‍古風歌曲，即在歌曲中加入古代一些典故作為創作背景，用現代的音樂唱出古典的味道，唱法多樣。曲風偏向傳統的東方演奏，加入的是一些東方樂器，通曲音調婉轉，回環，有一種傳統東方的美感，因為它完全符合「三古三新」標準。音樂多采用「宮調式」的主旋律，編曲上大量運用古代樂器：如古箏、簫、琵琶等。

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曾幾何時我們不再去追求那些抱著電吉他，甩著頭髮在舞台上激情吟唱的搖滾歌手。不再去模仿那些說著粗口RAP穿著寬松的衣褲戴著粗粗的金屬項鏈的黑人。或者對于Avirl個性囂張的高呼「I wanna be your girl friend」無動于衷。

曾幾何時我們沉浸在古箏撩撥，琵琶淙淙的音樂里不可自拔。「一盞離愁孤單佇立在窗口」的落寞比起「I will be here wating for you」似乎更能撥動我們的心弦。

‍一幅歐式油畫的真實被潑墨山水畫的寫意替代時，我們才發現，原來這也很酷。「宮調式」的主旋律、二胡古箏的配樂、民歌的唱腔，為我們拉開一幅幅或是凄美或是哀怨的圖畫。發現古風的歌曲很少有美好的故事，也許因為時間的久遠就連思緒也變得冗長，美好的故事也沉淀的哀傷了吧。

說到古風我們就不得不提周杰倫，他似乎是一個畫家，用一抹無瑕的墨筆為我們把一幅幅憂傷勾勒出來。

接下來，我們來說說周杰倫的三首古風歌曲

開山之作——《東風破》

巔峰之作——《青花瓷》

創新之作——《煙花易冷》

0 1 開山之作——東風破

《東風破》是一首流行歌曲，演唱者周杰倫，譜曲周杰倫，填詞方文山，編曲林邁可，2003年7月31日發行，收錄于周杰倫2003年7月31日發行的個人第四張國語專輯《葉惠美》，是周杰倫古風的開山之作。

作詞賞析

關于歌詞創作的修辭學運用，諸如形容詞轉動詞的一個詞性轉換，也就是「轉化」，有時也可稱為「比擬」，就是把抽象的東西轉化為具象，像詞中的「一盞離愁孤單佇立在窗口……夜半清醒的燭火，不忍苛責我」還有「一壺漂泊，浪跡天涯難入喉，你走之后，酒暖回憶思念瘦」。這里的「離愁」「孤單」「漂泊」「浪跡天涯」跟「思念」這些抽象的形容詞都不是具體的意象，但在轉變詞性后，變為一個具象的幾乎可以觸摸得到的實物，這加重了它們所代表的意象的重量感。　　

就像「燭火」它怎麼「清醒」？它又要怎麼「苛責」？這當然是擬人化的一種手法——將燭火當作人來描寫，賦予它人情的意味。好像看到詞中的主角被情而困，連燭火都不忍打擾或是苛責，然后借此帶出縈繞在他周圍的孤單氛圍。再如「酒暖回憶思念瘦」里面的「暖」，它本來是形容詞，但在這里變成了動詞，因為它「暖」了回憶。　　

在創作中對仗形式的使用，如「一盞離愁」對應「一壺漂泊」，這使得歌詞無論是念讀還是吟唱上都更朗朗上口。在歌詞技巧上，我賦予了《東風破》極具古風味道的場景，把古風的詞風和歌詞意境，放在現代人觸碰不到的時代。千年前的某一個朝代，并不是現在的時空，也不是現在的世界，正因為那不是我們眼睛所能看到的當代社會，所以作詞人可以細膩地營造文字的意境美，浪漫地構筑故事里的畫面，讓人在聆聽時能有想象的空間與閱讀的張力。

作曲賞析

《東風破》是用五聲音階創作的，五聲音階也就是「宮商角徵羽」，是五聲音階中五個不同音的名稱。它與其他音階曲式最大的區別就是它沒有fa跟si，只有do，re，mi，sol，la。但很有意思的是，這首《東風破》雖然百分之九十五以上都是用五聲音階去創作，但其實里面有好幾個單音卻有fa跟si。這里特別的單音其實可以定義為裝飾音，而且用得恰到好處。譬如「舊地如重游，月圓更寂寞」，這里的「圓」跟「寞」就用了fa，擴充了音樂情緒的一種轉換。在「誰在用琵琶彈奏，一曲東風破」，里面的「琶」跟「彈」則用了si。在傳統東方音階中加入西方的音階，讓整首歌的情緒更加豐滿，曲風兼具古典與創新，并不拘泥于古典之中。

編曲賞析

這首G調的《東風破》，歌曲的前奏，先以干凈的鋼琴不疾不徐地帶入音樂情緒，旋律平緩抒情，讓人不禁閉上眼，旋即進入一個「把酒話桑麻」「采菊東籬下」的情境。在第二遍主歌時，R&B風格的電鼓進來，并貫穿整首歌，所以這首五聲音階的《東風破》其實混著R&B的「血統」，使這首歌擁有古風曲調的同時，兼具時尚的節奏感。甚至可以說《東風破》有著東方古典音樂的骨架和西方流行音樂的血肉。　　

接著在主歌要進入副歌前，有一段古箏的音色，一個帶古風意味的過場后再轉副歌，然后副歌適時加入了吉他等樂器，豐富了旋律的情感線。

接著不著痕跡地、緩緩地，以渲染的方式勾起人們的愁緒：「誰在用琵琶彈奏，一曲東風破，楓葉將故事染色，結局我看透，籬笆外的古道我牽著你走過，荒煙蔓草的年頭，就連分手都很沉默。」　　

第一段副歌唱完后，間奏又拉了一段幽遠的二胡，頓時一股離愁被宣泄而出，濃郁得化不開。然后在最后一段副歌，加入歌詞文字里反復提到與強調的樂器——琵琶。接著升高了key（調），帶出故事的精彩之處。最后再用一段二胡作為結尾，更增添幾分婉轉悠揚，將離愁一路延伸，令人回味再三，頃刻間讓人恍然產生一種錯覺，仿佛有段可以追憶的傷心過往竟是一件幸福的事。

02 巔峰之作——青花瓷

《青花瓷》是一首由方文山作詞，鐘興民編曲，周杰倫作曲并演唱的流行歌曲，于2007年11月2日發行，收錄在專輯《我很忙》中。

作詞賞析

這與其說是一首歌，更不如說是一出煙雨朦朧的江南水墨山水，水云萌動之間還依稀可見伊人白衣素袂、群帶紛飛。「天青色等煙雨，而我在等你」，你卻「如傳世的青花瓷自顧自美麗」

。人不在，而物依舊；我不在，而你依舊。芭蕉簾外雨聲急，匆匆而過的是時間；青花瓷里容顏舊，老去的只是我自己，你的美麗永遠定格在永不褪色的青花瓷里。

《青花瓷》里最感人的一個字，我以為是這個「等」字。 一個「等」字，唱盡多少無奈和惋嘆。這一等，是無望的等，是來生的等，是明知不可等的等，可是曲中卻只用淡淡的語調唱來，再平常不過，仿佛只是每天等待日出那般簡單；等待的時候，可以看書寫字，可以吟詩作畫，可以賞花彈琴，只是時時不曾忘記等待的人。

歌詞就仿佛淡色的墨汁，慢慢的浸透著宣紙，化作墨暈，緩緩蔓延。細膩，別致，哀而不傷。逐字逐句的品，心頭間蔓延的這股莫名異樣感，是一種美的享受。

作曲賞析

這首《青花瓷》，無異于是真正傳統古風的巔峰之作，通篇運用了華國的五聲調式，所以，這首曲子沒有任何的不和諧之處。

曲子看起來很普通，因為他只有用到五聲音階與簡單的453645的和弦走向，可以說，這簡約的簡直就像是一種古風入門的選擇。但就是這麼簡單的東西，做出了不簡單的曲子，素雅，清麗，細膩，且具有意境，含情脈脈，并不張揚，端莊含蓄卻又能令人輕易的聽懂，這真的是一種極致的古典浪漫。

古風是一個很籠統的概念。其下，最富有標志性的，便是五聲音階。

但其實很多古風音樂，也會在現代音樂的基礎上，用上其他的變音音階。這也是所謂的古風音樂重意不重形。但《青花瓷》嚴格運用五聲音階，也就是說，在保留著超脫意境的情況下，將形做到了極致。

編曲賞析

除去曲笛與古箏，打擊樂是drumset效果器。就是架子鼓，爵士鼓，鋼琴，吉他，爵士鼓，沙錘。古風的精髓是包容力。人與自然極其和諧的古風，就是具有強大包容力的存在。一如我們的民族，千年以來，強大的包容力與同化力，在這首曲子里，表現的淋漓盡致。

其中，低音電貝司的鋪底，吉他的點綴，讓這首古風，顯得沒那麼古，還有點現代的感覺，兩方對比之下，一種穿越感與跨越感原地拉滿。

03 創新之作——煙花易冷

《煙花易冷》（又名《伽藍雨》），是一首流行歌曲，由周杰倫作曲并演唱，方文山作詞，黃雨勛編曲，2010年5月18日發行，收錄于專輯《跨時代》。

壹 作詞賞析

該曲歌詞源于一個虛構的故事，而故事的背景是北魏時期楊炫之所著《洛陽伽藍記》中描述的盛極繁華后傾塌頹圮的千年古都洛陽城。

洛陽城中一名皇家將領因緣邂逅女子后，倆人一見鐘情并且私定終身，此時將領卻被朝廷征調至邊境征戰，在連年的兵荒馬亂中，帝都洛陽已淪為廢墟，殘破不堪，最后女子苦守將領不遇后，落發為尼，待將領歷經風霜歸來尋至女子所出家的伽藍古寺，她卻早已過世。人們告訴將軍，這里一直有一個女子在等他。周杰倫以這個背景故事為素材，創作了《煙花易冷》這首歌曲。

《煙花易冷》這首歌很有畫面感，營造出孤寂與荒涼的意象。如「一盞殘燈、傾塌的山門、斑駁的城門、老樹根、草木深、野村、孤城、城郊、雨紛紛」，還有「年輪」。再來則是刻意塑造出的佛教意象，如「空門、浮屠塔、山門、前世、紅塵、緣分」還有「伽藍寺」。其中「浮屠」跟「伽藍」是佛教東傳入中土后的音譯詞，「浮屠」就是佛塔之意，而「伽藍」則是佛寺之意。

作曲賞析

這首歌，可以說是古風，也可以說不是古風，甚至毫不沾邊。

眾所周知，所謂古風的歌曲，大部分都是運用傳統的五聲音階，宮商角徵羽來對應12356進行創作的，可以說，絕大多數古風音樂，最保險的避雷方式，就是拋棄掉4，7這兩個音，尤其是4，幾乎沒有，而7的運用也是非常謹慎，少用為妙的。你想要把旋律寫得流暢好聽，最保險最初級也最為省力的方式就是拋棄「4」

、「7」這兩個音：剛好這就是古風的基礎。但這首歌用到了大量的7。

這首歌「很不古風」的行為，不僅僅是大量運用7這個音的寫法，還有那令人摸不著頭腦的和弦進行。《煙花易冷》具有極為耐聽的音樂性，來源正是因為他全曲那比較復雜的不同尋常的和弦進行。甚至在「斑駁的城門」這一句的「的」字，這首歌的和弦在這里居然用了Bm7這個本來不應該出現在這個樂句中的和弦，而之后過渡到一個E7和弦，這是一個對于「古風」風格音樂作曲而言徹徹底底「判經離道」的行為。也就是說，只看譜面這首歌，非常非常的不古風。

編曲賞析

這首歌的編曲，配器方面，沒有一件傳統樂器。用到了小提琴，鋼琴，琵琶，貝斯，吉他，架子鼓等樂器。《煙花易冷》整首歌的編曲中，主要的三件樂器：吉他、鋼琴、架子鼓，全都不是傳統的樂器。但是周杰倫卻用吉他來表達肅穆，用鋼琴來表達冷清。而架子鼓的節奏型，如果你單獨把它拎出來去聽，也并不是傳統的古風歌曲的節奏型。萬萬沒想到，最古風的調性，最古風的質感，卻沒有用任何一樣中傳統的樂器。

然而這麼多年來，這首歌成功地忽悠住了幾乎所有觀眾，從來沒有聽到有人說這首歌不夠古風。

在這首《煙花易冷》中，周杰倫做到了用新的編曲手法、新的作曲方式，來打造這一版無人反對的古風作品。