來了，這個男人又來了。
繼2016年第14張個人專輯《周杰倫的床邊故事》，以及期間3年5首莫名其妙單曲。
2018年《等你下課》《不愛我就拉倒》
2019年《說好不哭》《我是如此相信》
2020年《Mojito》
周杰倫第15張個人專輯終于姍姍來遲。
作為家里有《Jay》到《11月的肖邦》各種版本磁帶、CD的熱情杰迷，第一時間看完這5分鐘后，第一反應是。
這家伙瘦了。
《最偉大的作品》這歌名，真的很自戀很招打（且中二）
可看整首歌詞第一個字，嗯，沒辦法，確實是他。
完全可以刪掉，但肯定被某人「不懷好意」堅持加上的「哥」。
夢回哥的胸肌給你靠
還有那段莫名好聽的rap歌詞。
世代的狂 音樂的王 萬物臣服在我樂章路還在闖 我還在創 指尖的旋律在渴望世代的狂 音樂的王 我想我不需要畫框它框不住琴鍵的速度 我的音符全都是未來藝術
還是那個很拽很臭屁的周杰倫。
配合著歌詞，MV很貼切地還原了音樂家葉湘倫（周杰倫 飾）穿越到1920年代收集名人巨匠照片，拜訪那些「錯過的不朽」的故事。
塞納河畔，一座燈火輝煌的莎瑪麗丹（巴黎最大的百貨中心）靜靜矗立，平頭男脫下工作服，戴上帽子（這該死的儀式感），坐在了一架鋼琴前，彈起了15年前某歌手的「名曲」《Secret》。
隨著琴鍵的敲動，鋼琴四周出現了奇妙的時空旋渦。
一陣晃動后，時光成功倒流，他和助理成功來到了天才輩出的1920年代。
「果然已婚男人的mv里不會有異性」
這個穿越方式，和周杰倫自編自導自演的處女作《不能說的秘密》夢幻聯動。
在MV里，周杰倫尋找調戲著音樂、繪畫、文學史上的名家們。
尋找的過程，也是名作創作的過程。
餐廳里，比利時超現實主義畫家雷尼·瑪格麗特一籌莫展，不知道畫啥。只見他把小丑鼻兩番變化，化為綠蘋果，《人類之子》有了底稿。
給達利變了個彎勺子，《崇高的時刻》《記憶的永恒》應運而生。
還有拜訪常玉，給他《青盆花與菊》的靈感，肯定他的《曲腿裸女》。
和馬蒂斯在窗邊暢談（《開著的窗戶》）、給莫奈變睡蓮、為徐志摩調咖啡，以及，給神秘的藝術家（郎朗）斗琴（結尾還有一個小彩蛋）。
這麼看，叫《最偉大的作品》也沒毛病。
我不信還有人沒看這個MV
這mv只說明了，這首歌的演唱者和導演，也就是周杰倫，是個熱愛魔術的彩蛋大師。
從歌詞到MV，一個詞，甚至畫面里一個小小的生物，都在唱20世紀初的名家們。
或直白。
浪蕩是世俗畫作里最自由不拘的水墨
花都優雅的雙腿是這宇宙筆下的一抹
漂洋過海的鄉愁在一無所有的溫柔
寂寞的枝頭才能長出常玉要的花朵
或隱晦地對應著書、畫、名家本人。
冰心這樣描述徐志摩：
志摩是胡蝶，而不是蜜蜂
據說這是周杰倫5年前就有的靈感。
那難怪了，這MV（歌）音符一出，小編就覺得耳熟。
曲調莫名有點《以父之名》《夜曲》的既聽感。
歌詞風格，和《愛在西元前》里列舉中東風貌有異曲同工之妙。
不得不感嘆跟早期的周杰倫風格太像了。
但因為這三年里《等你下課》《不愛我就拉倒》偏離得太震撼，這種熟悉又正常的曲調詞又尤為難得。
這首先行曲一發布，有很多種聲音。
有感慨終于好聽的。
有震撼這刷屏速度的。
更多的，是「重復自己」的抱怨。
重復麼？
對于周杰倫而言，「重復自己」已經上演十幾年了。
舒適區里，為何要走出來？
周杰倫當然有過無與倫比的創時代能力。
小編還記得第一次聽到《娘子》時張大嘴巴的驚訝，聽到《愛在西元前》驚嘆于情歌居然這麼寫，聽到《東風破》時理解了中國風這個詞，聽到《三年二班》時五體投地其樂器融合的能力……
哦，還有《以父之名》，這首歌是小編心中永遠的神。
但不得不說，你無法要求一個歌手永遠為你開疆辟土。
站在了巔峰的周杰倫，也自然沒有義務，甚至沒有動力去為華語樂壇做些什麼。
于是，他逐漸變成了游戲心態。
2008年的《魔術先生》，他直接把前一年《牛仔很忙》的「不用麻煩了不用麻煩了」拿來用。
2014年《鞋子特大號》開頭，周杰倫和巨炮的對話「你有沒有看過卓別林」，明顯就是2004年《亂舞春秋》「雞排飯，加個蛋」的概念延續。
《牛仔很忙》成功了，于是就有了《公公偏頭痛》。
《告白氣球》成功了，于是就有了《等你下課》。
如果說當年《依然范特西》告訴我們自己還能重復《范特西》榮光的話，等到《聽爸爸的話》時，就誰都會想到《聽媽媽的話》了。
只是你看到了嗎？ 即便他重復自己，也能秒殺一片。
如果是你，你怎麼選？
周杰倫有一首歌，《超人不會飛》，大家都可以去聽聽。
里面除了一如既往的「自戀」之外，也透露了自己的焦慮：
拯救地球好累，雖然有些疲憊，但我還是會，不要問我哭過了沒，因為超人不能流眼淚
周杰倫不是沒有努力「拯救地球」過。
2016年的《土耳其冰淇淋》，貝多芬、莫扎特、巴赫、肖邦……可以說是費盡心思證明自己的創造力，可你還記得這首歌嗎？
你記得的只有「哥練的胸肌如果你想靠」。
哦對了，早在2007年周杰倫就寫過類似的歌，「不要怕露出胸膛」、「讓美女缺氧，靠在你肩膀」，不過那時，這還是一首關注憂郁癥的歌。
小編的忘年交錢德勒說得好：
「有人的舒適區是一張床那麼大，有的是三室兩廳或大平層或別墅，周杰倫的舒適區是一大片草原。
既然如此，又為何逼他出來呢？」
還記得2003年，周杰倫金曲獎失意，于是寫下一首《外婆》：
好像他們高興，就可以徹底否定我的作品
2006年，周杰倫已經拿遍了大大小小的獎項，于是便在《紅模仿》里唱：
我要做音樂上的皇帝
現在，《最偉大的作品》，你猜怎麼著？
世代的狂，音樂的王，萬物臣服在我樂章
越來越自信。
但問題來了，「不求上進」的周杰倫，為何還一次又一次地被我們期待？
甚至瘋狂期待？
從2016年《周杰倫的床邊故事》以后，周杰倫開啟了鴿王模式。
不被催到人神公憤，不拋出一首單曲。
前段時間《Mojito》上線兩年，但小編還能想起那個夜晚，不斷刷新手機，看著購買排名NO.的數字越來越多，才終于聽到。
不到3天銷量突破100萬，是音樂平台首個、唯一一個、最快一個突破這數字的歌手。
這一次，《最偉大的作品》。
依然滿屏都是周杰倫。
是因為他的一點點玩世不恭、一點點叛逆嗎？
是因為如姚謙所言，他所擁有的「彼得潘」魅力嗎？
還是因為他是個普通的孩子，可以與我們的成長發生連接？
小編覺得，是，也不是。
因為當下的周杰倫，已經不僅僅是那個肉身存在的周杰倫，而是變成了一個符號，一段記憶，一個可以證明我們還有底線的象征。
周杰倫只是成了一個懷念青春的地標，他讓人想起自己曾經那麼易感地存在過，且依然存在。
于是，我們決定保衛自己，保衛那個淹沒于互聯網大潮中，被質疑與嘲笑的自己。
這次《最偉大的作品》何嘗也不是如此？
當在新專輯未發行，僅有18人評分的情況下，某平台以5.3分開分。
于是一片憤怒。
最終，該平台關閉了評分。
但它們也真實地給音樂，蒙上了灰塵。
所以，當我們看到周杰倫仿佛《午夜巴黎》一般，回到1920，奇遇那些藝術家，我們的第一反應不僅是周杰倫致敬，而是 體面，至少我們還堅持著自己的藝術和品味。
當我們聽到周杰倫又一次自稱「哥」，說自己是「音樂的王」時，我們的第一反應也不是什麼嘲笑，而是 喜悅。
至少我們喜歡的人還配得上這份「不要臉」的張狂。
而這些，幾乎都是我們逐漸失去了的。
如今周杰倫有了幸福的家庭和三個孩子。
人也步入中年。
連年華語樂壇最高頻的演唱會和跨界工作，加上遺傳的僵直性脊柱炎，讓他慢慢機能下降。
年輕時的高音和唱腔也都慢慢改變。
他開始較少營業，一張專輯拖六年，回歸家庭過日子。
但我們依然喜歡他，甚至于喜歡他的拖拉喜歡他的變胖喜歡他喝著奶茶自嘲的樣子。
因為是他證明。
我們的青春還在。
我們的信仰還在。
我們記憶里的那個人，還能閃閃發光。
