曾幾何時，香港是亞洲電影之都，而武俠電影，是香港電影中重要的組成部分。

武俠片，從民國時期的上海灘起步，到舊港片時代張徹、楚原和胡金銓的興盛，80-90年代初曾在香港走向巔峰。

在香港武俠片的發展史上，1993年是極其特殊的一年。

那年全港推出380多部電影，其中有33部是武俠題材作品，比例占了近一成。

在這33部電影中，只有少數幾部獲得超過千萬的票房，其他大部分電影則以票房慘敗收場。

今再回顧1993年，香港電影市場的那場「群雄逐鹿」，其實比武俠電影本身還要精彩……

01、

徐克電影工作室的十字路口

1993年，徐克過得并不順心——

1991年-1992年，徐克、李連杰這對黃金組合，拍出《黃飛鴻》和《黃飛鴻之二：男兒當自強》，上映后，都交出了令人滿意的成績。

本來，他們可以攜手共進，創造更加輝煌的歷史，但嘉禾終沒能把李連杰留住。

1993年的拍完《黃飛鴻之三獅王爭霸》后，李連杰正式離開嘉禾。

這部續集還算成功，得到了2746萬港元票房，只比上一部略低。

但在失去李連杰后，《黃飛鴻》系列這個IP如何繼續下去，成了擺在徐克面前的一大難題。

此時的徐克下了一步險棋，他把《黃飛鴻》系列徹底娛樂化——

首先，他放手讓動作指導元彬轉正，執導《黃飛鴻之四王者之風》，讓袁和平開發「少年黃飛鴻」系列，首集便是《少年黃飛鴻之鐵馬騮》，由甄子丹、于榮光聯手主演。

接著，則把《新仙鶴神針》交給了剛剛提拔起來的新人導演陳木勝，《笑傲江湖》系列的完結篇《東方不敗風云再起》，則交給了李惠民和程小東。

而他自己負責拍攝李碧華作品《青蛇》。

依照徐克的預計，《王者之風》有密集的打斗，借著這個IP良好的口碑，收回成本再小賺一筆應該不成問題，《風云再起》有林青霞、王祖賢、李惠民和程小東，也是信心保證，自己操刀的《青蛇》更是穩如泰山。

但現實很快讓徐克失去了底氣，失去李連杰的《王者之風》，丟失了原來的歷史厚重感，加入了過多的打斗，顯得暴戾而浮躁，用趙文卓也很難撐起票房，最終只賣了1119萬。

同樣走娛樂化路線的《風云再起》、《少年黃飛鴻之鐵馬騮》和《新仙鶴神針》，也都鎩羽而歸。

徐克親自執導的《青蛇》，因其詭異的畫面和隱晦的故事線，在當時很難讓觀眾適應，也同樣票房失利，只有950萬。

徐克折騰一整年，回頭才發現，原來只有開年和李連杰合作的《獅王爭霸》賺了錢，后面都是竹籃打水一場空，損失慘重。

02、

李連杰、王晶、朱延平突圍，敗多勝少

李連杰，離開嘉禾之后，他急需用一部新片證明自己的實力。

面對除了嘉禾之外眾多公司投來的橄欖枝，在經歷經紀人被害事件之后，李連杰終選擇了自組正東電影公司及與永盛電影合作。

在正東影業，他的合作伙伴，是七小福中相對低調的元奎。

當時的香港電影圈多數人都不看好李連杰自組公司，因為他是大陸人，不依附于大公司就很難在香港立足。

《方世玉》系列兩部曲成功逆袭，這兩部作品都是元奎執導、李連杰主演，分別賣了3067萬和2301萬票房，是年度票房榜的第6位和第11位。

《方世玉》系列的成功，原因有兩點：

1、電影走的是搞笑路線，李連杰從宗師形象到功夫少年的轉型令觀眾眼前一亮。

2、蕭芳芳和鄭少秋的加盟也聚集了不少人氣。

其后李連杰又拍了《太極張三豐》，導演換成袁和平，反響就一般了，票房只有1254萬。

再說李連杰在永盛電影旗下的兩部作品，向華強把他交給了王晶。

于是王晶就讓他延續自己的黃飛鴻形象，拍了《黃飛鴻之鐵雞斗蜈蚣》。

與徐克的《黃飛鴻》系列不同，王晶的《鐵雞斗蜈蚣》不走借古諷今的那一套，只講動作加搞笑。

這很合香港人的胃口，因此電影賣了1818萬，比《王者之風》還要好。

但接著永盛拿出8000萬投資，打造《倚天屠龍記之魔教教主》，卻只拿到1186萬票房，賠了個底兒朝天，原來的續集計劃因此被叫停。

1993年，這一年還被叫做「李連杰年」，但對于李連杰來說，有點虎頭蛇尾。

前面的《方世玉》系列和《黃飛鴻之鐵雞斗蜈蚣》都成功了，后面的兩部電影卻不給力，而這種頹勢，直接延續到了下一年。

王晶本人還單獨拍了兩部武俠片《武俠七公主》和《笑俠楚留香》，前者票房982萬，后者只有316萬。

他和「台灣王晶」朱延平合作的《神經刀與飛天貓》也只有970萬。

朱延平自己執導的《劍奴》倒是頗有誠意——

女主角是陳寶蓮，看到她的名字你就懂了，莫少聰、倪淑君、樓學賢、陳慧樓都是實力演員，拍出了亂世中紅顏薄命的無奈感。

可惜電影到了香港又水土不服，僅有268萬票房，賠得更慘。

03、

袁和平、張鑫炎、午馬、洪金寶、杜琪峰，成炮灰

自1991年，徐克與李連杰的《黃飛鴻》大火后，也帶起香港電影圈的黃飛鴻和清代武俠片熱，這個熱度一直持續到了1993年。

那一年，一些人導演，為了打造自己的「黃飛鴻」電影或清代武俠電影，他們奮不顧身，卻沒有交上好運。

袁和平找李連杰的同門王玨扮黃飛鴻，形象完全Copy李連杰版，和甄子丹聯手炮制了《英雄豪杰蘇乞兒》。

這部電影，故事雖沒什麼新意，但兩人都硬橋硬馬，打得很好看，上映后也只有701萬票房。

張鑫炎也跟風拍《黃飛鴻之男兒當報國》，主演是李連杰的大師兄王群，計春華和邱建國也都是觀眾熟悉的面孔。

但觀眾對「黃飛鴻」電影已經審美疲勞了，主演又不是李連杰，故事也是漏洞百出，品質欠佳，自然是提不起興趣，最終票房只有48萬。

午馬拍的《黃飛鴻之鬼腳七》蹭了一下「黃飛鴻」的IP，其實片中根本就沒出現黃飛鴻，只有元彪飾演的鬼腳七。

雖然動作場面拍得很好，最后也只收了760萬票房。

當時羅維的萬里電影陷入危機，洪金寶主動請纓，為羅維拍清代武俠片《一刀傾城》，且親往內地發掘在武林界與李連杰齊名的趙長軍出演。

雖是投資巨大的良心制作，可惜缺少能支撐票房的明星，票房僅有198萬，導致萬里電影直接倒閉，羅維郁悶之下，在3年后撒手人寰。

龍祥影業也同樣野心很大，力捧有「小李連杰」之稱的杜少津出演「晚清風云」系列，講述清末廣東十虎中鐵橋三梁坤的故事。

可惜編劇馮瑞熊的能力不足，開篇《白蓮邪神》僅收64萬，續集《武狀元鐵橋三》也只有43萬，第二年的《壯士斷臂》17萬都不到。

杜琪峰在這一年拍了3部武俠片《東方三俠》、《現代豪俠傳》和《赤腳小子》，都以失敗告終，加上和周星馳合作的《濟公》也是票房失利，這令他一度懷疑人生。

在經歷一年的深刻反省之后，杜琪峰才走出陰影，自組銀河映像，拍起了帶著強烈個人風格槍戰片。

04、

當然1993年，也有個例殺出重圍——

比如東方電影的《白發魔女傳》兩部曲，用宅男女神林青霞配全民偶像張國榮。

就算故事不怎麼給力，布景也多數是棚景，有林青霞「東方不敗」的霸氣，加上張國榮帥氣的形象，《白發魔女傳》還能賣出1987萬票房；續集也有1184萬，既能省錢，又能賺錢。

王家衛被台灣學者電影老板蔡松林逼宮，找「快槍手」劉鎮偉救急，后者僅用了27天就拍出了《射雕英雄傳之東成西就》。

因為主演都是大牌明星，又極搞笑，電影上映后大受歡迎，輕松收獲2238萬票房，也成了影迷心中的經典。

柯受良找到原TVB電視劇《鹿鼎記》中的「韋小寶」梁朝偉，配「無線五虎」的湯鎮業，加上張衛健、吳雪雯、葉玉卿，拍出又搞笑又「有料」的《正牌韋小寶之奉旨溝女》。

「正牌」二字擺明了針對周星馳，一部成本極低的穿越片，仍然收獲了1035萬票房。

還有李力持，1992年惡搞《黃飛鴻》系列的《黃飛鴻笑傳》成功之后，1993年又推出續集《黃飛鴻對黃飛鴻》。陣容譚詠麟、鄭裕玲、毛舜筠、吳孟達都是純為了搞笑而來的明星，不講功夫，打打鬧鬧也有1056萬。

但這些個例電影，都只是空有「武俠」之形，失去了「武俠」的內核，已經不能算真正的武俠片了。

《白發魔女傳》系列故事光怪陸離，已經接近奇幻片，至今影迷們回顧武俠電影，也經常把它漏掉。

《東成西就》、《奉旨溝女》、《黃飛鴻對黃飛鴻》這些本質上都是搞笑喜劇片。

因此，在1993年，除了徐克、李連杰的「黃飛鴻」和「方世玉」之外，香港真正武俠電影事實上全面潰敗了。

其后的幾年里更是一蹶不振，雖然出現過《刀》那樣的佳作，和《黃飛鴻之西域雄獅》的短暫勝利，武俠電影的市場也仍是越來越小。

05、

93年香港武俠片集體潰敗，是港片沒落的一個縮影

一向的盲目跟風導致了市場的飽和，是造成1993年香港武俠片全面潰敗直接原因。

實際上當年香港的年度票房前5都不是武俠片。

當年，環球影業《侏羅紀公園》香港上映鯨吞6190萬票房，那是自1979年的《鐵金剛勇破太空城》之后，14年來又一次被好萊塢電影搶占了頭把交椅。

而排在其后的《唐伯虎點秋香》、《花田囍事》、《新不了情》和《城市獵人》的賣座也都說明市場的方向已經發生了改變。

而那些一窩蜂跟風拍武俠片的片商，根本看不到這些變化，導致社會供求嚴重失衡。

市場充斥的大量粗制濫造作品，則加劇了這種潰敗，導致像《倚天屠龍記》、《鐵馬騮》、《一刀傾城》、《赤腳小子》這樣的好作品也被埋沒。

僧多粥少的電影市場，令各大電影公司之間的競爭變得如侏羅紀時代一般激烈。

進入90年代之后市場的繁榮，也終于在1993年遇到了瓶頸，此后底子薄的小公司紛紛倒閉，而大公司也是大傷元氣。

在往后的幾年中年產量逐年減少，投資成本也慢慢降低。

2000年之后，香港大批導演的北上，香港電影江湖逐漸凋零，隨著徐克與李連杰一代人的老去，香港武俠片的輝煌也終成了一代人的記憶。

而如今武俠這種電影類型，近幾年是越來越難找了。像趙文卓、樊少皇、熊欣欣、元華、錢小豪這些老打星，也都已經轉移陣地，在網絡電影中刷存在感。

他們的堅持，也許正是這批電影人「烈士暮年，壯心不已」的證明吧！