如果周杰倫沒有給自己的歌打上字幕，那我們就聽不到《霍元甲》這首歌了。

在李連杰拍完《霍元甲》電影之后，什麼都準備好了，卻在主題曲上犯了難，好長時間都找不到合適的主題曲。

這時有人向他推薦了周杰倫，李連杰在聽了他的歌之后，便毫不猶豫地拒絕了，理由卻是唱得太快，聽了好幾遍都沒聽清唱的是什麼。

但周杰倫知道這個理由后，小嘴一揚，他絲毫不慌，因為周杰倫早就暗暗發誓，一定要和李連杰合作一次。

所以在第一次見面的時候，靦腆的杰倫送給了李連杰一張演唱會的專輯。也就是這首專輯，讓李連杰徹底改觀。

算到了李連杰會被演唱會的規模所震撼，也算到了李連杰會被自己的熱度所動心，但始終沒有算到，李連杰卻是因為專輯加了字幕而改變主意。

就這樣，在字幕的轉折下，《霍元甲》才有了周杰倫發揮的機會。等到了李連杰聽到這首歌之后，很快便徹底沉迷了，甚至在聽完之后還有點自愧如此。

在歌曲中，周杰倫整首歌都是中國風的基調，不僅有武術的熱血歌詞，還首次使用了京劇腔調，并且還是用的女聲花旦的腔調。

李連杰聽這首歌是越聽越上癮，電影還沒上映，李連杰就先對主題曲著了魔，完全把電影放到了腦后。

周杰倫跟李連杰的這次合作，無疑是雙贏的合作，也是從《霍元甲》開始，周杰倫發現了打入國際市場的絕佳手段，于是他就在電影《霍元甲》之后，很快就有出演了張藝謀的《滿城盡帶黃金甲》，并作出了片尾曲《菊花台》。

最終，《滿城盡帶黃金甲》被美國評為年度高質量電影，《菊花台》也讓周杰倫的名聲大振了一把。

等你聽到他在世界上的影響力之后，你才會發現，當初人人愛杰倫不沒有道理的。

周杰倫一直都有一個目標：自己只唱中文歌，不唱英文歌，但自己的歌老外也要聽！

這個目標周杰倫不僅做到了。他還達到了超乎常人想象的高度。

然而周杰倫能有這樣的成就，只因他說過一句話，

在2005年跟周杰倫合作完《霍元甲》的主題曲之后，周杰倫便在國際上獲得了很大的能量，這對他宣揚華流帶來了更大的信心。

于是他就突發靈感，和方文山作出了《本草綱目》，短短的幾句台詞，就把自己抵制崇洋媚外的思想表現得淋漓盡致。

也就從這時開始，國際樂壇終于有了中文歌的位置。

除了這首歌，其實他最開始的《雙節棍》，就充滿了十分正義瀟灑的民族骨氣。

他先用《龍拳》，給這個世界看了看我們的團結和民族力量，然后在用《逆鱗》維護了異國他鄉的華人尊嚴，《霍元甲》也在展現著我們折而不撓的精神。

有人批評說，周杰倫的歌充滿了土味，地氣得不能再地氣，但他卻可以用最簡單的歌詞，唱出絕大多數人心中的傷感，比如說《上海的一九四三》，唱出了老兵對家鄉深深的思念。

等到了2008年，李連杰發現人們都十分脆弱，在社會上每天都要經受各種挫折，于是他就再次找到周杰倫，希望他可以做出鼓舞人心的歌曲，并且要告訴人們這個世界很美好。

于是周杰倫發行了《稻香》，因為那時的周杰倫，也在為汶川大地震深受感觸。這首輕快勵志的歌曲，也在當年起到了十分治愈的社會反響。

怎麼樣？是不是感覺在看完之后更懂周杰倫了，不不不，他的世界還遠不止這些，就比方說他新出的MV《最偉大的作品》，你看懂了多少？

在周杰倫《最偉大的作品》中，這些彩蛋你知道幾個？

1.周杰倫化身時空旅人的地方，是巴黎的城市地標，而且就位于《告白氣球》中的塞納河畔。其實巴黎是周杰倫的老朋友了。因為關于浪漫，愛情的曲子都是這個城市的招牌音調。

2.周杰倫在時空旅行中第一位致敬的人物，是比利時的藝術家，馬格利特，每句歌詞幾乎都在對應他的一個畫作，比方說「不是煙斗的煙斗」，說的就是馬格利特的一幅油畫。

「臉上的鴿子沒有飛走」，還有給他和青蘋果拍照，也是他的畫作《人類之子》和《禮帽的男人》。

還有，別以為有一款雞尾酒叫瑪格麗特，就覺著跟他有關系，周董也說了，他是一個畫家，不是什麼調酒師。

3.致敬胡子上翹的藝術家達利就不用多說了，估計大家都知道，周杰倫給了他創作的靈感，畫出了《記憶的永恒》。

4.致敬畫家常玉可能好多人都還不知道，他在1919年以勤工儉學的方式前往巴黎學習藝術，知名度非常高的作品最終以近兩億的港幣成交。

5.周杰倫在碰到莫奈時，同樣變了一個魔術，一朵睡蓮也給到了莫奈靈感，這也在致敬莫奈在自己的藝術生涯中，一共畫了近250福不同的睡蓮。

6.最有意思的或許就是徐志摩，在這一段中，《再別康橋》中的浪漫詩句，也是周杰倫創作愛情歌曲是十分向往的狀態，高雅，純粹，又不失大氣。

但我想說的是把花茶變成咖啡的這一段，徐志摩剛來時喝的是花茶，然后結論把它換成了咖啡，然后就像歌詞中說的一樣，徐志摩便很快就愛上了苦澀這個詞匯。

這也就有了徐志摩后來的那句名言：「如果巴黎少了咖啡館，恐怕就會變得一無可愛」。

每一句歌詞都飽含深意，每一個畫面，也都有著周杰倫從最開始創作到今天的影子。

這算是在致敬那些，當初給杰倫靈感的藝術家們，也算是在致敬自己的過去。