12歲拿到全國武術冠軍，19歲名字響遍亞洲，44歲單片片酬一億，李連杰一路走來幾乎都是處于領域巔峰。

拋開「勵志」這類場面話，李連杰的「功夫皇帝」之路，用兩句話就可以總結原因。

第一句話，恰好就是李連杰自己在采訪里說的：「沒有人會歧視金錢。」

這句話其實就代表了資本核心的價值觀。

即使在好萊塢受到歧視，但是只要能幫他們賺錢，他們就會「格外重視」，送上角色，再合力拿下市場。

「就算我不喜歡，我也會重視你。」

第二句話，是李連杰曾經對吳京的一句人生忠告：「夾著尾巴做人。」

李連杰在這方面確實很清醒，即使是最為人詬病的和發妻離婚，也是「快刀斬亂麻」，凈身出戶，好聚好散。

吳京曾經也是年少輕狂，后來他越往上走，越聽得懂李連杰這句話里的深意。

不浮夸，不招搖，好好做演員本位的事情，把心思都花在提升自己的業務能力上，每年都能帶給觀眾更有觀賞性、藝術性的作品，才是演員的正道。

所以難怪李連杰可以站上演員金字塔，名利雙收，他認得清資本和市場，又能不停讓觀眾滿意，還不惹事。

李連杰成功后，很多人想要復制他的成功，這其中有他當年的伯樂，有合作過的名導，有西方明星，也有斜眼覬覦的商人。

如今三十多年過去了，李連杰的接班人換了一代又一代，誰是和他最為接近的？這些「接班人」現在又都怎麼樣了？

一、第一代李連杰接班人

第一位：趙文卓

發掘趙文卓的，不是別人，正是李連杰本人。

當時他和元奎專程去了趟北京體育大學武術系選人，趙文卓拿過全國武術冠軍，形象也不錯，這樣的好苗子自然一眼就被相中。

21歲那年，他就在《方世玉》中飾演大反派，和李連杰打得有來有回。

拍這部戲時，他又被過來串組的徐克一眼看中，于是他又成了《黃飛鴻》系列的黃飛鴻。

《黃飛鴻》系列是徐克一手打造的經典IP，其前三部曲都是由李連杰主演，因此接手這個系列的趙文卓，可以說是「根正苗紅」

白天演《黃飛鴻》，晚上演《方世玉》，趙文卓剛剛出道的「兩點」，就已經是普通演員畢生難達的天際線。

徐克希望趙文卓能借著《黃飛鴻》系列成為「下一個李連杰」，可惜拍到《王者之風》，這個系列開始走向娛樂化，失去了以往的深度。

加上觀眾對換主角反響不佳，在拍攝了兩部續集之后，就劃上了句號。

趙文卓還跟著徐克拍了幾部電影，還演了《金玉滿堂》，但在主演《刀》時兩人因為創作專注度的事，關系起了裂縫，慢慢就分道揚鑣了。

失去徐克的趙文卓，主演的作品再沒有一部能成為經典。

他輾轉影視圈20多年，自降身份進入網大，雖然之后因為綜藝翻紅過，但迅速又回歸沉寂，一部《紋身》總票房186萬讓人面面相覷。

趙文卓今年才50歲，演藝圈他走了30年，卻似乎越走越遠。

第二位：王玨

王玨是李連杰的同門，也曾參演《少林寺》，在80年代演過不少武打片。

到了1993年，袁和平也想跟風拍一部黃飛鴻電影，因為怕自己的干兒子甄子丹分量不夠，便從內地發掘王玨出來扮演黃飛鴻，推出《黃飛鴻與蘇乞兒》。

王玨的黃飛鴻扮相完全Copy李連杰版黃飛鴻的形象，連一舉一動都在刻意模仿。

可惜這種「照搬」反而失去了自身的特色，觀眾也難以接受。

加上當時身材已經微胖的王玨遠稱不上帥氣，即使他打得很努力，這部電影也只有701萬港元的票房。

第三位、第四位：于榮光、王群

于榮光和王群都是《少林寺》導演張鑫炎發掘出來的。

當年是張鑫炎發掘了李連杰，如今看到李連杰的成功，張鑫炎認為自己的眼光不錯，理應能夠再找到與李連杰實力相當的好苗子。

于榮光和王群都是在80年代已經做出成績的，于榮光有代表作《木棉袈裟》和《海市蜃樓》；王群是李連杰師兄，比李連杰還早出道，作品更多。

兩人在張鑫炎的提攜下，拍了《東瀛游俠》和《黃飛鴻之男兒當報國》。

可惜張鑫炎的電影故事太老套了，早已不能適應時代的需求，加上市場已經飽和，都沒能取得好的票房成績。

其后于榮光還是進入香港電影圈，勤勤懇懇地參演了很多電影；而王群跟著張鑫炎去拍電視劇，卻在2008年因病去世了。

第五位：吳京

吳京也是由張鑫炎發掘出來的，他是各方面條件最接近李連杰的人選。

他出道時22歲，和李連杰同樣年輕，陽光帥氣又帶著一絲俏皮的形象，也和李連杰很相似。

1996年，張鑫炎為他量身打造了電影《功夫小子闖情關》，可惜未能獲得成功；其后主演的《太極宗師》雖讓他火了一把，但那畢竟是電視劇，不能與電影相提并論。

吳京也是影視圈勞模，曾多次嘗試轉型，拍了各種類型的電影，甚至到處客串，最后終于憑借《戰狼》系列找到出路。

趙文卓、王玨、于榮光、王群、吳京，這些在90年代進入香港電影圈的影星，可以稱為第一代李連杰接班人。

結合5位演員的發展現狀，不管起點高或低，不管出道時是怎樣的表演風格，最終還是得靠自己敢闖，走出了一條新路，才能打出一片天。

二、第二代李連杰接班人

進入2000年之后的動作明星，個個都有比肩李連杰的野心，但值得一說的還真不多。

第六位：安志杰

安志杰是美籍華人，打過美式橄欖球，當過調酒師，做過模特，因形象帥氣于2002年被向華強發掘，主演徐克的《黑俠2》。

這個系列也是從李連杰開始的，1996年由徐克編劇、李仁港執導、李連杰主演的《黑俠》反響不錯，但其后李連杰就離開香港到好萊塢發展了。

徐克決定拍攝續集，李連杰請不到，就找形象更帥氣的安志杰，這選角其實沒有問題。

可惜《黑俠2》的故事實在不行，電影的特效又做得形同兒戲，安志杰雖然全程都打得很努力，無奈電影并沒有取得好的成績。

其后安志杰參演了很多港片，扮演過各種不同類型的角色，并不局限于動作片，但這20年下來帶給觀眾深刻印象的角色形象并不多。

與其他武打明星相比，安志杰雖然是半路出家，其身手卻很不錯，參演的動作片都打得很好看。

但他因為是模特出身，起點比較高，不需要太努力就能夠生活得很好，因此也并沒有專注于電影圈，這些年竟沒有多少好的作品。

第七位：釋彥能

80年代由于受到《少林寺》的影響，有很多70后、80后的小屁孩都跑到少林寺學藝，這其中就包括釋彥能、王寶強、釋小龍這些明星。

釋彥能又是這幾位中最符合「李連杰接班人」

他原法名釋行宇，在少林寺輩分比主持釋永信都要高，苦練10年才出山，被認為是實力最強的演員。

實際上釋彥能在90年代末就開始演電影了，但直到2004年在周星馳的發掘下，他參演動作片《功夫》，飾演「七十二路」苦力強，才真正令觀眾熟悉。

但其后的近10年間，釋彥能參演過很多電影，始終只能演配角，沒能得到更好的角色。

直到2013年，釋彥能與羅永昌導演合作推出《金剛王：死亡救贖》，希望能夠復刻李連杰的成功。

可惜這部純粹的功夫武俠片還是敗在故事的缺乏新意和演員的尷尬演技上，票房成績平平。

三、第三代李連杰接班人

2010年后雖然武俠和功夫片已經不能占據主流了，但還是涌現出不少新人，其中以下面這幾位最具代表性。

第八位：袁曉超

袁曉超是山東鄆城人，因先后在亞洲武術錦標賽和亞運會上獲得長拳冠軍而成名。

2010年袁曉超退役后簽約華誼兄弟，年輕才俊馮德倫導演圍繞其打造《太極》三部曲，電影在宣傳時就以「李連杰接班人」來定義他，可見對其寄予厚望。

然而理想很豐滿，現實很骨感，被寄予厚望的前兩部票房都不理想，第三部的計劃也沒能與大眾見面。

于2012年9月27日在內地上映的《太極1：從零開始》票房2.94億元；10月25日上映的《太極2：英雄崛起》票房1.18億元，皆未能收回成本。

這部電影雖有梁家輝、彭于晏、馮紹峰、舒淇、楊穎等眾多明星加盟，陣容強大，無奈缺點顯而易見，從一開始就注定要失敗。

首先，電影的定位就有問題，馮德倫想拍一部「怪茄」武俠片，又加入大量蒸汽朋克元素，這些過于超前的概念令電影十分浮夸，導致失去觀眾緣。

其次，電影的劇本也寫得不好，缺少亮點和吸引力，受到風格的影響，洪金寶操刀的動作場面也沒能給觀眾留下好印象。

最后，袁曉超雖是能和李連杰比肩的武術高手，可惜演技太差，全程不懂做表情，幾段武打戲也沒什麼亮點，剛剛出道，表現卻很平庸。

這兩部電影之后，袁曉超只參演了一部網大《紫霞》，便再沒有人找他拍戲了，很快便從演藝圈銷聲匿跡。

第九位：伍允龍

伍允龍從小跟隨父親伍紹華練蔡李佛拳，后拜黃淳梁為師學習詠春，2002年回港發展，多從事幕后工作。

直到2014年，伍允龍才有了自己的代表作，和安志杰主演《惡戰》，又在《龍之誕生》中扮演李小龍，但也是輸在電影沒有特色，都沒能引起觀眾的反響。

第十位：陳虎

陳虎是武術指導出身，因參與《黑客帝國》系列的制作而成了基努·里維斯的好弟兄。

基努·里維斯不惜投資為他打造了《太極俠》，后又主演了《功夫俠》、《三重威脅》等影片。

可惜這些電影品質都是一般，事實證明陳虎還是更適合干幕后。

第十一位：岳松

岳松的出道完全是靠自己一步一步打拼出來的。

他先后拍了《獵殺》、《單挑》、《戰神事件》等短片，引起網友的關注，被形容為「新生代李連杰」。

2012年，岳松自導自演《街頭之王》正式出道，但電影跟短片畢竟不一樣，到了電影里，岳松的短板就暴露出來了。

岳松擁有完美的肌肉線條，形象其實很好，但他沒有太多表演經驗，同樣不懂做表情。

主演的幾部電影劇情都很老套，動作又太浮夸，這些都是給觀眾留下無數槽點。

在推出三部電影都未能成功之后，2020年岳松推出了一部自傳紀錄片，之后就退出了演藝圈。

武俠功夫電影的發展之路，似乎也以岳松的徹底放棄而走向終結。

四、為什麼出現不了「第二個李連杰」，把李連杰與這11位明星放在一起看，差別出來了

上面提到的這些動作影星，他們都曾經留下意氣風發的誠意之作，但最后要麼逐漸隱退，要麼走出了一條有別于李連杰的新路。

華語影壇一直在試圖打造「第二個李連杰」，為何每次都是以失敗收場？

我們如果要找原因的話，需要從主客觀兩個方面來談。

主觀原因是這世上只有一個李連杰。

李連杰的武俠片是無法復制的。

引用兩位電影人的話，袁和平說過李連杰是傳武「活字典」；元彪在看了李連杰的電影后，也承認「他是專業的」，那一套「我們都學不來」。

最具代表性的正東公司5部作品，每一部都有其精心打造的故事和別具一格的武功。

比如《太極張三豐》講述張三豐的成長故事，其標志性武功便是太極拳；《精武英雄》講陳真的愛國故事，其武功是源自李小龍的自由搏擊。

與此同時，李連杰的形象、個人魅力和演技最容易被忽略。

特別是演技方面，即使初出茅廬時的《少林寺》，李連杰經過短暫的演藝培訓之后，也能夠以本色演出詮釋出角色的特點。

而《黃飛鴻》系列中，李連杰塑造的宗師形象更是后人無法超越的。

上面提到的李連杰接班人中，只有趙文卓、于榮光、吳京和安志杰在形象和演技方面與他比較接近，但他們也仍然存在距離。

而像袁曉超、陳虎、岳松這三位，演技上的不成熟是他們演藝道路上的最大障礙。

客觀原因上，現今武俠電影題材上的匱乏，缺乏好的故事和能夠持續發展的IP；

動作設計上的老套和過時，還在運用90年代吊威亞和慢動作的那一套，缺乏創新意識，令觀眾產生審美疲勞，也是其沒落的原因。

依小編看來，動作明星應該具備屬于自己的風格和標簽。

李小龍風格硬朗，接近實戰；成龍從基頓電影中學到了特技動作的風格；李連杰的傳武風格花樣百出；甄子丹積極求變，最講創新，他們都具備自身鮮明的特點。

近年來《拳霸》、《突襲》、《疾速追殺》等系列的成功，能看出世界動作電影發展的潮流正以更真實的打斗為方向，那些借助威亞的浮夸武打動作觀眾早就看膩了。