也許有人認為，流行音樂終究是淺顯的、娛樂性的東西，無論如何很難有稱得上「偉大」的作品。比如周杰倫的新專輯剛被曝光時，因名稱中有「偉大」一詞，就受到了無數人的質疑。
然而，在歐美樂壇，諸如「偉大的流行音樂家」「偉大的流行音樂作品」等說法卻比較常見。比如著名的《滾石》雜志就評選出了：
THE 100 GREATEST ARTISTS OF ALL TIME/史上最偉大的50位流行音樂家
包括披頭士、鮑勃·迪倫、貓王等50組歌手或樂隊。
500 GREATEST SONGS OF ALL TIME/史上最偉大的500首歌曲
包括《Like a Rolling Stone》《Imagine》《Yesterday》等在內的500首歌曲。
雖然這些評選著眼于「史上」「世界」，但如果你好奇有沒有華人歌手或作品入選其中，那想都不用想，肯定沒有！
難道華語樂壇就沒一首稱得上「偉大」的作品嗎？
雖然歐美流行音樂的歷史更久遠，但華語樂壇也發展了半個世紀；雖然華語音樂在世界上的影響有一定局限性，但這主要是語言決定的，而不是因為我們的音樂就一定很差吧。你去聽上面提到的那些歐美的「偉大作品」，也未必就首首驚為神曲，未必就比我們熟悉的華語歌曲要高幾個檔次吧。
所以不要崇洋媚外，我相信華語樂壇也有自己可以稱得上「偉大」的作品。還有，請不必過分神化「偉大」這個詞，它不是專門用來形容偉人和母愛的，用在流行音樂作品上也未嘗不可。
今天我就來提名十首我認為稱得上「偉大」的十首華語歌曲。
標準是音樂性和流傳度，缺一不可。
音樂性大體包括：好聽而不落俗套的旋律；有深度、有格局的歌詞題材；豐富而獨特的編曲及氛圍等。
流傳度指的是：受大多數人歡迎的，橫向傳唱廣的，縱向流傳時間久遠的。
根據這個標準，就排除了許多「紅極一時」的口水歌，也排除了許多有較高音樂性但特別小眾的作品。跟歐美評選類似，我也會偏向于樂隊類作品，因為樂隊類作品往往更純粹，單純的商業情歌不會很多。另外我還有意避開了紅歌類作品，因為這類歌曲沒人敢說不偉大，所以……
廢話不多，開始提名，以下歌曲以問世時間為序，不排名：
這第一首來自華人歌后鄧麗君，也是十首歌中唯一的情歌。因為這首歌代表意義太大了，可能是華語情歌中唯一可以稱得上「偉大」的作品。
《月亮代表我的心》問世于70年代初，由翁清溪作曲，孫儀作詞，陳芬蘭首唱。到70年代末經鄧麗君翻唱后紅遍華人世界。如果說「鄧麗君」三個字代表了華語歌壇，那《月亮代表我的心》就是全世界流傳最廣的中文歌曲的代表。
要論歌曲的內容，似乎確實很簡單，「你問我愛你多深，月亮代表我的心」，歌謠式的旋律也讓人一聽就會。但歌曲富有東方色彩的浪漫和唯美意境，尤其是從鄧麗君那明亮清澈、溫柔細膩的聲音唱出來，情真意切，沁人心脾，令人充滿無限遐想……這首歌是將簡單的華語情歌唱到極致的經典之作。
1980年，由周潤發與趙雅芝主演的電視劇《上海灘》播出，同名主題曲《上海灘》由葉麗儀演唱，實在是一首不可多得的經典作品。
歌曲由顧嘉輝作曲，黃霑作詞，也是這一對傳奇拍檔的諸多經典合作中的經典。歌曲婉轉動聽，跌宕起伏，葉麗儀那渾厚奔放的嗓音，將歌中關于上海灘那種亂世紛爭與刻骨柔情，表現得淋漓盡致。
「浪奔浪流，萬里滔滔江水永不休」，黃霑以海浪、江水來隱喻人生際遇的起起落落，配上顧嘉輝大氣的曲調和葉麗儀的高亢吟唱，成就這一曲驚世駭俗的磅礴大作。
《酒干倘賣無》是1983年電影《搭錯車》的主題曲，由侯德建作曲，羅大佑作詞，蘇芮演唱。1984年歌曲獲金像獎最佳原創電影歌曲獎。
但這不只是一首簡單的電影歌曲，而是一首飽含親情和勵志意義的傳世經典之作。
「酒干倘賣無」幾個字，其實是「有酒瓶子賣嗎」的意思，是沿街收廢品時的一句閩南語吆喝。
一個以收破爛為生的啞巴老人，收養了一個被遺棄的女孩，辛苦將其撫養長大。長大后女孩成了紅歌星，卻漸漸忽略淡忘了自己多病的養父。後來其男友了解情況后為她創作了一曲《酒干倘賣無》，看到這首歌，兒時的一幕幕浮現眼前，對養父的歉疚與懺悔瞬間涌上心頭……
「多麼熟悉的聲音，陪我多少年風和雨，從來不需要想起，永遠也不會忘記……」
感人肺腑的這首歌，一舉捧紅了31歲的蘇芮，被譽為「黑衣歌后」。她那吶喊式的搖滾歌喉，是有別于鄧麗君的另外一種典型，充滿了激情和向上的力量。無論是詞曲的表達，還是歌者的演繹，《酒干倘賣無》都是堪稱偉大的華語經典。
《明天會更好》問世于1985年，是為迎接1986國際和平年而推出的公益作品。由羅大佑作曲作詞，陳志遠編曲，李壽全制作。不過在歌詞上，羅大佑的原詞批判意義過重，我們聽到的是後來多人一起參與修改的版本。他們當時召集了台、港及東南亞共60位華人歌手參與演唱，共同完成了這一歷史性經典之作。
因為歌曲後來被某些人歪曲利用，讓羅大佑一度很討厭這首作品。
但不能否認，直到今天，《明天會更好》依然是華語公益歌曲的天花板。後來內地郭峰也以國際和平年為主題創作過一首《讓世界充滿愛》，并召集100人演唱，奈何作品高度上還是比不上羅大佑的這首《明天會更好》。
歌曲通過平和又熱切的音調，飽滿而有力的旋律，深情對話式的歌詞，表達了人們祈求和平、期待明天更美好的共同心愿，無愧為華語流行史上的偉大之作。
1986年，在北京舉行的百名歌星演唱會上，崔健站上台，冷不丁吼出了這首《一無所有》，令所有人打了個冷戰。《一無所有》是華語流行音樂史上的標志作品，崔健也因此被譽為「中國搖滾第一人」。
在那個面臨著劇烈轉型的年代，這樣的一首歌讓一群失落、痛苦、憤怒又迷惘、無奈的年輕人，終于找到了一種釋放自己的出口。
在崔健的所有優秀作品中，《一無所有》或許不是最好聽的，也不是最深刻、最具批判性的，但結合這些，以及其時代意義和影響力，無疑稱得上一首偉大的作品。
1990年上映的電影《笑傲江湖》，主題曲來自黃霑作詞作曲的《滄海一聲笑》。粵語版由歌神許冠杰演唱，國語版則由羅大佑、黃霑和徐克共同演唱。歌曲曾獲金像獎最佳原創電影歌曲獎。
黃霑素來以作詞聞名，作曲方面涉及不多，他譜曲六稿均被斃。苦思之后，他遵循「大樂必易」原則，用五聲音階宮、商、角、徵、羽倒序譜出了一句「滄海一聲笑」，試彈，好聽。接著很順利完全了整條旋律，然后填詞，整首作品就這樣誕生了。
真的是大樂必易！沒想到這樣簡單的譜曲思路，卻譜出了一首堪稱偉大的經典作品！似乎一提到《笑傲江湖》，就會想到《滄海一聲笑》這首歌，這早已經不只是一首簡單的電影歌曲，稱得上武俠歌曲的天花板了。
羅大佑曾點評，該首歌還有一個偉大之處——歌詞不變，用粵語和普通話來唱同樣合乎音調，同樣那麼好聽。這樣的歌幾乎找不到第二首，因為黃霑在填詞的時候完全按照古音來填，但寫出來又不會讓人覺得很老舊，這是黃沾了不起的地方。
1990年，BEYOND樂隊在他們的專輯《命運派對》中，發表了一首致敬曼德拉的《光輝歲月》。日后成為他們的經典名曲，至今被廣為傳唱。
作為原創音樂人，黃家駒一直用音樂關注著這個世界。當時他從報紙上了解到經歷了27年牢獄之災的曼德拉剛剛出獄，被他的人生經歷和執著追求深深打動。由此創作出了《光輝歲月》，借這種對曼德拉的敬意，呼吁全人類的平等自由。
雖然黃家駒素以作曲見長，但《光輝歲月》的作詞，為他在十大勁歌金曲奪得了最佳填詞獎。這首歌既可以是一首關于和平大愛的歌，也可以是屬于我們每個人的勵志歌曲——激勵我們無論經歷多少風雨，遭受多少磨難，始終要堅定向前，迎接光輝歲月的到來。
以搖滾的意義看，這首歌足夠流行；以流行的意義看，這首歌很有力量。32年后，歌曲依舊未曾褪色，堪稱偉大的傳世之作。
1991年，黑豹樂隊推出首張同名專輯《黑豹》，一首熱血爆棚的《無地自容》令他們一夜紅遍大江南北。
都說搖滾樂就是躁，但這首歌不僅躁，還爽，還好聽。
也許在許多搖滾樂迷的心中，《無地自容》過于爛大街而早已不屑，但誰說爛大街的就不值一提，小眾的就一定更有逼格呢！披頭士的那些名曲哪一首不是爛大街，可人家還是認為它非常偉大。
《無地自容》無論是李彤的旋律，竇唯的歌詞，還是當時他代表華語搖滾巔峰水準的唱腔，以及整體編曲，尤其難得的這種在大眾中的受歡迎程度，流傳至今依然能掀翻每一個場子的震撼力，難道它稱不上華語流行史上的一首偉大作品？
黑豹《無地自容》過后，1992年唐朝樂隊發行了首張同名專輯《唐朝》，其中一首《夢回唐朝》，是重型搖滾的巔峰之作，也堪稱華語音樂史上一首偉大的作品。
也許《夢回唐朝》在大眾中的傳唱度還是不夠高，但相比唐朝其他作品，或其他搖滾樂隊的作品，這還算比較受歡迎的作品了，最主要的是，這首作品的「做工」真的很扎實、很獨一無二。
《夢回唐朝》由丁武作曲，方無行作詞，唐朝樂隊編曲。歌詞富含詩意古韻，編曲和配器上更令人嘆為觀止，從開始的悠揚駝鈴，到震撼的大鼓，再到高昂的吉他solo……一步步帶你走進盛世大唐。
單就演奏上來說，其復雜程度在當時是前所未有的，激情四溢的速彈，各種民族樂器的運用，將重金屬搖滾與民族音樂的結合，中西合璧，給人以磅礴大氣、暢快淋漓之感。
1993年，在黃家駒意外去世之前，BEYOND發行了他們的專輯《樂與怒》。
其中由黃家駒作詞作曲的一曲《海闊天空》，沒想到卻成了他的遺作。
29年后的今天，《海闊天空》依然廣為流傳，成為BEYOND最具影響的代表作，激勵著一代又一代的人。比如上次港樂節目《聲生不息》首播當晚，其壓軸大合唱曲目就是《海闊天空》，加上演唱中間黃家駒影像在大屏幕上浮現，令無數觀眾當場淚奔。
《海闊天空》唱的是一種信念，對自由的向往，對理想的追求，對挫折和嘲笑的藐視……旋律跌宕起伏，編曲恢宏大氣……從前奏舒緩的鋼琴聲，一直聽到最后[高·潮]迭起的大段尾奏，令人血脈賁張，如臨洗禮。
關于這首歌，其實已經無需解釋太多，其經典性屬實稱得上「偉大」二字。
