關于李榮浩的《烏梅子醬》，很多人認為抄襲了周杰倫的《浪漫手機》，這里從樂理上給出一種觀點：
沒有抄襲，但相同點偏多，暴露出李個人音樂制作因為摳門導致同質化、流水線的撞車問題，大眾認為聽感抄襲是合理的推論。但本質上并沒有抄襲，聽感相似是市場飽和以及流行審美同質化的根本問題。
在目前的大環境下，周杰倫以四百多首作曲量，已經逐漸成為了流行音樂套路和弦壟斷商，因為曲目多，先注冊搶占高低，總會有其他人撞車。逐漸形成了一種只允許周杰倫創作1645、卡農、4536251等套路和弦，不允許李榮浩和其他歌手使用套路和弦，這顯然是不合理的。
但回頭講，李榮浩有沒有問題？也有，而且問題不小。李他是一個人包攬作詞、作曲、編曲、制作、母帶等等流程的，非常吝嗇。不愿意為音樂的品質去花錢。制作音樂一個人是很難通吃的，世界上不存在可包攬一切音樂制作的天才，起碼李不行。起碼周杰倫，也需要方文山、黃俊郎的作詞，需要鐘興民、洪敬堯、林邁克的編曲。
這種一個人包攬所有音樂制作固執的固執制作思維，會讓他的作品非常的同質化，配器越簡單，撞車的機率就越大，抄襲的輿論會很多。
兩首歌最大的相似點是和弦使用上，都是用了卡農的和聲進行。《浪漫手機》作為早期作品，周杰倫使用的卡農和聲走向較為保守，三和弦較多，而《烏梅子醬》的卡農走向，使用了前天說過的爵士251思維的加花。
如果站在我們從事音樂行業，了解作曲制作的角度上講，這完全和抄襲沒有關系，甚至李榮浩的和弦使用更好，更豐富。為什麼？因為以下幾點：
1：和聲走向是公共資源，每一人都可以用，不存在周杰倫先用，李榮浩不可以的邏輯。
2：流行音樂的本質就是三套主流套路和聲的重復：卡農、1645、4536251。這是經過80年全球人類音樂市場的總結得出的黃金定義。人類大眾對于音樂的感知，在樂理層次上，就是喜歡特定的和弦走向搭配。
這里我們簡單解釋一下，和弦是有三個音構造的三度音程疊加的復合音，他是基本的樂理色彩封裝，大眾不需要去理解和弦是什麼，但是大眾感受音樂美感的基礎就是和弦。
不同的和弦級數，他會產生特定的美感和色彩張力，比如一級和弦的和諧、穩定、美好、大氣感，二級和弦小緊張的級進感、三級和弦的延展敘述感、四級和弦正義感、號召力、強力回應感，五級和弦的最佳張力體現和傾向一級和弦的附屬感，六級和弦的沖突加劇色彩，七級的離調撕裂感。
這七個和弦的級數，代表了人類大眾對于音樂感知的本身理解能力。而在古典音樂之中，發現大眾對于這七個和弦的特定排列組合，有天然的好感。或者是，在我們人類的基因之中，更期待一種特定的和聲組合，那麼就出現了一些可以快速傳播的和聲走向。
這種走向被稱之套路，可以讓每一個音樂制作人、每一個作曲人，快速的構架作曲的旋律框架，這就是流行音樂的和聲走向，他實際上是一種樂理的封裝知識。流行音樂人也好，老百姓也罷，都不需要去了解和聲的本質和色彩，但只需要使用它，就可以完成非常流行作曲。
周杰倫和李榮浩，他們都是使用了同一個套路和弦，也是套路和弦之中最經典的套路和弦——神圣感卡農進行時。
所以，當周和李同時使用卡農作為和聲走向時，就注定了兩首歌會非常相似，甚至于說，我們可以去輕松找到數萬首卡農走向的華語音樂，只需要更改調式、速度匹配節奏，就可以完成同一個伴奏，一萬首歌曲的演唱。這是必然可以的。所以，從樂理上，和聲走向并不能代表抄襲，他只是一種公共的音樂封裝知識。
真正導致李榮浩陷入抄襲風波的核心，其實并不是和弦走向和周杰倫撞車，而是在和弦前提下的以下核心：
1：歌曲的速度一致。周的《浪漫手機》速度是85BPM（每分鐘節拍數），李的《烏梅子醬》同樣也是85的BPM，速度一致在和聲相同之下，會造成非常大的相似感。
2：調式接近。周的《浪漫手機》是降B調，而李的《烏梅子醬》是A調，兩個歌曲的調式差別只有一個key，對于樂理稍弱的朋友，聽不出差別。
3：音域接近。這是在調式的前提下，兩首歌的最低音和最高音在C3-G4之間，有大量重復。
4：配器高度重復。
這個著重講一下。周的《浪漫手機》配器是編曲三巨頭洪敬堯老師配的，洪敬堯老師的特色即興感、特色感，但在《浪漫手機》之中這種特色并沒很強烈，而在和聲和電吉他上更為超前。但是這種超前，在2023年已經比較普遍，而恰恰李榮浩就是一個沒有任何配器念頭的音樂人。
李榮浩的配器永遠是局限于軟件提供的音源，這就導致了他的配器一定會有：貝斯、木吉他、電吉他、架子鼓傳統四大樣。2005年六度金曲獎最佳編曲的洪敬堯可以這樣用，可是十八年后，李還在這樣用，這本身倒退。為什麼李配器問題很大？因為配器是編曲之中最花錢的部分，李榮浩吝嗇的核心所在。
兩首歌的配器如下：
浪漫手機-配器：貝斯、木吉他、電吉他、架子鼓、四部和聲；
烏梅子醬-配器：貝斯、木吉他、電吉他、架子鼓、同步和聲、鋼琴、手風琴、弦樂點綴。
配器上，烏梅子醬的骨架和浪漫手機完全一致，這對于大眾而已和抄襲沒差別。但實際上在樂理上這也和抄襲沒關系，因為按照這就是抄襲的理解，那麼所有的流行音樂本質就是抄襲。
5：節奏100%。不得不說，雷區很多，兩首歌的節奏，都是一個「咚次噠次、次次噠次」。
如此，《烏梅子醬》和《浪漫手機》的相同點有：和聲進行相同、節奏相同、配器高度相同、調式接近、音域相同，這對于大眾而言，兩首歌就是一樣，這導致了大眾認為是抄襲。
從樂理根本上講，《烏梅子醬》能火是有原因的，他在樂理上的運用和色彩的處理很不錯。你可以說俗，但對于具有和聲編寫能力的朋友而言，《烏梅子醬》的制作水平從來不低，而且是非常好的教學模板。去培養更好的音樂人，告訴他們怎麼兼并流行性的同時具有樂理的色彩張力，雅俗共賞。
周杰倫是注重作曲旋律，配器交給編曲人；
李榮浩是注重和聲，配器旋律自己寫，雖然配器種類低，但是旋律豐富。
兩種派別的音樂人，和抄襲沒有關系。
