今天我們來聊一聊周杰倫的歌曲《以父之名》，我細細重溫了《教父》三部曲中的前兩部。相信，通過重溫這部藝術品般的影片，我可以離這首藝術品般的歌曲，更「近」一些。聊到以父之名，許多人張口閉口就是「周杰倫第一神作」，反而很少人說他「神在哪」、「為什麼神」，這未免讓這些言論聽起來有些站不住腳。藝術需要一定的欣賞門檻，我欣賞不了畢加索的抽象畫，和我知道他的作品是藝術這一事實并不沖突。

但，倘若你是個家財萬貫的富商，在一場拍賣會中邂逅了畢加索的大作，你本身是欣賞不了的，那麼，「我知道他很厲害」這一點能成為你花錢拍賣的理由嗎？我想是不能的。這個情形放在這里也是一樣的，「我知道《以父之名》是神作」這一點，想必也不足以構成一名普通聽眾愛上這首歌的理由。現在，讓我們戴上耳機，一起感受這首藝術品。

「一個人說了一大段英文，一個男聲喊‘叫！叫！叫！’，隨后一個大媽‘啊～啊～啊～’」一個老段子了，不過挺有意思地概括了這段長達一份多鐘的前奏。在第一句念白落下時，弦樂拉響，這是最為神圣和莊嚴的教堂才會響起的旋律，古典吉他在一旁，沉穩地伴奏。吉他的音色很「濕」，仿佛真的被「微涼的晨露」給沾濕了。30s處，弦樂變得長線條，神圣突轉詭異。而女高音在此刻開始吟唱，如《教父》影片的最后一段震驚影史的蒙太奇，清掃五大家族的血腥殺戮之間，麥克在嬰兒圣潔的洗禮中，正式成為教父。而此刻，老舊管風琴在角落，一直一直一直伴奏。

1分04s處，憤怒又痛苦的「啊」，貫穿了主人公的一生。復仇是他們一生的主旋律，而隨之帶來的罪惡與痛苦，也伴隨著他們的一生。85秒的篇幅被大手筆地花在了前奏上，但這85秒完成的，更是那華麗復古樂章《葉惠美》的序曲。這是何等的意境深遠、氣勢恢宏。我個人認為，這85秒所營造出的畫面感和對全曲氣質的塑造，放眼樂壇，至今無一能戰你很難想象，是怎麼樣一個天才的作曲人，能寫得出如此鬼斧神工的歌曲。

你很難想象，是怎麼樣一個鬼才的作詞人，能寫得出如此妙筆生花的歌詞；你很難想象，是怎麼樣一個才華橫溢的團隊，能做得出這樣無與倫比的神曲。說實在的，有才華的華語音樂人和團隊并不是沒有，華語的好音樂也絕對不止周杰倫一家。可為什麼《以父之名》、《夜的第七章》這類歌曲，只有周杰倫的團隊做的出來呢？我想，在天賦之上，更是他們那對音樂赤誠的匠心。

周杰倫對曲的龜毛、黃俊郎對詞的考究、洪敬堯對編曲的匠心，最好時候的周杰倫和他最好時候的團隊，打造出了最好的《以父之名》。《以父之名》在新老杰迷心中的地位和路人群體中的口碑一直居高不下，其中的原因大抵綜上所述。我想，也只有這樣一首藝術品，才能讓人無論怎麼吹，都只是在陳述事實，因為它確實配得上這一切的贊美之辭。