2001年,《雙截棍》把華語音樂帶到了寬闊的十字路口:無論往哪個方向走,都將在汪洋大海里驚起巨浪。《雙截棍》突破了原本以樂器演奏劃分編曲流派的限制,大量本土或西洋樂器的反常規使用讓歌曲成為最硬核的說唱教科書,滿含funk,metal等搖滾趣味的元素則廣而告之了它強大的改造潛力,推動每一位創作者大膽往深海處漫溯。
跳脫于小街巷的場景設計,游走于現實虛擬間的藝術沖突,周杰倫夢幻的音樂世界里,音符可以像打游戲一樣處理;一旦把眼光從固有套路中移開,試著用古典使喚流行,那些棘手的細節,固有的矛盾便得以反常規地解決。而對于這局游戲,周杰倫的選擇是「逃課」「無傷」和「速通」。
雙截棍的誕生,標志著90年代開始的「西學東漸」迎來爆發;雙截棍的每次進化,則代表著周杰倫的音樂探索又進入了新的境界。在周杰倫對這首歌的每一次改造上,仿佛能看到二十年來華語音樂人的一張張剪影:大膽新銳,出奇制勝,時時聽起,你能感受到凜冽的風正從耳機里傳來。
在四大天王結束華語樂壇統治后的若干年中,雖有各路諸侯異軍突起,也有一些新王橫空出世,可是都無法再次統領整個華語樂壇,這其中包括有號稱四大天王終結者的謝霆鋒,也有R&B教父陶喆,這些人都曾引領過華語樂壇若干年,可是都因為某些原因,無法成為統領者。
彼時的華語樂壇雖不時有陣陣漣漪,卻始終無法掀起大浪,整個月壇沉寂在一片懷舊情緒中,甚至有人認為華語樂壇再也無法出現真正的天王級別的歌手了。
直到一個年輕人的出現,改變了整個華語樂壇,有如旱苗盼春雨一般的華語樂壇,這次迎來的不只是一場春雨,而是足以讓他長成參天大樹的天神。他就是周杰倫,這像極了武俠小說中的橋段。
當年只有21歲的杰倫,或許還不知道未來他會成為什麼樣的人,只是蝸居在一間小小的音樂室里,努力創作,編織著自己那渴望卻又無法觸及的未來。
第一張同名專輯的發售,沒能讓他獲得萬人空巷的地位,但是卻足以展現他的才華,記得當時發完第一張唱片后,楊俊榮陪杰倫到內地宣傳,還可以大搖大擺的在街邊吃飯,在某衛視的節目中,那個鴨舌帽快要遮住半張臉的年輕人彈著電子琴,為我們帶來了一首當時覺得很怪異的歌《印第安老斑鳩》,唱完之后,可以明顯看出台下觀眾的反應,這唱的是什麼呢?
甚至杰倫下台后,只有一位保潔工人與他合了影,在這個時候,不會有人相信,這個青澀到連說話都會紅臉的年輕人就是未來統領華語樂壇的天王。一切的一切都和每天經歷的一樣,絲毫沒有太大變化。直到雙截棍的出現......
2001年9月,盛夏的酷熱就像沒有玩夠的孩子,還在用盡力氣的刷著存在感。這時,有個熟悉的聲音從嘈雜的出租車收音機里傳出來,周杰倫正式發行自己的第二張專輯《范特西》,主打歌曲《雙節棍》。很多人第一次聽到雙節棍都會發出一句質疑,這是歌嗎,歌還是能這麼唱嗎。
這首歌相信很多杰迷都知道,最早是寫給阿MEI的,但是彼時的杰倫實在沒什麼影響力,并且這首歌還不能讓當時的人們所接受,更何況是天后級別的阿MEI,因此一切就好像是冥冥中的注定,阿MEI拒絕了。
這也無形中成就了后來的杰倫。本歌由周杰倫作曲,方文山作詞,鐘興民編曲,鐘興民也憑借《雙截棍》獲得第13屆台灣金曲獎「最佳編曲人獎」
。杰倫用這首歌強行與當時的主流音樂人劃了一道界線,并且涇渭分明,這首歌改變了以往的傳統,這是一首足以載入音樂史冊的歌曲。仿佛大家都在冷兵器時代對抗,一個小伙子卻拿著AK出現在了戰場。
歌曲開篇以電子樂震撼開場,緊接著是節奏感很強的架子鼓,隨著長著一張完美反派臉的耕宏猙獰的大吼,中二的杰倫就穿著跨欄背心耍起了雙節棍,等等,風格好像有點不對。
主歌部分,是杰倫秀的一段超快的rap,之前有很多人說杰倫有點對不起方文山,因為每次聽不清他唱的歌詞是什麼,其實我認為這才是精明之處,因為這樣你才會把歌詞拿出來細細品味。
這首歌的歌詞相較杰倫第一首中國風歌曲娘子,顯得沒有那麼驚艷,卻是那樣的朗朗上口,畢竟這首歌的主要目的,不在于炫技,而是要為周杰倫打響進軍內地市場的第一槍,結果那個四字真言,就真的一路從街頭巷尾火到天南海北,火出了國門,火出了世界,火出了天際。這首歌是杰倫傳唱率普及率知名度最高的一首歌。
編曲部分,應該是本首歌最強的地方,點睛之筆應該在歌曲中間的鋼琴與二胡solo上,一段如此勁爆的副歌唱完后,竟然是一段有優美的鋼琴solo,反差之巨大讓我當時以為換歌了。
最后,我想說說,在那個年代,周杰倫就像是外星物種,就像是一股神秘力量,他用他的邏輯強加給了那個還在混沌中的時代,倒逼這個時代在進步,這樣的人還有喬布斯及馬斯克,這些人與時代格格不入,甚至有人懷疑他們是穿越過來的,而他們把未來展現在了我們的面前。