有網友對周杰倫的專輯有一個觀點：

「很多人打著理性的旗號，卻做著回憶加成下的歌曲排名。」

的確，有相當多人在做周杰倫專輯匯總時，容易陷入這樣一個認知誤區：

如果這張專輯「好聽」，那麼它的質量就高；

專輯里好聽（好唱）的歌越多，這張專輯就越是神專；

這其實是對周杰倫音樂理解不到位導致的。

作為一個跨時代的音樂人，如果對周杰倫音樂的理解還停留在「好聽與否」上，特別是做排名，認為歌越好聽地位越高，那真的是太可惜了。

一張專輯，應該綜合考慮 曲風，專輯整體度，連貫性，聽感，生涯高度，榮譽廣度等幾個因素，拋開濾鏡客觀地進行看待。這也是為什麼一些歌手有很多「好聽」的歌，卻難以登上大雅之堂的原因。

1.范特西

2.葉惠美

前二毫無疑問。

也許前后有所不同，但這兩張是公認的周杰倫改寫樂壇的神專。盡管個人生涯角度葉惠美更優秀，但就華語樂壇而言，《范特西》則是四十年來無可逾越的巔峰。

前者是個人風格的定型作品，除了將制作和堆料再進一步，還開創了「流行中國風」這一流派，對文化領域影響深遠，是流行與藝術創造性結合的一張；后者則從 節奏，流派，元素，演唱等一系列角度定義了新世紀華語音樂的規則，是樂壇不可或缺的啟蒙大作。

3.JAY同名

4.八度空間

同名專輯是周杰倫最古典的一張，也是作曲技巧使用最完整細膩的一張。周杰倫甫一出道就交出了一張接近滿分答案的考卷，稱得上天賦異稟，拋開制作唱功等微小瑕疵，這張算是后續一切花哨炫技的濃縮之精華。

八度空間則是周杰倫初步對專輯概念有所觸及，開始逐漸適應「 專輯制作人」這一身份的大膽嘗試。專輯暗合著「五個大二度+兩個小二度」的自然音程關系，而周杰倫在主題里埋伏著「音樂初學者」般的哲思，也無不流露出一種精確的數學之妙。

5.七里香

6.跨時代

七里香是周杰倫將個人天賦傾斜到極點的瘋狂之作，企圖超越葉惠美，但無意間開啟了另一條青春之路。沿襲自台灣原住民的文藝思辨精神成了專輯的主旋律，而周杰倫個人風格又將其壓上一頭，使其不至于枯燥。大制作正式成了主打歌曲的必備，周杰倫開始進入 爆款時代。

跨時代是周杰倫野心勃勃的加冕作，闊別兩年，專輯制作與編曲的層次感，演唱技巧，作曲手法上都下了更多功夫。受到量產審美疲勞影響，周杰倫轉而尋求在音樂深度上猛補功課，讓耐聽壓過抓耳，同時把中國風，搖滾，甜點小品歌都打磨到了準金曲水準，糾正了連續多年「神帶坑」的路線。

7.依然范特西

8.十一月的肖邦

六七兩張都是周杰倫向山頂攀登的再進一步，十一月的肖邦把作曲手法打磨得極度精致，與更成熟的混音讓

專輯聽感一同得到蛻變；依然范特西則是在成熟的專輯模板下，盡可能 把長板拉得更高，同時追求「大家都聽我的歌」的國民傳唱。

兩張專輯在各自獨一檔的優勢下，都存在著一些弱點，前者快歌明顯創意不足呈現頹勢，后者則情歌與中國風套路明顯，為數不多的幾首情歌都難以達到前張的高度和感染力。從專輯角度而言，這兩張是周杰倫面對市場的一種 左右傾斜。

9.床邊故事

10.魔杰座

兩張試驗性＞市場度的專輯。床邊故事作為周杰倫經歷前幾張反響不佳后的傾力之作，完美把握了靈感和口味的側重，也把核心聽眾和業界kol重新拉回到自己勢力范圍內。里面一些情歌也讓周杰倫的音樂沒有失去人氣或淪為粉絲自嗨，在分眾化時代仍然逆勢而上，為后面幾年埋下了重磅伏筆。

魔杰座同樣力求突破，在曲目關聯，風格映襯，團隊分工上做了一些 有趣設計，雖然沒能突破葉惠美以來的制作框架，但仍帶來了數首耐人尋味之作。

11.哎呦不錯喲

12.我很忙

這兩張專輯帶有明顯的「情感」特征。前者是周杰倫經歷魔天倫演唱會和三年低谷期后對粉絲的致意作品，旋律風格和包裝上都鮮明地呼應早期，雖然創新不多但近年逐漸成為新一代粉絲的青春回憶，也是讓很多鐵粉感慨萬分的紀念。

我很忙比起前者少了誠意，但鑒于周杰倫巔峰期順延下來的靈感，仍然在旋律悅耳度上保持不錯水平。除去神作青花瓷外，其他歌曲都帶有「 演唱＞創作」的特點，雖然貢獻了不少KTV歌曲，但音樂本身討論價值并不高。

13.十二新作

14.驚嘆號

最后這兩張實質上都是跨時代加冕后周杰倫目無對手，「不知往哪走」的迷茫作品。兩張都只用了三個月完成，尤其驚嘆號更是在金曲獎頒獎禮當晚連寫了好幾首，拋開制作演唱不談，專輯的作曲上也充滿了隨意和湊數的痕跡。次年的十二新作雖然音樂性上更加豐富，也貢獻了《哪里都是你》《明明就》這幾首「未來的經典」，但從專輯而言，只能算是中規中矩的平常發揮，也讓周杰倫第一次發出了「

害怕被淘汰」的感慨。

但不要覺得可惜。正是經歷了這兩張專輯，周杰倫才終于意識到人生的真諦，并使出全力，貢獻了一輪傾其所有的青春巡回。