自己的學生時代，周董也開啟了自己人生全新的篇章。

為人夫為人父的周杰倫，變成了「女兒奴」。小小的Hathaway在四個月時，亂彈的一段旋律，就被他重新編曲寫成《前世情人》，或許是聽聞了街頭上的傳言，說他江郎才盡，所以間隔了2年之后，他又寫下了《不愛我就拉倒》。

或許在周杰倫眼里，即使不像過去高產，但是他的每一首歌，仍舊真實地反映著他的內心，把音樂融入進生活的每個角落，把自己關注的每件小事寫進歌里，是作為一個音樂人對藝術的最美告白。