有網友對周杰倫的專輯有一個觀點:
「很多人打著理性的旗號,卻做著回憶加成下的歌曲排名。」
的確,有相當多人在做周杰倫專輯匯總時,容易陷入這樣一個認知誤區:
如果這張專輯「好聽」,那麼它的質量就高;
專輯里好聽(好唱)的歌越多,這張專輯就越是神專;
這其實是對周杰倫音樂理解不到位導致的。
作為一個跨時代的音樂人,如果對周杰倫音樂的理解還停留在「好聽與否」上,特別是做排名,認為歌越好聽地位越高,那真的是太可惜了。
一張專輯,應該綜合考慮曲風,專輯整體度,連貫性,聽感,生涯高度,榮譽廣度等幾個因素,拋開濾鏡客觀地進行看待。這也是為什麼一些歌手有很多「好聽」的歌,卻難以登上大雅之堂的原因。
1.范特西
2.葉惠美
前二毫無疑問。
也許前后有所不同,但這兩張是公認的周杰倫改寫樂壇的神專。盡管個人生涯角度葉惠美更優秀,但就華語樂壇而言,《范特西》則是四十年來無可逾越的巔峰。前者是個人風格的定型作品,除了將制作和堆料再進一步,還開創了「流行中國風」這一流派,對文化領域影響深遠,是流行與藝術創造性結合的一張;后者則從節奏,流派,元素,演唱等一系列角度定義了新世紀華語音樂的規則,是樂壇不可或缺的啟蒙大作。
3.JAY同名
4.八度空間
同名專輯是周杰倫最古典的一張,也是作曲技巧使用最完整細膩的一張。周杰倫甫一出道就交出了一張接近滿分答案的考卷,稱得上天賦異稟,拋開制作唱功等微小瑕疵,這張算是后續一切花哨炫技的濃縮之精華。
八度空間則是周杰倫初步對專輯概念有所觸及,開始逐漸適應「專輯制作人」這一身份的大膽嘗試。專輯暗合著「五個大二度+兩個小二度」的自然音程關系,而周杰倫在主題里埋伏著「音樂初學者」般的哲思,也無不流露出一種精確的數學之妙。
5.七里香
6.跨時代
七里香是周杰倫將個人天賦傾斜到極點的瘋狂之作,企圖超越葉惠美,但無意間開啟了另一條青春之路。沿襲自台灣原住民的文藝思辨精神成了專輯的主旋律,而周杰倫個人風格又將其壓上一頭,使其不至于枯燥。大制作正式成了主打歌曲的必備,周杰倫開始進入爆款時代。
跨時代是周杰倫野心勃勃的加冕作,闊別兩年,專輯制作與編曲的層次感,演唱技巧,作曲手法上都下了更多功夫。受到量產審美疲勞影響,周杰倫轉而尋求在音樂深度上猛補功課,讓耐聽壓過抓耳,同時把中國風,搖滾,甜點小品歌都打磨到了準金曲水準,糾正了連續多年「神帶坑」的路線。
7.依然范特西
8.十一月的肖邦
六七兩張都是周杰倫向山頂攀登的再進一步,十一月的肖邦把作曲手法打磨得極度精致,與更成熟的混音讓
專輯聽感一同得到蛻變;依然范特西則是在成熟的專輯模板下,盡可能把長板拉得更高,同時追求「大家都聽我的歌」的國民傳唱。兩張專輯在各自獨一檔的優勢下,都存在著一些弱點,前者快歌明顯創意不足呈現頹勢,后者則情歌與中國風套路明顯,為數不多的幾首情歌都難以達到前張的高度和感染力。從專輯角度而言,這兩張是周杰倫面對市場的一種左右傾斜。
9.床邊故事
10.魔杰座
兩張試驗性>市場度的專輯。床邊故事作為周杰倫經歷前幾張反響不佳后的傾力之作,完美把握了靈感和口味的側重,也把核心聽眾和業界kol重新拉回到自己勢力范圍內。里面一些情歌也讓周杰倫的音樂沒有失去人氣或淪為粉絲自嗨,在分眾化時代仍然逆勢而上,為后面幾年埋下了重磅伏筆。
魔杰座同樣力求突破,在曲目關聯,風格映襯,團隊分工上做了一些有趣設計,雖然沒能突破葉惠美以來的制作框架,但仍帶來了數首耐人尋味之作。
11.哎呦不錯喲
12.我很忙
這兩張專輯帶有明顯的「情感」特征。前者是周杰倫經歷魔天倫演唱會和三年低谷期后對粉絲的致意作品,旋律風格和包裝上都鮮明地呼應早期,雖然創新不多但近年逐漸成為新一代粉絲的青春回憶,也是讓很多鐵粉感慨萬分的紀念。
我很忙比起前者少了誠意,但鑒于周杰倫巔峰期順延下來的靈感,仍然在旋律悅耳度上保持不錯水平。除去神作青花瓷外,其他歌曲都帶有「演唱>創作」的特點,雖然貢獻了不少KTV歌曲,但音樂本身討論價值并不高。
13.十二新作
14.驚嘆號
最后這兩張實質上都是跨時代加冕后周杰倫目無對手,「不知往哪走」的迷茫作品。兩張都只用了三個月完成,尤其驚嘆號更是在金曲獎頒獎禮當晚連寫了好幾首,拋開制作演唱不談,專輯的作曲上也充滿了隨意和湊數的痕跡。次年的十二新作雖然音樂性上更加豐富,也貢獻了《哪里都是你》《明明就》這幾首「未來的經典」,但從專輯而言,只能算是中規中矩的平常發揮,也讓周杰倫第一次發出了「
害怕被淘汰」的感慨。但不要覺得可惜。正是經歷了這兩張專輯,周杰倫才終于意識到人生的真諦,并使出全力,貢獻了一輪傾其所有的青春巡回。