《七人樂隊》上映之初，料到票房不理想，卻沒想到如此之差，首日票房不到100萬（加點映票房），預測總票房也只有500多萬。

《七人樂隊》的陣容不說空前，也是絕后，畢竟林嶺東導演已不在，票房失利有以下幾個原因。

第一，電影本身是拼盤形式，很多觀眾容易當成《我和我的》系列，可能有點審美疲勞了。

第二，《七人樂隊》粉絲向太強，7位導演都有自我表達，沒有顧慮太多觀眾的感受。

第三，很多影院不排粵語原聲，而國語配音嚴重影響觀影體驗。

《七人樂隊》原名《八部半》，早在2014年就開始籌備和拍攝，由杜琪峰牽頭，以香港為背景，由1950年代作為起點，八位導演抽簽選擇其中一個年代，然后用「菲林」拍攝十幾分鐘的短片。

后來吳宇森因身體原因退出，1970年代「空出」

，并改名《七人樂隊》，由 洪金寶、許鞍華、譚家明、袁和平、杜琪峰、林嶺東和徐克共同奏出樂曲，7位導演用不同樂器，奏出七個并無關系的故事對過去做一個告別。

杜琪峰為什麼要牽頭做這個事情呢，他一直到2010年才開始用數碼相機拍攝電影，原本他是想繼續用「菲林」的，但是制片告訴他沒有菲林，就算有，也要到其他地方沖印。

此時杜琪峰才意識到原來 「菲林」的時候已經過去了，有點傷感，再加上自己的成名，正是因為「菲林」，于是有了本片的構思，決定邀請一幫老友，一起致敬「菲林」。

一者是致敬「菲林」，二者杜琪峰也是想表達出團結就是力量， 展現香港導演的團結精神，也希望年輕的電影人也可以這樣。

杜琪峰邀請的幾位導演也很有意思，他們都是在七八十年代交替期間成名，洪金寶和袁和平，由龍虎武師到導演，杜琪峰和林嶺東師承王天林，許鞍華、徐克和譚家明，早期都是電視台起家，然后轉到電影圈發展，是香港電影新浪潮的旗手。

杜sir對幾位導演，除了限制投資成本和拍攝時間，其他一概不管，每一個導演都有自己的一種表達。至于觀眾理解多少，也不強求。

01、洪金寶《練功》1950年代

有網友評價洪金寶拿出了自己的小學筆記，言下之意他太敷衍了。

《練功》確實簡單，但卻是洪金寶最真摯的表達，80年代的《七小福》由羅啟銳執導，他出演師傅于占元一角；到了《練功》，由他兒子洪天明飾演師傅，這也是一種傳承。

在洪金寶的記憶中，小時候學藝過程是痛苦的，每天就是練功和被師傅打，甚至想等到自己長大的時候，揍師傅一回。但等到真正長大，他才明白師傅的偉大，不收費的情況下，培養弟子成長，傳播京劇藝術。

于占元培養的弟子，雖然很少走上京劇這行，但他們卻占據了香港電影半壁江山，「七小福」

的名頭響徹香江。

洪金寶拍這段故事，不僅是致敬師傅，也是想給一群師兄弟帶來回憶，也希望觀眾可以看出他們的情感。

02、許鞍華《校長》1960年代

許鞍華是香港最細膩的導演，沒有之一，60年代，她剛好是青少年時期，學校對她影響很大，后來她還當過老師，教過一段時間小學。

《校長》主要講述了吳鎮宇飾演的校長，他的工作和生活方式，以及和一個女老師之間沒有捅破的朦朧愛意，那種煙火氣息的市井生活和人與人之間的細膩溫馨，標準的許鞍華風格，這次屬于穩定發揮。

「校長」一角，年齡跨度比較大，大概從30多歲到70歲左右，吳鎮宇的演技完美駕馭，無論是表情還是動作，都令人信服。

03、譚家明《別夜》1980年代

譚家明，許多人可能陌生一點，他曾是王家衛的師傅，香港電影新浪潮代表人物。

從武俠片《名劍》，到林青霞的《愛殺》和張國榮夏文汐的《烈火青春》，作品極具風格化和先鋒性，從剪輯手法到色彩運用，都很新浪潮。

從90年代開始，譚家明基本上就不當導演了，開始為大導演剪輯，比如王家衛的《阿飛正傳》《東邪西毒》，杜琪峰的《黑社會》等。

中間執導過一部《父子》，再后來就是這部《別夜》，啟用的演員也是《父子》里的童星吳澋滔。

《別夜》主要講述一對戀人，因女方移民而離別的故事，故事雖然沒有新意，但譚家明卻用新浪潮的手法去拍攝，致敬自己曾經當導演的歲月。

但兩位年輕演員，表演拖累了這個短片，假如換上以前的林青霞、張國榮、夏文汐她們，相信會是另外一番風景。

04、袁和平《回歸》1990年代

八爺袁和平做了一個新嘗試，沒有執導動作片，而是一部親情片，探討了東西文化差異以及祖孫之間的不同生活方式。

這類影片，其實許鞍華之前拍過一部《上海假期》，內地也有一部《孫子從美國來》，由「許三多」老爹羅京民主演。

爺爺喜歡吃缽仔糕，孫女喜歡吃漢堡包，雖有不同，但兩人相互彌補，爺爺教孫女打拳，孫女教爺爺學英語，一來二去之余，感情更加深厚了。

在結尾，英國孫女的回家，也緊扣了主題「回歸」，表達了親情的溫暖。

05、杜琪峰《遍地黃金》2000年代

杜琪峰根據自己的親身感受而拍攝，因為他在兩次金融危機中，都是輸了錢的。

《遍地黃金》可以算是微縮版的《奪命金》，影片以小見大，拍出了世事的無常，以及小人物在無法預料的歷史洪流中，永遠擺脫不了貪婪和恐懼。

每逢金融危機或者大事件，有人輸光家產，有人賺得盆滿缽滿，其實這就非常考驗人性，就拿股票來說吧，很少有人能在恰當的時機買進或賣出，總會有貪婪和恐懼的心態影響自己。

杜琪峰發揮出色，重現杜氏經典站位，用一種荒誕的方式解構著現實，讓我們度過了一個亦真亦幻的「遍地黃金」年代。

06、林嶺東《迷路》2010年代

本片是林嶺東的遺作，也是他過往作品中最溫柔的一次，表達憤怒的方式變了，不再像「風云」

三部曲中那麼凌厲和直接，跳出了他一貫的暴力美學。

《迷路》中，用一種溫柔的筆觸，寫出了自己對香港幾十年滄海桑田的感慨。

杜琪峰和林嶺東是最好的哥們，杜Sir說很懷念他，因為阿東欺騙了自己兩件事，以前他和周潤發一直以為林嶺東年紀最大，幾十年來都喊他大佬，直到阿東去世，他才知道阿東是三人年紀中最小的。

第二是看了《迷路》，他發現林嶺東變了許鞍華，他的電影世界變了，柔軟了很多，假如一直這樣發展的話，他的電影肯定有所不同，可惜，他走了。

07、徐克《深度對話》2020年代

徐克和老搭檔司徒慧焯再合作，一如既往的天馬行空和荒誕不經，這非常徐克。

「精神病人」和「醫生」對話，一會許鞍華，一會張曼玉，一會又是杜琪峰、徐克的，反轉再反轉的故事很有趣味性，徐克這個收尾再合適不過了。

到底誰是病人，誰是醫生，誰是看客，沒有統一的答案，正如未來的不確定性一樣，引人深思。

能在大銀幕上看到七位導演的作品，意義大于一切，假如你喜歡香港電影的話，《七人樂隊》不容錯過，一定能勾起你心中的那份最美好的回憶。

看過的觀眾，你們最喜歡哪一個片段，或者說你認為缺失的1970年代，哪一位導演可以補上呢？