最近,周杰倫在你社交平台實現了重大成就:
修建了一座樓房。
但在這件事之前,我對周董發歌保持著一如既往的懷疑。
周杰倫在今天發歌這件事,對于喜愛他的粉絲來說,擔心的永遠是兩點:
1、擔心他沒發。
2、擔心他亂發。
畢竟在前期造勢,后期發布延期,甚至發布不及預期,周董又不是沒干過。
但這首《最偉大的作品》被小編單曲循環 32 次以后,發現你倫鴿這次真的有點東西。
1、周杰倫到底有多愛「歐洲元素」。
新歌第一幀畫面來到法國巴黎,果然還是我們熟悉的英倫 style ——
畫面左側這條河是《告白氣球》里「 塞納河畔 左岸的咖啡 」的塞納河。
拍攝角度我們也仔細研究了下,大概 belike——
第二個畫面是關于這個商場標牌的近景。
這是SAMARITAINE(莎瑪麗丹百貨)的法國百貨商場,
用一段魔幻現實主義的故事,你倫用他最愛的魔術貫穿始終,去給 5 位藝術大師變魔術。
如同《午夜巴黎》,時空穿越和藝術家結合,特別「伍迪艾杰倫」。一個核心思想就是:the golden age is all time (黃金時代是永恒的)。
歐洲文明不請周杰倫做外交發言人,簡直可惜,堪比「歐周」。
比如——
有多少人是通過《愛在西元前》才知道楔形文字以及拗口的美索不達米亞平原。
還有多少人是通過《米蘭的小鐵匠》才領教到巴洛克建筑。
《威廉古堡》完全采用歐洲恐怖故事元素,把吸血鬼、女巫、鐘樓怪人玩得團團轉。
《大笨鐘》直接以倫敦景點來做歌名,我就問,能有哪個杰迷去倫敦不打卡的呀?
《夜曲》歐洲味太濃,「為你彈奏肖邦的夜曲」,有人不是唱出來的嗎?
《夜的第七章》靈感來自于《福爾摩斯》,倫敦的街景成了多少人初代MV鑒賞曲目。
《以父之名》完全借鑒電影《教父》元素,MV 的每一幀都藏著一座教堂。
感謝周杰倫,成了初代歐洲大門的引路人。
將「廣場、白鴿、硬幣、堡壘、教堂」刻入大家流行樂鑒賞的 DNA。
2、看不懂周杰倫的藝術梗,都別來沾邊
現在,我倫的「 藝術史課 」正式開講,全是密集的知識點
你倫鴿一曲《Secret》即刻穿越時空,和那些偉大的藝術家們就「如何正確創作作品」展開靈感碰撞。
第一課:瑪格麗特綠蘋果《人類之子》
啊 偏執是那馬格利特 被我變出的蘋果
*《人類之子》
超現實的是我 還是他原本想畫的小丑
不是煙斗的煙斗臉上的鴿子沒有飛走
*《這不是一只煙斗》
第二課:達利的超現實主義作品
達利翹胡是誰給他的思索
彎了湯匙借你靈感不用還我
融化的是墻上時鐘還是乳酪
*達利一邊對杰倫唱著:謝謝你,因為有你,溫暖了四季;一邊奮筆疾書,畫出了這個《永恒的記憶》。
龍蝦電話那頭你都不回我
*《龍蝦電話》
第三課:畫家常玉
浪蕩是世俗畫作里最自由不拘的水墨
花都優雅的雙腿是這宇宙筆下的一抹
飄洋過海的鄉愁種在一無所有的溫柔
寂寞的枝頭才能長出常玉要的花朵
當杰倫小手一揮,變出花朵。對面的常玉瞠目結舌,靈感爆棚。
第四課:印象派莫奈
日出在印象的港口來回
光線喚醒了睡著的花葉
*《日出·印象》
在MV里,他就向莫奈展示荷花的風采。甚至徒手變出蓮花,把莫奈嚇得一愣一愣。
第五課:徐志摩《再別康橋》
停在康橋上的那只胡蝶 飛往午夜河畔的翡冷翠
遺憾被偶然藏在了詩頁 是微笑都透不進的世界
巴黎的鱗爪 感傷的文法 要用音樂翻閱
晚風的燈下 旅人的花茶 我換成了咖啡
這一段歌詞,用徐志摩的作品作為韻腳編排,可謂是:
懂徐志摩的和不懂徐志摩的人,都沉默了。
如果說靈感是可遇不求的魔法,那麼作為時空魔術師的 JAY 深諳此道:
唯有魔法才能激發魔法,唯有靈感才能打敗靈感。
3、「傳統文化彩蛋」才是純純的周式浪漫
作為靈感大王的周董,先是用花給了常玉靈感,隨后又在莫奈面前變出荷花。
杰倫用「花」不只是 respect 式致敬,也是根植于歐式美學MV里最濃厚的傳統文化彩蛋。
畢竟「花」的意象是我們古人獨有的浪漫。
在MV里,他就向莫奈展示荷花水墨畫的風采。
古有陶淵明獨愛菊,今有周杰倫偏愛花:
被歲月覆蓋,你說的花開,過去成空白(千里之外)
走鄉下尋找哪有花香(三年二班)
花開就一次成熟我卻錯過(東風破)
故事的小黃花,從出生那年就飄著(晴天)
更別說憑借帶著《花海》的專輯——魔杰座,一舉奪得第20屆金曲獎最佳創作歌手。
關鍵還在于,這部 MV 里夢幻聯動了詩人畫手的天花板:
常玉與徐志摩。
徐志摩曾在他的散文里這麼回憶常玉:「先生,你見過艷麗的肉沒有?」
而常玉也曾和徐志摩說:「我寧可少吃儉穿,省下幾個法郎來多雇幾個模特兒。」
宇宙大腿其實是徐志摩對常玉早期畫作的調侃。
能將傳統元素融入得如此透徹,放眼華語圈,自信早就深埋入他的染色體。
只有倫皇,無限猖狂:
世代的狂 音樂的王 萬物臣服在我樂章
路還在闖 我還在創 指尖的旋律在渴望
世代的狂 音樂的王 我想我不需要畫框
它框不住 琴鍵的速度 我的音符 全部是未來藝術
是的,華語樂壇只有倫皇這麼唱不出戲。
4、當周杰倫尋找周杰倫
這首《最偉大的作品》像是周杰倫第一次嘗試拾起自己——
歌詞開始變得有內涵;
鋼琴的編排也變得走心;
幾乎歌里的每個細節都在和以前的自己對話。
這首歌的「倫味」已經突破了近年來的每一首,在這首歌的 00:23,我的青春好像回來了。
如果說之前 23s 根本看不懂我倫在搞什麼深奧的東西,但在 00:24 的時候,你會明白一切,在屏幕前振臂高呼:
爺青回!
這不就是我最愛的《不能說的秘密》嗎???
看到時光倒流我哭了,我倫在彈 07 年電影里的鋼琴曲《 secret 》沒錯了。
原片設定是彈完這首曲子就會穿越, MV 里是彈完最后一個音就穿越到 1920 年的巴黎,和 15 年前相呼應了。
眾所周知,鋼琴之于周杰倫簡直就是親如一家,
但喜愛唱、跳、rap和籃球的杰倫絕不會放過任何一個耍帥的機會,比如斗琴。
這也是杰倫親自指導的電影《不能說的秘密》中名場面之一。
可作為詭計多端的已婚男人還是有他的自知之明。
畢竟在琴技方面很難碾壓大師郎朗,只能借用身材作為彌補。
這或許也是對于粉絲苛求「 因奶茶而日漸圓潤 」的身材,最好的一次反擊。
當然,周杰倫對自我的重拾不止如此。
01:09 第一句歌詞,往往奠定了整個歌詞的主基調,且尤為重要。
讓我們來細品下——
「哥穿著復古西裝」
哦,「哥」,第一個字,就是在告訴所有人,尤其是新粉哈——
「都給哥禮貌點,別上來就給我喊叔叔:)」
你倫哥,對「哥」的執念,我們根本想象不到。
前有——
《不愛我就拉倒》里「哥練的胸肌,如果你還想靠」
后有——
今天在新歌評論區的「哥來了,喜歡嗎?」
以及,你哥對「復古西裝」也極其癡迷,在《外婆》那首歌里也穿過同款:)
這感覺特別像他第一次出演的電影名《尋找周杰倫》。
事實上周杰倫真的想要找回過去的自己。
周杰倫到底在哪?不重要。
這首歌里,就暗藏了一個鋼琴大師,代號為 「 ???」
有人說,這個鋼琴大師是郎朗,但朗朗不好意思。
也有人說,這個鋼琴大師是周杰倫,但周杰倫面對郎朗不好意思。
但聽完這首歌,會讓你產生濃濃「爺青回」的感覺,特別像 2005 年,我們在家吃著西瓜,用著 MP3 單曲循環周杰倫的《夜曲》剛好那張專輯名叫《十一月的肖邦》。
或許這個「 ???」填上誰的名字,對于無數喜愛鋼琴的人來說,他們都被烙上肖邦的精神鋼印。
周董對于肖邦最好的懷念,就是用歌曲來致敬,卻不光明正大的告訴你。
就像我們對周杰倫最好的懷念,也不需要用言語來說明,就像他注定和藝術家們一樣載入史冊。
而面對歌迷,他還是會用樸實的歌詞唱,「你們幸福就好,不愛我就拉倒。」