盡管播出至今爭議不斷，但必須承認，電視劇《夢華錄》是2022年以來，熱度最高的劇集之一。
該劇之所以引起如此多關注的一大原因，即這是女主角劉亦菲繼《神雕俠侶》后，時隔16年播出的劇集作品。
此前，她還參演了2003年版《天龍八部》里的王語嫣一角，并因此獲得了「神仙姐姐」的美譽。
說來有趣，在男主角陳曉的成名之路上，金庸劇也是極其重要的一部分。
其中，好評較多的是2013版《笑傲江湖》里的林平之，爭議居多的則是2014版《神雕俠侶》里的楊過。
在大多數觀眾眼里，古天樂才是楊過的最佳詮釋者，而1995年版《神雕俠侶》，也成為了無數人心中的經典之作。
回頭一看，金庸小說翻拍半個多世紀，雖然劣作層出不窮，但也出現了不少被奉為經典的作品。
接下來，我們就一起來看看，評分排名前十的金庸劇都有哪些？
（在此先說明：1、評分人數在1萬以下的劇集，不計入本次排名；2、分數一樣的劇集，以評分人數的多少，作為排名的標準）
優勢：還原了一個宏大的武俠世界
如果要選出評分漲得最快的劇集，2001年張紀中版《笑傲江湖》絕對是榜上有名。
該劇以5.5分開局，此后幾年間，一直都處于「不及格」的水平。
直到2012年，才漲到了6.2分，此后漲勢逐漸喜人，2017年達到了7.8分。
如今則已突破8分大關，并成為了許多觀眾心目中的經典金庸劇。
客觀來講，作為內地第一部改編金庸先生的作品，該劇勢必會承受著更為嚴苛的審視和評價。
畢竟對當時大部分觀眾來說，大家已經習慣了香港武俠作品的那套體系。
因此，這版《笑傲江湖》一經播出，可以說是被噴得體無完膚、一無是處。
其中，男主角李亞鵬和女主角許晴的選角尤為人詬病，而余滄海、東方不敗的戲曲化塑造也是吐槽聲不斷。
如今，時隔20年后，我們不妨再來看看這些爭議之處。
首先，李亞鵬版令狐沖確實不如呂頌賢版不羈和靈動，但在詮釋對生死的看淡和對情義的重視方面，李版并不遜色。
再來是許晴，雖然年紀和原著有些出入，但她在任盈盈、魔教圣姑及綠竹巷婆婆三個角色之間的來回切換，是演繹得非常游刃有余的。
而越劇藝術家茅威濤本就有「雌雄莫辨」的氣質，舉手投足之間，莫不勾魂攝魄。
除此之外，巍子飾演的岳不群、及李解飾演的林平之等角色，也都讓人印象深刻。
當然了，這一版《笑傲江湖》最值得稱道的地方，還是當屬實景拍攝的大氣意境和唯美細膩，可謂是還原了一個宏大的武俠世界。
亮點：動作戲下足功夫，劉亦菲版神仙姐姐被金庸認可
同樣是張紀中的作品，實景拍攝也讓這一版《天龍八部》，真正做到把武俠世界里的宏大一面展現出來。
而在具體的武打戲展現方面，該版也在重點武功、和場面上下足了功夫，抓住了不同武功的精髓。
在服裝方面，劇組也是精益求精，既盡力遵從古典審美，同時又不忘考慮到人物的個性，搭配得非常得體。
此外，這一版還在選角方面也力求接近原著，飾演王語嫣一角的劉亦菲，還獲得了金庸先生的高度稱贊：
如果不是你來演王語嫣，幾千幾萬觀眾說金庸胡說八道，你演了之后，大家才知道世上真有這樣美人。
自此以后，「神仙姐姐」也成為了劉亦菲的代名詞。
而飾演喬峰（蕭峰）的胡軍，也同樣備受金老爺子的肯定，在90歲大壽之際，金庸還曾說要和「蕭大俠」胡軍干一杯。
客觀來看，雖然此前的黃日華版本深入人心，但外形粗獷雄偉的胡軍，確實很符合喬峰的形象。
其實這是胡軍第一次飾演「硬漢」類型的角色，而事實證明，該劇極大地影響了他之后的戲路發展。
此外，還有林志穎飾演的段譽、蔣欣飾演的木婉清，以及湯鎮宗飾演的段正淳，都成為了眾多觀眾心目中最符合原著的一版。
在張紀中翻拍的金庸劇當中，該劇無疑是好評最多的一部，但同樣存在著不少爭議。
其中，有不少觀眾表示，這一版更像是由喬峰一人扛起的「大男主」劇，其他角色多少有幾分工具人的感覺。
亮點：主角團讓人驚艷
從1978年TVB版開始算起，光是電視劇，兩岸三地就已經拍了8個版本的《倚天屠龍記》。
而對于相當一部分年輕觀眾來說，2003年楊韜、賴水清執導的版本，是他們接觸的第一版。
該劇播出之后，收視率非常火爆，成為了當年開春最受矚目的電視劇之一。
因此，蘇有朋版的張無忌、賈靜雯版的趙敏、高圓圓版的周芷若、陳秀麗版的小昭等，也成為了許多人心目中印象最為深刻的一版。
事實上，這幾位演員不僅在形象上貼近角色，表演水平也同樣不容小覷，尤其是蘇有朋，將重情重義、優柔寡斷的張無忌，詮釋得恰到好處。
而似乎是為了擺脫主角團的「偶像劇」
氛圍，該劇請來了張國立、張鐵林和王剛老師這一鐵三角坐陣。但因為外形和氣質問題，張鐵林飾演的楊逍以負評居多，遠不如94年台版的孫興來得傳神。
相比起武俠，這一版更多地將重點放在人物感情的刻畫上。
以至于如今再回憶起來，觀眾腦中浮現的畫面，多半都是張無忌和幾位女性角色之間的情感糾葛。
而該劇的原聲帶歌曲也同樣契合這一特色，《愛上張無忌》和《心愛》兩首歌將劇中角色濃烈的情感，唱到了極致。
亮點：黎姿版趙敏成為經典
2001年版《倚天屠龍記》，算是TVB在新一輪金庸劇翻拍的收官之作。
客觀來講，這一版本的演員普遍都是「超齡」出演。
飾演張無忌的吳啟華當時已經37歲，飾演殷素素的米雪46歲，飾演張翠山的劉松仁則已經52歲。
但讓人欣慰的是，長身玉立的吳啟華，除了面容有些顯年紀，外形和氣質方面倒是沒那麼違和。
而米雪則素有「凍齡」之稱，其演技在各版本中也是名列前茅，尤其是百歲壽宴摧肝腸那段戲，每個眼神的轉變都堪稱一絕。
當然了，這一版最大的亮點，還是當屬黎姿飾演的趙敏。
原著中描寫趙敏為「艷麗不可方物」
，讓黎姿來飾演這麼一位美人，無疑是相當具有說服力的。
但黎姿又不只有美貌，趙敏和江湖人士打交道時的豪氣果敢、和張無忌在一起時的嬌媚姿態，她都把握得非常到位。
此外，飾演周芷若的佘詩曼，雖然出道不久，但表現也十分驚艷。
尤其是新婦素手裂紅裳的那場戲，她將角色的復雜情緒，通過眼神的轉變，處理得非常有感染力。
值得一提的是，該劇增加了張無忌和趙敏的感情線，張變得專一，兩人幾經生死、不離不棄的情感，比起其他版本，要更為動人許多。
亮點：呂頌賢版令狐沖成為最符合原著的人
在金庸作品當中，《笑傲江湖》被視為最黑暗的一個故事，因此其影視化的難度也相對要大許多。
此前曾有周潤發的劇版、和許冠杰及李連杰的影版。
90年代的TVB，開始了新一輪的金庸劇翻拍，《笑傲江湖》也被提上了日程。
一開始，男主角令狐沖的演員人選是古巨基，而女主角任盈盈的原定演員則是內地演員張延。
但因為簽證問題，張延無奈與角色失之交臂，最終任盈盈一角落在了梁藝齡身上。
這也使得該版任盈盈的顏值，成為了不少觀眾吐槽的重點。
而最終接下令狐沖一角的呂頌賢，卻成為了許多金庸迷心中最符合原著的一版。
連金庸本人也評價道：
他（呂頌賢）有著一種和令狐沖一樣的眼神和表情，不造作，特立獨行，不受羈絆的個性很像令狐沖。
可以說呂頌賢在很大程度已經和角色融為了一體，幾乎沒有任何表演痕跡，就像是從書里走出來一樣。
除此之外，這一版岳靈珊、岳不群、林平之和儀琳的選角，也都非常適合。
還有魯振順飾演的東方不敗，忽男忽女、時怒時嗔，堪稱是最符合原著的演繹。
在配樂方面，除了主題曲《活得瀟灑》，琴簫合奏的笑傲江湖曲《清心普善咒》，是音樂大師胡偉立用電吉他制作出來的，非常獨特且令人難忘。
亮點：被稱為最忠實于原著的一版
在TVB90年代初的金庸劇翻拍熱中，是由94版《射雕英雄傳》率先拉開了序幕。
毫無疑問，這一版面臨的最大挑戰，即是和83版的對比。
不知道是不是因為這個原因，該版在劇情上幾乎是原汁原味，是最忠實原著的一版。
若真要比較，比起長達59集的83版，只有35集的94版，在故事緊湊性方面，是要勝出一些的。
在選角方面，飾演這一版黃蓉的朱茵，嬌俏可愛、調皮靈動，其實也不遜于翁美玲。
而飾演郭靖的張智霖，兩個大酒窩自帶純真氣質，獨有著一份渾然天成。
這一版靖蓉戀，處處充滿著甜蜜和溫馨，詮釋出了許多觀眾夢幻中的初戀模樣。
該版比較不符合原著的選角，即是楊康和穆念慈，羅嘉良給人的感覺，更像是一位老成的大王爺，而不是小王爺。
而關寶慧，有一說一，外形上確實和穆念慈相去甚遠。
好在兩人的演技都頗為出色，在一定程度上彌補了外形的不足。
事實上，這一版最受認可的，其實是一眾配角的表現。
柯鎮惡和洪七公沿用了83版的演員，表演上一樣出色，而飾演老頑童的黎耀祥，則將其貪玩的特性發揮得更加淋漓盡致。
比較讓人失望的是，雖然時隔10年時間，但這一版的武打場面，還比不上83版有觀賞性。
不僅過多地依賴于特效，還經常通過慢鏡頭來敷衍了事。
亮點：陳小春版韋小寶深入人心
在98版《鹿鼎記》中，飾演韋小寶一角的陳小春，別說是后來的黃曉明、韓棟等人無法相比。
就算是男神級別的梁朝偉、張衛健，甚至是星爺，論深入人心的程度，還是陳小春更勝一籌。
事實上，為了更好地詮釋韋小寶一角，陳小春還曾請教過周星馳，星爺送給他四個字：
色、玩、鬼、癡！
從呈現效果來看，陳小春已然抓住了角色的精髓，而且他還有一股從底層摸爬滾打起來的煙火氣，就更符合角色需要的氣質。
劇中鬼馬精靈和嬉笑怒罵的韋小寶，仿佛從書中跳出來一樣，角色代入感非常強。
此外，由馬浚偉飾演的康熙帝，也讓人驚艷不已，其和韋小寶之間的對手戲堪稱火花四濺。
還有梁小冰飾演的阿珂、陳少霞飾演的雙兒，以及劉玉翠飾演的建寧公主，都各有各的風貌和個性。
從劇情來看，該劇是少數改編原創劇情不輸原著，甚至比原著還精彩的金庸劇。
其中結局部分的改編尤值得一提，原著韋小寶靠著小聰明成功擺脫了天地會和康熙。
而在這一版中，康熙早已看出一切，但卻沒有拆穿韋小寶，而是笑著說了一句：你爺爺的！
這樣一句似罵非罵的話，既讓觀眾感受到了君王內心的柔軟之處，也為兩人之間的情義畫下了圓滿的句號。
此外，該劇還安排了許多內心獨白的戲份，既更好地展示了角色豐富的心理活動，也將人物的陰暗面變得詼諧許多。
在原聲帶方面，該劇的兩首歌曲《叱咤紅人》和《頭頂一片天》，前者是為韋小寶量身定制，后者則恰到好處地唱出了康熙的喜怒哀愁。
亮點：主角團與角色近乎統一
來了來了，那個自帶鼓風機效果和BGM的喬峰來了。
能夠將金庸劇的兩個男主角，都演繹得深入人心，對演員來說是非常不容易的，而黃日華大哥做到了。
此前，他還是83版《射雕英雄傳》里憨厚的郭靖，到了97版《天龍八部》，他只要一出場就已經有滿滿的大哥風范了。
除了黃日華之外，飾演段譽的陳浩民、飾演王語嫣的李若彤，以及飾演鐘靈的何美鈿等人，也和角色達到了堪稱完美的統一。
雖然因為經費和地域限制等原因，該劇在場景方面有明顯的不足，特效上也不夠成熟。
但劇中的武打動作一氣呵成，各種招式也都清楚明確，呈現出了非常酣暢淋漓的效果。
在劇集開頭處，喬峰用降龍十八掌對戰四大惡人的場面，黃日華拍了四十多天。
而段譽的凌波微步，則是由陳浩民通過蛇形走位在片場來回奔跑，借助鏡頭的跟進，才拍出最終的效果。
劇組和演員的用心，無疑是促使作品成為經典的重要因素。
此外，本劇的主題曲《難念的經》，由林夕作詞、周華健作曲，詞曲都堪稱一絕，因此也被許多觀眾奉為金庸劇的第一神曲。
亮點：影響巨大
在許多觀眾心目中，83版《射雕英雄傳》早已超越了電視劇本身所傳達的意義。
它是觀眾對80年代的一種特殊情懷，是首次以電視形式，將江湖這個概念帶到大家面前，為觀眾的精神世界打開了一扇新奇的大門。
圍繞著這一版《射雕》的爭議并不是沒有，而且還不少，但其播出之際，所引發的萬人空巷的效應，的確是其他版本所無法匹敵的。
當然，回到作品本身來看，該劇也依舊是一部良心之作。
當時，為了確定是否重拍，TVB做了一次市場調查，最終有70%以上的觀眾都支持重拍。
因此，無線拿出了彼時最大的誠意來拍攝。
首先是動用了最好的制作團隊：監制是「天林叔」王天林，執行導演是杜琪峰和徐克，武術指導是程小東，顧問團則有楚原、倪匡等人。
因此，該劇雖然對原著改動不少，但劇情邏輯自洽、故事性完整，沒有成為魔改的狗血劇。
而在武打戲方面，程小東按照電影的標準來設計，將重點放在了武打動作上，還加入了黑科技元素，呈現效果很是抓人眼球。
此外，這部劇的音樂創作由黃霑作詞、顧嘉輝作曲，首首經典、句句好聽。
尤其是羅文和甄妮演唱的《鐵血丹心》《世間始終你好》，前奏一響，立刻就能把人帶到那個俠肝義膽的射雕世界里。
接下來即是選角方面，TVB也非常嚴格，為此還舉辦了聲勢浩大的海選，飾演黃蓉的翁美玲就是從3000人中脫穎而出的。
而飾演郭靖的黃日華，也把角色俠肝義膽、憨厚可靠的特質詮釋得非常到位，像是從原著里走出來的少年一般。
還有飾演楊康的苗僑偉，其身長玉立的灑脫感，在一定程度上掩蓋了楊康的性格缺陷。
以及飾演黃老邪的曾江、飾演洪七公的劉丹等人，每一位演員的表現都非常契合角色。
值得一提的是，當時周星馳、吳孟達、吳鎮宇和歐陽震華等人還曾在這部劇里跑龍套。
亮點：現象級爆品，一見楊過誤終身，無數人心中的姑姑
年初，TVB突然公開了95版《神雕俠侶》的制作特輯，長達46分鐘的內容，又一次引發了網友的懷舊狂潮。
在這次公布的特輯中，我們可以看到劇組在制作上的精益求精。
開拍前，李添勝和台前幕后的演員、工作人員開了一次會議，每個演員對各自飾演的角色，都進行了一番詳細的解讀。
而為了讓演員更好地掌握古代人的身段，劇組還安排了傳統舞蹈的課程。
在妝造方面，為了更好地體現角色面貌，光是幫各個演員定妝，就花了三天時間。
而在道具這塊，劇中「雕兄」是美工部人員的純手工制作，是用一把把扇子砌出來的，關節處還需要鐵絲牽引，全身重量近60斤。
此外，在武打戲方面，各個動作也都經過了精心設計，而且大部分演員都是親身上陣。
像是楊過和小龍女的雙劍合壁、古墓派的輕功和全真教的劍陣等，都給觀眾留下了非常深刻的印象。
正是因為如此，即便有保鮮膜做的瀑布、泡沫做的飄雪，本劇也能創造出一個真實的武俠世界。
而除了制作極為用心之外，95版《神雕俠侶》之所以能夠成為經典的另一個決定性因素，即是堪稱神仙般的選角。
古天樂飾演的楊過，不僅面冠如玉、俊美風雅，又至情至性、亦正亦邪，只有他才能讓人信服「一見楊過誤終身」
的說法。
而氣質超群、清冷脫俗的李若彤，也成為了無數觀眾心目中的「姑姑」。
此外，還有傅明憲演的郭芙，一襲紅衣盡顯明艷靚麗，讓人設相當不討喜的郭芙，平添了幾分可愛。
而飾演郭襄的李綺紅，則真正演活了書中的小東邪，劇中她看見楊過時的「星星眼」，也成為了許多觀眾對這個角色最深的印象。
還有張可頤飾演的程英、雪梨飾演的李莫愁等，從顏值到氣質，都和角色到達了高度一致。
除此之外，該劇的主題曲也是神作，在香港播出時是周華健、齊豫演唱的《神話情話》，引進內地后則是胡兵、希莉娜依演唱的《歸去來》。
兩版歌曲傳唱度都很高，詞曲制作也都非常契合劇情。
不難看出，TVB版金庸劇在前十名中占了一半以上，可能有不少觀眾會認為，這是濾鏡的加成。
當然，這種看法也有一定的道理。
但撇開濾鏡不說，其實金庸本就是在香港出名的作家，其作品的影視化，也是在香港開始并流行的。
因此，TVB能誕生出多部經典金庸劇，也是在情理之中。
而以上10部金庸劇，在劇情（包括改編）、節奏、演員演技、配樂、妝造等方面，基本上都沒有太過明顯的槽點，并能將其中至少一個方面做到非常優秀的程度，因此才能成為經典之作。
當然了，每個人的喜好不同，對于劇集的評價標準也有差異。
但可以肯定的是，這些年來推出的金庸劇，其品質幾乎都無法和往日相提并論。
正是因為如此，評分名列前茅的金庸劇，幾乎都是十幾二十年前的作品。
在此也希望，那些只是借著翻拍金庸劇的熱度博眼球，實則隨便拍甚至是毀原著的行為，可以就此打住。
