還記得幾個月前，周杰倫曾疑似對金曲獎喊話，似乎已準備好憑借《最偉大的專輯》明年三封歌王。

那時曾有不少人留言：「能阻止周杰倫的，估計只有吳青峰了」。

盡管是句玩笑話，但足以見得在近幾年華語中生代男歌手大范圍躺平、消失、塌房的環境里，大家對于「不制造緋聞，且年年都有新專輯又張張都有新花樣」的吳青峰頗為肯定。

自然，吳青峰不會讓人失望。

在 9 月的最后一天，他帶著自己的第 3 張個人專輯來了。

專輯上線后，收獲了全網樂評人的清一色好評。

《馬拉美的星期二》

吳青峰

如果是不愛重復傳統，喜歡驚喜、創新、趣味的樂迷，絕對不能錯過吳青峰的三專。

《馬拉美的星期二》是一張類似童話奇幻電影的專輯。

回看過去，那些能夠大受歡迎的奇幻電影，往往都有著引人入勝的畫面、環環相扣的劇情，以及值得一品再品的深刻寓意。

這張專輯也是如此。

不僅只用編曲、旋律與演唱便營造了色彩濃烈，充滿想象空間的豐富聽感，當細品歌詞時，也能挖掘到耳花繚亂之下的深層寓意，稱得上是「內外兼修」。

了解青峰的樂迷大概知道，青峰酷愛隱喻，這張專輯自然也繼承衣缽，從專輯名稱開始就暗藏玄機。

馬拉美是 19 世紀末的一位法國詩人，他會在每周二舉辦詩歌沙龍，當時巴黎的藝術家們時常共聚于此，互相交流。

吳青峰把這張專輯想象成他和不同藝術家們的沙龍聚會，讓彼此不同的靈感碰撞、交融、集結成全新的音樂樣貌。

因此，他為專輯起名《馬拉美的星期二》，同時專輯中收錄的 12 首歌均邀請了不同領域的音樂家們合作，其中包含了華語天后孫燕姿、Bossa Nova 傳奇人物小野麗莎、法國圣馬克兒童合唱團（曾出演電影《放牛班的春天》）等等業內知名圣手。

整張專輯的核心圍繞「創作」展開，青峰從「尋找自己」、「自我療愈」、「自我覺醒」、「實驗探索」等不同角度，來展現自己對于創作的理解。

專輯中的每首歌，幾乎都能比作一部電影：歌詞承擔了營造畫面，推進劇情的工作；編曲，是烘托氛圍，讓我們身臨其境的配樂；演唱則堪比演員的演技，是電影的靈魂。唯有足夠精妙的演技才能讓跌宕起伏的劇情更有說服力，也只有充滿表現力的聲音，才能讓音樂引人入勝。

這三者的平衡，青峰在專輯中都做的可圈可點。

國文系出身的他，在創作歌詞時大量用典，將希臘神話、格林童話、宮崎駿、小王子、睡美人等等意象通通集結，為音樂幻化出了兼具神秘與童話色彩的畫面感。

同時，他在和不同領域的音樂人合作中，巧妙地利用契合畫面感的多元編曲，讓人分分鐘入戲。

就像在《......老頑童博士》中，青峰將創作者比作煉金術士，而創作的過程則是一場實驗。

在歌詞「步驟二，加溫欲望」后突然加入的急促鼓點，很難不讓人聯想到魔法電影中，因在坩堝中加錯原料導致突然起火，讓人頃刻間灰頭土臉的場面。

又或者是在《......當幽靈失靈》中，青峰將回憶比作陰魂不散的幽靈，用不斷循環的鋼琴、低頻陰郁的大提琴、緩慢行進的鼓點，營造如幽靈般緩緩飄過的渺無人煙、冰冷陰森，一同那些如鬼魅般的記憶碎片，在幽靜深夜莫名來去，卻勾動人情緒波瀾。

以上種種，再配上青峰詭譎多變的唱腔，共同促成了這張時而暗黑驚悚，時而悠哉搖擺，時而舒緩療愈的奇幻專輯。

除此之外，專輯中還有許多的隱形彩蛋，可供熱愛尋寶的樂迷慢慢挖掘。

當然，話說回來，藏了太多小心思的音樂，往往很難平易近人。

《馬拉美的星期二》中沒有類似《小情歌》、《無與倫比的美麗》之類老少通吃的大流行歌曲，幾乎每首歌都需要細品出滋味（甚至需要博覽群書）。

再加上，專輯以「創作」為主題，這讓日常無創作需求的聽眾很難共情，也注定了專輯將成為少數人的狂歡。

但在如今「推崇速食文化」的環境里，找一首抓耳好跟唱的歌很容易，找一首言之有物，值得反復咀嚼的音樂卻很難；找一首編曲酷炫，配器天花亂墜的歌曲容易，找一首技術為內容服務，詞曲編唱相得益彰的音樂卻很難。

因此，當樂壇有一位音樂人能從音樂性、歌詞文本、專輯概念等方方面面注入自己的音樂素養與對世界的洞察，深入打磨一張專輯時，依然是我們這個時代的幸運。

《......戀人絮語》應該算是整張專輯中「最好入耳」的歌，它呈現的是青峰在音樂中最為人熟悉的溫柔面相，表達的是音樂作為橋梁，對于聽眾和創作者的雙向療愈。

創作者以切身經歷為靈感來源，真情流露成一首作品，并將它投入廣闊的大千世界中，作品則像在大海中流浪的漂流瓶不斷尋找「有緣人」。有時不幸，可能會被當做垃圾再次扔回大海，有時則可能和某個人完成一場遙遠無聲的心靈鏈接。

傷口，因為被看見，被懂得，所以被療愈。

盡管是一首抒情歌，《......戀人絮語》并不同于市面上的諸多情歌，仿佛用統一的曲式、配器模板刻出來的那樣，而是有著自己獨特的構思。

青峰以舒緩的鼓點為整首歌鋪底，優美的鋼琴和悠長的人聲線條交替出現，互相交融，同時在歌曲的首尾加入了《小王子》的法語念白，增添浪漫氣息，以致歌曲既有好聽抓耳的旋律和唯美的意境，又不流于俗套。

《......醉鬼阿 Q》

吳青峰&孫燕姿

相比《......戀人絮語》的「熟悉」

這是一首在古典配器的莊嚴行進和現代 House 舞曲的電子節拍中，混搭出的一場詼諧荒誕、群魔亂舞、黑色幽默般的音樂派對。

而音樂風格的「清奇」，其實源自歌曲主題的「荒謬」。

不論在什麼時代，總有些特質會被絕大多數人奉為正確：擁有更多名利的人被定義為「成功」，明白見人說人話，見鬼說鬼話的人被稱贊「成熟」，懂得跟隨大環境趨勢選擇生活的人被當做「聰明」……

只是，這樣的劃分真的就對嗎？

生活在真實人生中的我們，是否也曾因為堅持自己的想法，不愿隨波逐流而被說「幼稚」；是否也曾覺得得饒人處且饒人，而不愿向惡人揮拳頭卻被說「軟弱」；是否也曾不達目的不罷休卻被諷刺「愚笨」？

標簽都是外人貼的，但生活卻是自己的。

其實生活中最快樂的一群人，往往都是清醒自知的，既明白自己想要什麼，敢放手去追，又懂得適當屏蔽外界雜音。

他們不在乎被旁人當做傻子、瘋子、笨蛋、醉鬼，因為他們知道流言蜚語轉瞬即逝，不在意就不會受傷，而忠于內心的生活卻能帶來更為持久的幸福。

其中一些人，甚至修煉出了自我催眠式的樂觀精神，就像《不醉不會》中的那句「醉眼看世界，世界隨我陶醉」。

這種樂觀精神，也是《......醉鬼阿 Q》想向我們傳遞的。