周杰倫新專輯提前亮相，目前銷量已經輕松過億。不知道寫歌的人是否滿意，但聽歌的人則心情復雜。有人期待回憶中的周杰倫風格，有人則怒斥周杰倫抄襲周杰倫，專輯上線后#難聽#突然空降熱搜第一。
上周《最偉大的作品》MV 發布后，周杰倫已經被不少人認為太過狂妄，這是一件有意思的事情。
22 年前，一個初出茅廬的新人歌手自詡完美主義者，將自己的名字作為歌詞唱了 20 多秒，人們覺得可愛有趣。
22 年后，一個斬獲所有大獎、留下大量經典的樂壇天王，唱一句「世代的狂/音樂的王」，卻遭遇口誅筆伐。
人們到底在期待一個怎樣的周杰倫？
周杰倫還是不是那個周杰倫？
以及那個每次都會被提及的拷問：周杰倫江郎才盡了嗎？
一曲《紅顏如霜》帶回了周杰倫方文山久違的中國風，這種將 R&B 和京劇唱腔融合的曲風，依稀能看到《雙節棍》里二胡和說唱搖滾混搭那樣的編曲創意。
方文山將最好的詞給了周杰倫，一句甚安勿念，你說落筆太難，紅顏只得把思念結成霜，凝結過往。一幅戀人天涯一方、無人問暖的畫卷徐徐展開。
水墨畫般的《青花瓷》，琴聲幽幽的《東風破》，凄美離別的《發如雪》，北魏洛陽城的《煙花易冷》，方文山標志性的「素顏韻腳詩」也出現在《紅顏如霜》。
這是方文山自創一種「詩歌名稱」，「素顏」即為保持漢語的本色，甚至不加標點，「韻腳」即為講究押韻。「詩作內容的鋪成，首重故事與畫面的經營，文字猶如電影版上映。」
當你聽著歌品味歌詞，或單獨閱讀歌詞，感受都不盡相同。
本張專輯里小編印象最深刻就是《最偉大的作品》和《紅顏如霜》，雖然《最偉大的作品》發布后大家的焦點就放在了找藝術梗上，但歌曲本身可圈可點。
音樂人 JoeCreator 就表示這首歌的打擊樂風格非常新穎，踩镲在律動肆意穿插，軍鼓的音調也在不斷改變，這是一個 trap 風格的鼓，在現代嘻哈說唱里是非常流行的。
即使這仍然是一首周杰倫味道十足的歌，他還是將曲風進行了一些創新，比他早期的嘻哈風格更現代了。
這某種程度也是對這幾年「江郎才盡」的一種的回應，但實際上周杰倫可能早已經不在乎這樣的聲音。20 年來對周杰倫的質疑論調，才是真正一成不變的。
2005 年，周杰倫推出《十一月的蕭邦》不久，就有媒體對這張專輯批評得體無完膚，標題是《周杰倫新作缺乏新意 有抄襲嫌疑遭眾口狂批》，和今天的熱搜別無二致。里面的觀點你也一定似曾相識：
概念——專輯有蕭邦之名，無蕭邦之實
靈感——周董太忙，只顧賺錢忘了音樂
作品——歌曲讓人失望，更有抄襲之嫌
銷量——盡管罵聲不斷，銷量依然猛漲
當然這并非代表新專輯像《十一月的蕭邦》是被看走眼的遺珠，只是遠未達到不堪入耳的「垃圾」水平，倒是很多批評像套模板十年一日重復著一個觀點。
但不得不承認的是，一眾批評聲也并非全無道理。這次很多人的共同感受是，周杰倫的嗓音大不如前了。很多歌迷不約而同感嘆：「如果是當年，這首歌的高音……」
這點其實有跡可循，有博主盤點了周杰倫歷年的演唱會，發現周杰倫 2016 年- 2019 年開了 120 場演唱會聲音就徹底變了，機能斷崖式下滑，已經很難聽到聲音的閉合力度，基本很少碰 G4 以上的高音了。其實唱不上去高音這一點粉絲們比誰都了解，當初重感冒的周杰倫為了不讓歌迷失望，還是強撐著把演唱會曲目全部都唱完，這次的經歷對他的嗓子造成了不可逆的傷害。
像周杰倫這樣的歌手，或許可以用更成熟的技巧或改變風格來彌補嗓音狀態的下滑，但的確很難像以前那樣唱歌了，即使依然有著天馬行空的編曲創意，也不一定能通過自己的聲音實現。
如果你還用巔峰時期的唱功要求周杰倫，說一句「難聽」也有你的道理。但也像后台一位讀者說的，音樂的本質到底是什麼？該是傳遞情感吧。
每一個聽眾都可以在詞曲中找到自己內心那一份獨一無二的情感，這是多麼美好的事情呀。
若總是只有所謂的專業樂評，而讓歌曲失去音樂原本的珍貴語言就太可惜啦。
周杰倫遇到「難聽」的評價，早不是一次兩次了。
他橫空出道時，就曾因為「咬字不清」被很多人吐槽，還被樂壇嘲諷其「結巴」，這從《JAY》《范特西》到第三張專輯《八度空間》發布時幾乎到了頂端。
但「難聽」又怎樣，當時它就是新，就是酷，周杰倫獨創的唱法，反而被很多年輕人所崇拜。
盡管當時的華語樂壇群雄逐鹿，但從來沒有一個歌手敢這樣唱歌。大街小巷的音像店里，哪家都曾會飄出周杰倫的歌聲。
和現在很多流量明星最大的區別是：不管你說他長相不符合傳統意義上的偶像，還是唱歌一個詞都唱不清，他每張專輯都會拿下樂壇頂尖獎項，總是用實實在在的好作品說話。
出道即巔峰，導致伴隨至今的，是我們對周杰倫巨大的期待。
他的每一首歌，以及每一張專輯，都會被全民圍觀。
這次新專輯發布前 6 年，2018 年 1 月的單曲《等你下課》，周杰倫被罵新歌「難聽」，同年 5 月《不愛我就拉倒》，被網友吐槽歌詞土味油膩，一句「哥練的胸肌，如果你還想靠」，更讓周杰倫的「哥式文學」逐年被「發揚光大」。
這首評分低到及格線以下，周杰倫回懟道：「這是周氏幽默，不愛我就拉倒。」
2020 年的《Mojito》難聽說的倒不多，「普通」「沒有任何進步」等關鍵詞又被熱議。
《最偉大的作品》上線后，因為歌名更讓一些對歌曲并不認可的人評論道「就這？」，不過從周杰倫敢給專輯定下這個名字就可以看出，他早就視「難不難聽」
為浮云了。之前周杰倫領獎時，有樂評人批評他的音樂很粗糙，周杰倫上台領獎時直接回懟：
我就是要這樣的音樂，誰叫我是周杰倫。
「神壇」之上，所有進步都被視為理所當然，所有爭論都會被無限放大。
「難聽」這個熱搜詞，就像一個無限循環的魔咒，每當有熱門歌手發新歌時，總會不時登上熱搜榜，閱讀量已經近 50 億。
那些歌總是讓人聽不懂卻大受震撼，「難聽」的詞條背后，就像是對當下華語樂壇永無止境的諷刺和失望。
當這口警鐘每次在手機上敲響，就在提醒我們此刻對流量瘋狂侵襲的諷刺和失望，對歌曲輕浮淺薄的諷刺和失望，對創作匆忙流水線的諷刺和失望。
好聽還是難聽，每個人都有自己審美和評判標準，無可厚非。
但以大眾標準來看，我們至少可以分為感性和理性的兩個層面來看：感性和每個人的主觀體驗有關無從判斷，而理性的部分，至少還有一些可以討論的空間。
當「難聽」這個詞降臨到周杰倫頭上——
我們可以思考，一首歌的聽感背后，我們最基礎是否有去關心：它的歌詞、唱法、旋律、節奏、設計、制作等等，整體的質量都有用心去做好嗎？
重塑樂隊就曾經這樣評價自己「難聽」的歌：就算是感性部分，你也可以輕易感受到歌手努力傳遞的部分。
如莫扎特所說，「生活的苦難壓不垮我，我心中的歡樂不是我個人的，我把歡樂注入音樂，為的是讓全世界感到歡樂。」
如果你也有一刻覺得，周杰倫「一直在重復自己」「沒有突破和驚喜」，甚至直接一句「難聽」否定一切，不可否認的是——周杰倫也不是超人，只是人生階段和他選擇的生活不一樣了，他還在發專輯，已經是一件值得慶祝的事。
就算是這次被人戲謔是「歐洲小品薈萃」的《最偉大的作品》MV，背后也耗時 1 個多月，周杰倫請了 18 位奧斯卡金像獎級別的特效制作團隊人員，花費巨大成本完成，這也創下了周杰倫 MV 成本的最高紀錄。
關于周杰倫為什麼 6 年才出一張專輯，方文山在最新采訪中回復道：
創作很難用時間去約束，太制式化就像工廠生產了，創意的自由度就沒有了。如果要限定在一個時間內把幾首歌寫完，就有點像交作業的感覺。而且六年來周杰倫也幫了很多人寫歌，也發表了很多單曲，這些歌加起來也有十首了。
雖然專輯最終確實是延遲了，但絕對不是刻意的，我們可以說是「求好心切」，最后出來的是好的東西就對了。
如今的周杰倫已經 43 歲，出道近 22 年，他不僅有音樂，也會拍電影、上綜藝、打籃球、喝奶茶、四處旅游，還有了自己的家庭。
千禧年的天王天后們，有帶娃的，有養老的，隱退的不在少數。
雖然近 6 年來，周杰倫只出了一張專輯，但每年都盡量出一兩首單曲——可能是為了照顧苦苦等待的歌迷們，可能是為了繼續在華語樂壇傳唱下去，可能只是為了讓大家看到，他們記憶中的周杰倫依然還在。
最新的 5 首新歌里，你可能感受不到創新、顛覆、尖銳這些關鍵詞，但可以聽到很多過去歌的影子，他在隨處可見的細節中提醒你——他還是那個周杰倫。
對待音樂，他依然自信、認真，但也變得更加自在、從容了。
如果說過去的周杰倫追求的是先鋒性和引領性，現在的周杰倫更追求的可能是自在感和普適性。
有人覺得現在周杰倫出的歌審美還停在 20 年前，新專輯保守，中規中矩，及格線水平。
其實，小編想說的是，一代人有一代人的音樂，音樂本身，其實就是一個遇見的過程。
我們在 18 歲遇見了周杰倫，現在還能聽到他的歌，還喜歡聽他的歌，都是一種莫大的幸運。
