2003 年的 7 月 16 日，這首歌被全亞洲超過 50 家電台同步首播，引來 8 億人收聽，創下了令許多歌手望塵莫及的記錄。

這一天被電台聯合定為「周杰倫日」。

現如今，收音機幾乎消失在人們的日常生活中。

再也沒有任何一首歌，能以這種笨拙又直接的方式，締造樂壇的神話。

18 年后的今天，這首歌仍然被稱為周杰倫 20 年職業生涯中的巔峰之作。

即便如今周董的創作水平備受爭議，但它的位置仍然不朽。

打開這首歌，就意味著你將進入到一片陰郁而深沉的世界。

《以父之名》 的優秀，離不開它的「史無前例」。

你可以在 90 年代的香港樂壇聽到中國風。

但在周杰倫之前，你絕對想不到在流行音樂里，還能感受到暗黑的哥特風格。

《以父之名》流露著些許古典與嚴肅，但你仍然能嗅到周杰倫的個性，和富有個人特色的唱法。

前奏足足 50 秒的歌劇女聲和意大利語念白；貫穿全曲酷似黑管的主旋律音色；時不時冒出的怪異聲響；穿插在后半段的左輪手槍槍聲.

周杰倫用這些編排，營造了復古、潮濕、灰暗的氛圍；失落、無奈、壓迫、悲寂的底色。

也讓《以父之名》彌漫著歐洲經典電影《教父》的黑幫味，黃俊郎的歌詞更是充斥著耐人尋味的描繪。

2003 年，周杰倫在接受采訪時曾透露， 這首歌是為自己的父親而創作。

而童年時期的他，經歷了父母離異，一直跟著媽媽生活。

但周杰倫自述：「雖然和父親沒有什麼話聊，但都知道彼此心里在想什麼。」

或許這首歌里，有著周杰倫基于父親內心世界的思考與想象。

當然，這些我們迄今仍不得而知。

《以父之名》就如一座神秘寶藏。

沒有任何人知道黃俊郎在寫歌時，腦子里想的是什麼；

也沒有任何人知道周杰倫創作，在唱這首歌時，腦子里想的是什麼。

留下的，只有令人琢磨不透的歌詞，和堪稱鬼才的旋律與編曲。

周杰倫還賴在青春期，但也沒有像 20 歲那樣，一次次帶我們沖出庸俗時代的包圍圈，打破想象力的極限，把流行歌唱得像詩、像電影、像藝術，關注更多人的掙扎和苦難。

幸福和安逸，可能是一種甜蜜的阻礙，也可能是一種墮怠的借口。

于是 18 年后，再無《以父之名》。

也讓人格外懷念《以父之名》。

懷念它如平地一聲雷，引爆了全亞洲。

懷念從音樂從耳機里傳出的驚艷，和宛如推開新世界大門的體驗。

18 年后的今天，拿出它再聽一遍，你還會有恍如隔世的震撼感。

甚至幾十年后，它還是震撼。

這句贊嘆聽著有些失落。

也像極了《以父之名》。

精彩、華麗，卻帶著悲郁的底色。