淺粉色的襯衫，微風中搖晃的麥田，少年手中懷抱著班卓琴，赤腳踏在松軟的稻子上，撥弄著琴弦，慢慢靠近她溫熱的耳邊。

日本群馬縣高崎市，整個關東平原夏天最晚到來的地方。

每至夏季八月末尾，來自太平洋的溫潤季風，順著島嶼的脈絡起起伏伏，一路吹進這平原深處的最角落。

山路平坦，在山谷間呼嘯而過的暖風，時常旋而不定，在夜里瀟瀟下起雨來。

《七里香》是周杰倫生涯中為數不多的『大制作』情歌。

由周杰倫擔任制作人，并同鐘興民，愛樂樂團完成編曲錄音工作，楊大緯錄音室錄制+混音，

無論是創作，還是后期，都是當時的『頂配』。

相比于周杰倫的其他情歌，特別是如《安靜》《黑色幽默》這些情歌，

《七里香》的編曲，特別是樂器的陣容，豪華得不是一點半點。

整首歌從作曲，到編曲，作詞，全部自成一派清新脫俗，

不僅在發布之時沒有任何歌曲能夠與之相當，即使是多年后的今天，它仍然牢牢坐穩周杰倫第一情歌的位置。

從沒有第二首歌，能夠同《七里香》一樣，既清麗自如，又能讓人如此感同身受：

這首歌描繪的，就是夏天。

前奏開始，曼陀鈴+三角鐵，融合進振琴的點綴和跳動里，

一股日系的清新感鋪面而來；伴隨陣陣風聲從山谷傳來，無數人的愛情，在這個夏天隨風而生。

主旋律部分，周杰倫融合了自己和鐘興民的建議，

取西塔琴為主旋律軌，班卓琴為輔，配合短笛，將西洋樂與民樂器結合，交織出山間小徑般清冽的涼爽；

鼓點從前奏便進入，配合電鋼琴的輕盈感，一副滿是夏天田野的意境跳脫并扎根在了耳邊。

像忽然起的田間微風，惹起一絲熱鬧中的曖昧：

淺綠色的背景慢慢變淡，畫面的中央，緩緩浮現出夏天的名字。

七里香，光是看到這三個字，就有一種流淚的沖動。

整首歌的作曲堪稱靈氣四溢。25歲的周杰倫，雖然遠未達到個人作曲的成熟期，

但這一時期的他，似乎總能就著干凈整潔如小鎮阡陌般的樂譜，寫出自己靈氣十足的青春——

就像《七里香》。

直到今天，這首歌仍然是很多人學習吉他的入門曲。

然而，循著6451的和聲進行，周杰倫卻通過天才般的句首動機轉換，在重復的和弦套路中，寫出了初戀般的清新。

或者說，這就是一首，只有情愫萌生之際才倍加感觸的歌。

仿佛即興一樣的旋律走向，把整首歌從前奏就被帶起的氣氛，在木吉他洗練的刷弦和周杰倫青澀干凈的嗓音中，一句句延續著。

進入B段，隨著低音部的弦樂驟然迭起，高音的弦樂及時承接，伴隨周杰倫的和聲，歌曲在慢慢「變厚」；

緊接著，周杰倫設計了一處「對話式」的旋律段落：

「秋刀魚」與「的滋味」，「貓跟你」與「都想了解」，兩處旋律的對話結構，高低錯落，非常有立體感；

之后經過「那溫暖的陽光，像剛摘的鮮艷草莓「的重復，自然承接到「你說你舍不得吃掉這種感覺」，

是情緒的爆發，也非常平滑地進入副歌。

毫不夸張地說，《七里香》是周杰倫所有歌曲里聽感最佳之一。

我沒聽過有別的歌曲，能夠用如此含蓄，簡練又情緒飽滿的方式詮釋著初戀——

在各種初學者般的羞怯，捈粉裝嫩的故作少年感里，《七里香》卻能夠將自己的青澀化為慢慢醞釀后的噴薄而出，

而對情感的宣泄卻又剛好恰到好處，不至于肆意到淪為情感的附庸，讓人無病[呻·吟]徒生傷感與荷爾蒙，

這是關于初戀的歌曲里，鮮有的例外。

穿著淺粉色襯衫的周杰倫，正是我關于這種情感，最深刻的一枚符號。

他在稻田里，手握著斑鳩，向著八月的陽光，借天氣之口，詮釋著自己的小心翼翼的喜歡。

我笑了。

」雨下整夜「

」今天天氣好好「

」你喜歡晴天還是雨天「

關于天氣，總有人喜歡這般拐彎抹角的小心形容。

而你大概可以直接把這些胡言亂語理解為，喜歡的同義詞。

到了副歌，伴隨著電吉他，弦樂組的一同進入，周杰倫的和聲同時加入，

而」5111「這四個音符作為副歌每句的重復開頭，周杰倫卻能延展出不同的旋律進行：

「我的愛溢出就像雨水」

「像詩里紛飛的美麗章節」

在一句句自以為的訴說中，隱晦地交代對你的喜歡，這大概是每個少年最愛做的事了。

礙于羞澀，周杰倫又用多重人聲和聲來增添厚度。

電吉他清亮的音色，配合弦樂部分中提琴的溫柔如織，

這樣的感情，像約會時手中緊緊握著的糖：含蓄，卻也讓人一眼便知。

為什麼《七里香》能夠入圍第二年的金曲獎最佳作曲，我想，正是因為這首歌所包含的強大情感張力。

值得注意的是，第一段副歌末尾的弦樂設計，和后面的還有所不同，不得不說，鐘興民這里的編排非常細節。

緊接著轉入間奏，大調轉小調，振琴和曼陀鈴在兀自演奏，剛剛副歌處高昂的情緒忽然回落，像極了田間午后的靜謐。

像是心愛的人滿面羞紅，自顧自地發呆。

我可以牽你嗎。

弦樂忽然響起，從山谷撲面而來的風，吹起來了。

間奏部分的高音無比恢弘，低音的撥弦極其緊湊，仿佛是兩個人牽著手一起在田間奔跑著；雖肆意瘋狂，卻無比溫馨。

間奏結束以后，周杰倫重新開始唱起了副歌。

不同的是，這部分的弦樂更加飽滿，旋律也發生了變化，

特別是副歌末句「你是我唯一想要的了解」處，弦樂隨風摶扶而上，聽到這一處時，你很難不為之感動。

再之后，副歌忽然結束，只剩下他手中的吉他，在不緊不慢地撥弄著；

周杰倫走到田中千繪的身后，開始呢喃著演唱了起來。

「而你的臉頰，像田里熟透的番茄」

這是我見過，對于初戀最美好的形容。

你突然對我說，七里香的名字很美——可是你才是那個，因為可愛，讓人恨不得傾盡語言描繪的人。

然而即使是七里香這樣如詩一般透明清新的花，對于周杰倫而言，也無法描述出他內心的熱烈感情吧。

這種熱烈，來自于什麼呢？

重復副歌，再重復副歌，在關東平原深處獨有的一份日系浪漫里，

夏季的雨瀟瀟下著，如溪水肆意奔流，但愛卻如雨水噴薄而出。

周杰倫重復著他的演唱，而村上春樹替我給出了答案：

愛情，正以從未有過的幸福和美麗，在誘惑著深入其中。

進入最后一段副歌，周杰倫即興將旋律做出了調整，這是很有必要的調整。

因為整首歌重復了四次副歌部分，再加上其本身的旋律起始非常相似，不進行調整，很容易造成聽覺疲勞；

這也是為什麼很多粗糙的網絡歌曲聽久了以后，會突然心生厭煩。

寫，把永遠愛你寫進詩的結尾。

對于情歌，周杰倫很多時候會刻意留出「未完成感」，前期如《退后》，后期如《一點點》，

都將結尾設計得簡短而「懸而未決」，聽眾只能通過一遍遍地聽才能完全體味得到歌曲中的細節。這其實是一種討巧的設計。

但在《七里香》里，周杰倫做出了唯一一次的「對稱式」設計。

在尾奏，周杰倫顛倒了前奏的編排，幾乎是對稱一樣，把前奏顛倒過來做成了尾奏——以風聲結束，

從風聲開始，這在古典音樂里是常見的，但在流行樂里卻非常罕見。

在我眼中，《七里香》是周杰倫為數不多的滿分歌曲。

在夏季的雨里，《七里香》真摯得像是整夜暴雨后瀉湖的水。

能夠寫出如此美好的旋律，需要的是一顆同樣純凈的心。

初戀為何讓人難忘，不僅因為其情感本身的純粹美好，還因為，陷入愛情的人，是懷著對未來如此真摯的期待。

就像黑夜中，那顆仍然滿是愛慕的眼睛。

所以，當我們看到，二十五歲的周杰倫抱著班卓琴在稻田里演唱夏天，三十五歲的周杰倫彈著吉他，

在滿是星海的夜里詮釋著初戀，這份感動仍然像它誕生的那一刻鮮明——對于初戀的向往與懷念，是人與生俱來的情感。

到底什麼是喜歡呢。

他穿著淺粉色的襯衫，在盛夏金黃色的麥田里，慢慢走近她。

在她看不見的身后，他動情地唱著，指間的琴弦顫動著，那是一顆熾熱而懷揣欣喜的心。

光是站在你身后，就已經很幸福了。

《七里香》象征著每個人內心里最純凈，但也是最濃郁的那份情感。

當一個人被庸俗的情感磨平，變得圓滑后，是無法領會得到，其實那份年少時視若珍寶的曖昧，其實是足以感動終生的。

在故事的結尾，抱琴輕哼的少年，踏在隨風搖晃的麥田。

腳步慢慢靠近，他低頭，用只有你能聽得到的聲音，在她的耳邊說：

『我一輩子，都想和你簡單愛』。

送你一封五彩剪云書，浸潤在八月轉涼的溫度里，穿越脊背縱橫的秦嶺，潮氣溫潤的云夢睡虎地，越過河川，直至你身邊。

那悄悄醞釀的情愫，就像七里香的味道，清新又濃郁。色白木香的花，把每天的喜歡一一見證，如數記錄；

「今日宜相思」，相約默不作聲，只在心里惦記。今生今世，永不分離。