2001年，《雙截棍》把華語音樂帶到了寬闊的十字路口：無論往哪個方向走，都將在汪洋大海里驚起巨浪。《雙截棍》突破了原本以樂器演奏劃分編曲流派的限制，大量本土或西洋樂器的反常規使用讓歌曲成為最硬核的說唱教科書，滿含funk，metal等搖滾趣味的元素則廣而告之了它強大的改造潛力，推動每一位創作者大膽往深海處漫溯。

跳脫于小街巷的場景設計，游走于現實虛擬間的藝術沖突，周杰倫夢幻的音樂世界里，音符可以像打游戲一樣處理；一旦把眼光從固有套路中移開，試著用古典使喚流行，那些棘手的細節，固有的矛盾便得以反常規地解決。而對于這局游戲，周杰倫的選擇是「逃課」「無傷」和「速通」。

雙截棍的誕生，標志著90年代開始的「西學東漸」迎來爆發；雙截棍的每次進化，則代表著周杰倫的音樂探索又進入了新的境界。在周杰倫對這首歌的每一次改造上，仿佛能看到二十年來華語音樂人的一張張剪影：大膽新銳，出奇制勝，時時聽起，你能感受到凜冽的風正從耳機里傳來。

在四大天王結束華語樂壇統治后的若干年中，雖有各路諸侯異軍突起，也有一些新王橫空出世，可是都無法再次統領整個華語樂壇，這其中包括有號稱四大天王終結者的謝霆鋒，也有R&B教父陶喆，這些人都曾引領過華語樂壇若干年，可是都因為某些原因，無法成為統領者。

彼時的華語樂壇雖不時有陣陣漣漪，卻始終無法掀起大浪，整個月壇沉寂在一片懷舊情緒中，甚至有人認為華語樂壇再也無法出現真正的天王級別的歌手了。

直到一個年輕人的出現，改變了整個華語樂壇，有如旱苗盼春雨一般的華語樂壇，這次迎來的不只是一場春雨，而是足以讓他長成參天大樹的天神。他就是周杰倫，這像極了武俠小說中的橋段。

當年只有21歲的杰倫，或許還不知道未來他會成為什麼樣的人，只是蝸居在一間小小的音樂室里，努力創作，編織著自己那渴望卻又無法觸及的未來。

第一張同名專輯的發售，沒能讓他獲得萬人空巷的地位，但是卻足以展現他的才華，記得當時發完第一張唱片后，楊俊榮陪杰倫到內地宣傳，還可以大搖大擺的在街邊吃飯，在某衛視的節目中，那個鴨舌帽快要遮住半張臉的年輕人彈著電子琴，為我們帶來了一首當時覺得很怪異的歌《印第安老斑鳩》，唱完之后，可以明顯看出台下觀眾的反應，這唱的是什麼呢？

甚至杰倫下台后，只有一位保潔工人與他合了影，在這個時候，不會有人相信，這個青澀到連說話都會紅臉的年輕人就是未來統領華語樂壇的天王。一切的一切都和每天經歷的一樣，絲毫沒有太大變化。直到雙截棍的出現......

2001年9月，盛夏的酷熱就像沒有玩夠的孩子，還在用盡力氣的刷著存在感。這時，有個熟悉的聲音從嘈雜的出租車收音機里傳出來，周杰倫正式發行自己的第二張專輯《范特西》，主打歌曲《雙節棍》。很多人第一次聽到雙節棍都會發出一句質疑，這是歌嗎，歌還是能這麼唱嗎。

這首歌相信很多杰迷都知道，最早是寫給阿MEI的，但是彼時的杰倫實在沒什麼影響力，并且這首歌還不能讓當時的人們所接受，更何況是天后級別的阿MEI，因此一切就好像是冥冥中的注定，阿MEI拒絕了。

這也無形中成就了后來的杰倫。本歌由周杰倫作曲，方文山作詞，鐘興民編曲，鐘興民也憑借《雙截棍》獲得第13屆台灣金曲獎「最佳編曲人獎」

杰倫用這首歌強行與當時的主流音樂人劃了一道界線，并且涇渭分明，這首歌改變了以往的傳統，這是一首足以載入音樂史冊的歌曲。仿佛大家都在冷兵器時代對抗，一個小伙子卻拿著AK出現在了戰場。

歌曲開篇以電子樂震撼開場，緊接著是節奏感很強的架子鼓，隨著長著一張完美反派臉的耕宏猙獰的大吼，中二的杰倫就穿著跨欄背心耍起了雙節棍，等等，風格好像有點不對。

主歌部分，是杰倫秀的一段超快的rap，之前有很多人說杰倫有點對不起方文山，因為每次聽不清他唱的歌詞是什麼，其實我認為這才是精明之處，因為這樣你才會把歌詞拿出來細細品味。

這首歌的歌詞相較杰倫第一首中國風歌曲娘子，顯得沒有那麼驚艷，卻是那樣的朗朗上口，畢竟這首歌的主要目的，不在于炫技，而是要為周杰倫打響進軍內地市場的第一槍，結果那個四字真言，就真的一路從街頭巷尾火到天南海北，火出了國門，火出了世界，火出了天際。這首歌是杰倫傳唱率普及率知名度最高的一首歌。

編曲部分，應該是本首歌最強的地方，點睛之筆應該在歌曲中間的鋼琴與二胡solo上，一段如此勁爆的副歌唱完后，竟然是一段有優美的鋼琴solo，反差之巨大讓我當時以為換歌了。

最后，我想說說，在那個年代，周杰倫就像是外星物種，就像是一股神秘力量，他用他的邏輯強加給了那個還在混沌中的時代，倒逼這個時代在進步，這樣的人還有喬布斯及馬斯克，這些人與時代格格不入，甚至有人懷疑他們是穿越過來的，而他們把未來展現在了我們的面前。