2000年,李宗盛遭遇人生低谷,離開了工作17年之久的滾石。那個把凡人心事寫成史詩的李宗盛時代,就這樣悄然閉幕。
也就是那一年,台灣一家小公司里,一個又悶又瘦的年輕人,整日戴著鴨舌帽、穿著花褲子走來走去。得知他會寫歌,楊峻榮把他的作品聽了一遍,立刻找到老板吳宗憲說:「把他交給我,以后你不要管了。」
后來的故事,大家都知道了。李宗盛開始做吉他,而那個戴鴨舌帽的年輕人,從老李手中接棒,迎來了屬于他的時代。
周杰倫和李宗盛,都是學渣。李宗盛沒考上高中,跑去讀工專,讀到第五年,欠了學校200個學分。
周杰倫呢,要不是淡江中學招音樂生,估計高中也沒處念,得去提前端盤子。
然而,非常奇怪的是,李宗盛成績爛成那樣,卻有一手神賜般的填詞能力。歲月惆悵、成長傷懷、凡人瑣碎,經他妙手一寫,就字字入心、句句銷魂。一段段樸素的大白話,愣是被他寫成了時間的灰燼。
尤其隱退后,人越老,詞越老練,堪稱心靈捕手。一句「越過山丘,才發現無人等候」
不知拆穿了多少人的歲月心事。反觀周董,同樣是學渣,一個時代的領軍人,年紀越大,歌詞越敷衍。
當然,在填詞上,無師自通的李大師,本就是不世出的天才。拿李大師來要求周董,實在太苛刻了。畢竟,論音樂的開創性,杰倫老師已經做出了足以千古留名的貢獻。你無法再要求他多一點,連填詞也達到化境。
音樂歸音樂,文學歸文學,本來用的也不是一個細胞。但是,寫出「胸肌讓你靠」的杰倫老師,還是讓人感到一絲惋惜。
02.
從2000年的《Jay》算起,到2018年的《不愛我就拉倒》結束,18年來,周董有40多首歌是他親自填詞的。就創作內容的涵蓋面而言,大致可以分為三種類型:
一是周氏情歌;
二是社會議題;
三是自我表達。
這三種類型,和他的成長體驗息息相關。別看日后周董癡迷胸肌,但在一開始,他最拿手、寫得最令人拍案叫絕的,恰恰是情歌。
想當年,黃舒駿在豐華做唱片時,收到過一首《星晴》。本來想用,公司拖了一陣。等他去要歌,周董已開錄專輯,黃只能遺憾終生。
聽過《星晴》的人都知道,這是一首詞風多麼清新、質地多麼細膩的作品。
「載著你/仿佛載著陽光/不管到哪里/都是晴天」的比喻,雖然顯得平平無奇,但下面這句「手牽手/一步兩步三步四步/望著天/看星星/一顆兩顆三顆四顆/連成線」
就不一樣了。畫面和情緒,是那樣飽滿。正所謂大巧不工,簡簡單單幾個數量詞,就把戀愛中人那種羞澀的濃情、純真的心動、為愛的篤定,描繪得不落俗套。
哪個思春少年聽了,不會心向往之?
周杰倫自己也說過,學生時代是個很浪漫的人。喜歡的女生經過教室時,會故意把門打開,讓她聽見自己彈琴,還動不動就帶人家去放煙花。一起數個星星什麼的,也不是沒可能。數完星星就能寫,可見周董早就摸到了歌詞文學創作的不二法門。
而同樣收錄在《Jay》中的《黑色幽默》,則將筆觸伸向了另一個維度。
在這首歌里,周董用西方現代文學意識流般的寫法,記錄了一次失戀之痛。看看他那時的填詞,是多麼講究措辭和結構。在[高·潮]部分,連續祭出「考倒」「拆穿」「敗給」三個動詞,把失戀者的苦澀、自嘲勾勒得栩栩如生。
最好的故事,不是叫人流淚,而是欲哭無淚,周董這三個動詞,恰恰就具備叫人「欲哭無淚」的魔力。
不懂 你的黑色幽默
想通 卻又再考倒我
說散 你想很久了吧
我不想拆穿你
當作 是你開的玩笑
想通 卻又再考倒我
說散 你想很久了吧
敗給你的黑色幽默
其實在早期,《星晴》那樣甜美的情歌,周董寫得很少。想必早在青春時代,特立獨行酷愛逃學的他,就苦苦咀嚼過痛徹心扉的失戀滋味,所以一寫苦情歌,下筆就如有神。
在《安靜》開場,他可以用「只剩下鋼琴陪我談了一天」來渲染失落寂寞。
在《世界末日》里,他可以用「天灰灰會不會讓我忘了你是誰」疊詞韻腳來表達苦痛。
在《半島鐵盒》里,他甚至寫出「鐵盒的序、變成了日記、變成了空氣、演化成回憶」這種詠嘆句,來形容時間的殘酷。
20歲出頭的周董,可是很會煽情的:
你已經遠遠離開/我也會慢慢走開/為什麼我連分開都遷就著你——《安靜》
想哭/來試探自己麻痹了沒/全世界/好像只有我疲憊——《世界末日》
毫不夸張的說,當年風行一時的校園文學,不少知名寫手還到不了這水平。什麼「仰望四十五度角」啊,什麼「笑容消融在落寞的夕陽里」啊,什麼「春風十里不如你」啊,杰倫老師只是不想在修辭層面吊打你們罷了。
再看看《鐵盒》里那句「怎麼這樣子/雨還沒停/你就撐傘要走」,完全放棄了他最擅長的獨白筆法,用故事替代心理描寫,將意境的遐想、情緒的勾勒交到讀者手中。
從這里就能看出來,周董早年寫詞,是十分有進取精神的,絕不愿意靠一招吃遍天。
而早年的巔峰之作《晴天》,更是把情節、情感天衣無縫地融為一爐,以至于多少次聽這歌,很多人還以為是方文山代筆的。
追懷逝去的愛,他才不會寫什麼「就算全世界與你為敵,我也要和你站一起」。
而是:
為你翹課的那一天/花落的那一天/教室的那一間/我怎麼看不見/消失的下雨天/我好想再淋一遍/沒想到失去的勇氣我還留著
表達遺憾無奈,他更不會寫什麼「以后的時光那麼長,長到足以我把你遺忘」。
而是:
從前從前/有個人愛你很久/但偏偏 風漸漸/把距離吹得好遠/好不容易/又能再多愛一天/但故事的最后/你好像還是說了/拜拜
甚至在開頭,他還用了蒙太奇:
故事的小黃花/從出生那年就飄著/童年的蕩秋千/隨記憶一直晃到現在
誰敢說周杰倫寫不好歌詞?
03.
如果說「情歌」是杰倫記錄個人年華的向內探索,那麼「社會議題」就是周董作為一個藝術家的突破。
畢竟光寫風花雪月是不行的,以他的咖位和能力,不關注、批判現實,怎麼好意思說是開創了一個時代?
想想前輩羅教父,批判能《之乎者也》,柔情能《戀曲1990》,苦戀能《停不下來的愛人》,歷史能《亞細亞的孤兒》,人文能《東方之珠》,簡直是全方位的能打。
早年專輯里,周董寫過《爸我回來了》《懦夫》《梯田》。其中,《梯田》還一度入圍了金曲獎流行類最佳作詞人。
羅教父素有「手術刀」之稱,寫批判,往往以俯瞰時代的視角,得出老練的思考,一下筆就是《現象七十二變》。周董就不一樣了,他喜歡用「我」來描寫,無論《爸》還是《梯田》,都扮演親歷者,更能引起共鳴。
《爸》里面,他寫出過「如果真的我有一雙翅膀/兩雙翅膀/隨時出發 偷偷出發/我一定帶我媽走」這樣令人倍感心酸的句子,把一個生活在家暴陰影下孩子憤恨、掙扎、卻又無能為力的心理,描繪得活靈活現。
在《梯田》里,他又漫不經心地追問「怎麼梯田不見/多了幾家飯店/坐在里面看著西洋片/幾只水牛/卻變成畫/掛在墻壁上/象征人們蒸蒸日上」,以此感慨高度發達的現代文明對人類田園情思的侵蝕。
這樣的周杰倫,難道不像個詩人?
至于《懦夫》,一上來就把電影鏡頭秀得飛起,詞風灰暗、犀利,搞得我都以為這是寫《以父之名》的黃俊郎寫的。
憑這三首詞,也能看出周董早年語文水平就算不是大師級,也遠在一般歌手以上。白描、隱喻,用得爐火純青,縱深敘事、內心描摹無縫切換。那時他才20來歲,假以時日,完全有可能寫出影響力爆炸的詞作。
至于在「自我表達」一欄里,周董用音樂表態,更是寫出了屬于自己的高度。
《外婆》里,他寫:
「我告訴外婆/我沒輸 不需要改變」。
《四面楚歌》里,他寫:
「八卦是會過去的/新聞是一時的/生活是永久的/音樂是會留下來的」。
《紅模仿》里,他寫:「崇拜是件好事/欣賞是種美德/但走在我后面 我很擔心/別人會看不見你…做自己勝于跟太緊/最大的敵人就是那內心的自己」。
這些歌詞,你們看多麼硬核。
它們呈現出一個真正立體的、不肯摧眉折腰的人格,一個不為權威所動、不為狗仔所動、亦不為崇拜者所動的王者周杰倫。
然而,很不幸,就在他寫出這些回應外界的圈粉之作時,周氏情歌的填詞水平,漸漸露出了坐吃山空的痕跡。
04.
《四面楚歌》收錄于《十一月的蕭邦》。
這張專輯里,另一首由他本人填詞的歌,叫做《黑色毛衣》。
《黑色》這首歌,沿用的是《半島鐵盒》的套路。通過一件舊物,來追懷一段逝去的感情。不但創意雷同,連填詞手法,周董也走回了前期大量內心獨白的老路。
從這時起,他就透露出在填詞創作上的懈怠,開始吃老本。相對于《鐵盒》中的「雨還沒停/你就撐傘要走」,《黑色》里這句「我知道不能再留住你/也知道不能沒有骨氣」,實在太直白了。
很可惜,周董沒有察覺到危機。
《黑色毛衣》還不夠,又寫了《白色風車》。
隨便摘一段,就能看出失掉了多少靈氣:
白色的風車/安靜的轉著/真實的感覺/夢境般遙遠/甜甜的海水/復雜的眼淚/看你傻笑著/握住我的手/夢希望沒有盡頭/我們走到這就好
這世上有兩種寫作者。一種是強依賴于自身個體經驗;還有一種是虛構能力極強。
而周董填詞,恰恰強依賴于自身體驗。
不可否認的是,當時他快30歲了,天天娛樂圈,夜夜奶茶店,距離青春戀愛越來越遠。
一年到頭,忙著拍電影、上綜藝、變魔術、防狗仔,愛情只是人生的一部分。
加之天生摩羯,工作狂體質,很難再深度體驗一個人在感情中的悲傷與沉痛。
痛苦不夠深,哪來的金句?
林夕寫得那麼好,還不是被黃耀明給虐的。
最終,在2010年的專輯《跨時代》里,《好久不見》的歌詞,整段垮成了這樣:
你的小狗 長大了嗎
我的圍巾 還圍著嗎
我的相片 都丟了吧
我剪不到后面頭髮
這個借口還不錯吧
一把剪刀一堆廢話
還不是想求求你回來吧
05.
《我很忙》之后,周董不是沒寫過好詞。
勉勵世人的《稻香》,再現了《梯田》的田園情思,寫得純真動人。《稻香》能有如此廣的傳唱度,再次證明周董在「社會議題」的填詞上,是具備成為優秀詞人潛質的。
年輕時,墜入低谷,他寫出過《蝸牛》,告訴大家:小小的天,可以有大大的夢想,輕輕的殼,去托重重的仰望。
人到中年,到了《稻香》,又領悟人生在世珍重當下的美好,勸解沮喪的各位,功成名就不是目的,讓自己快樂才是意義。
兩個字的變化,背后是境界、格局、胸懷、氣度、靈魂自由的全面提升。
而屬于「自我表達」的《超人不會飛》,同樣證明周董寫歌還能走心:
你不參加頒獎典禮就是沒禮貌
你去參加就是代表你很在乎
得獎時你感動落淚
人家就會覺得你夸張做作
你沒表情別人就會說太囂張
如果你天生這個表情
那些人甚至會怪你媽媽
結果最后是別人在得獎
你也要給予充分的掌聲與微笑
開的車不能太好
住的樓不能太高
我到底是一個創作歌手
還是好人好事代表
很不幸的是,這兩首歌,只是周董填詞生涯里最后一抹溫馨的余暉。
在這之后,他就沉迷奶茶、無法自拔。
2011年,在專輯《驚嘆號》里,周杰倫一口氣填了三首情歌。
看到它們的歌詞時,我的腦子周圍沒有驚嘆號,只有各種問號。
不知是不是因為和昆凌戀愛,日子過得越來越甜蜜了,從這時起,周董詞風變得甜膩搞怪,口語亂飛,詩意盡失。
《公主病》里面,表達愛意成了:
要我打包自己/扮成HelloKitty/那看起來就會有點問題/沒關系我愛你/就算你愛自己/痘痘幫你擠趕走壞壞脾氣
《療傷燒肉粽》里的安慰,變成了:
委屈時借你靠肩/我不收你錢/等你想開了/不會再紅著眼/什麼叫正港的情人我來示范一遍
這種膚淺口語的集中爆發,已經暗示了方文山老師的缺席是多麼嚴重的災難。
最終,在沒有文山助攻的情況下,杰倫無可避免地陷入了對口水詞的癡迷,喪失了一個老藝術家應有的文藝良心,滑入墮落的深淵,以至于積重難返,寫下了那句驚煞老粉的:
「哥練的胸肌/如果你還想靠/好膽你就麥造!」
我只能說,人山海海,歲月初見。
但偏偏風漸漸,把距離吹得好遠。
周董,你還記得16年前故事里的那朵小黃花嗎?還記得你想再淋一遍的下雨天嗎?
2000年,楊峻榮幫周杰倫錄完第一張專輯后,回家跟他太太說:「要是這小子沒有成為一個傳奇,那完全是我的責任。
」楊峻榮恐怕也沒想到,都快20年了,周董一舉一動,依然還在風暴中心,一句「胸肌」就能刷屏。就像2003年第一次聽《世界末日》的我沒有想到,16年過去后,周董的歌詞造詣會出現如此斷崖式的下滑,令人心痛。
不過,所好的是,這20多年來,除了填詞越來越水,我實在想不起周董身上別的什麼黑點了。在音樂創作上,杰倫老師已經力所能及地做到了最好,不愧為一個時代的標桿,他也沒必要非得證明自己的文學才華。
歲月穿梭催人老,帶走世上多少的人。
周杰倫能持續走紅20多年不倒,足以證明一切。
只可惜,沉迷奶茶的周董雖好,卻再也不會有一個真心憂郁的少年,能為我們寫詩了。