當年翻唱盛行卻成就華語巔峰,如今遍地原創卻拯救不了樂壇?網友:周杰倫那樣的天才唱作人一個都沒有~

加油娜娜酱 28/09/2022 15:53 檢舉

我們在談到上世紀80-90年代港台樂壇時,一方面承認它的鼎盛繁榮,另一方面呢,又常用一句話來否定它的尊嚴,說的就是「中島美雪養活了半個華語樂壇」。

必須承認,曾經翻唱盛行是不爭的事實,但歌壇的鼎盛繁榮也是事實。再看當下的華語樂壇,翻唱外國歌曲的現象幾乎不再存在,取而代之的是遍地的創作歌手。但為什麼,現在的歌壇卻再也不復從前了呢?

華語樂壇過去的4個年代,各有不同的根據地。 80年代屬于香港樂壇,90年代屬于香港和台灣樂壇,00年代屬于台灣樂壇,10年代屬于內地樂壇,而樂壇的衰退,正是從以內地為中心的10年代開始的。

80年代

自70年代中后期至80年代,香港樂壇涌現了一大批歌壇巨星,包括徐小鳳、羅文、林子祥、甄妮、譚詠麟、陳百強、關正杰、梅艷芳、張國榮、陳慧嫻等。到80年代中后期,基本變成了譚詠麟與張國榮兩個人的天下。尤其是天皇巨星譚詠麟,幾乎是一手遮天的架勢。

而這些巨星的崛起,很大程度上得益于翻唱日文歌曲。

據網友統計,流傳于市面的歌曲中,譚詠麟翻唱的日文歌曲約25首,張國榮約27首,徐小鳳19首,梅艷芳12首,陳慧嫻14首,林憶蓮9首……

翻唱之風讓香港的詞人變得很吃香,每次日本那邊一出新歌,香港這邊就拼手速,拿過來請人重新填詞,即唱即發,爆紅的幾率相當大。

你看張國榮的《風繼續吹》、《Monica》、《有誰共鳴》、《拒絕再玩》,譚詠麟的《霧之戀》、《暴風女神》、《酒紅色的心》,梅艷芳的《夕陽之歌》、《赤的誘惑》、《曼珠莎華》,陳慧嫻的《千千闕歌》、《飄雪》、《紅茶館》……可謂首首經典。

台灣雖然沒香港這樣普及,但光鄧麗君一人的「島國情歌」系列,就翻唱了近百首日文歌曲。

90年代

90年代香港與台灣樂壇齊頭并進,競爭更加激烈,對好歌的需求量更大,翻唱之風愈演愈烈。

香港主宰樂壇的主要是四大天王。其中歌神張學友翻唱最多,粗略統計超過37首,如《分手總要在雨天》、《李香蘭》、《每天愛你多一些》、《月半彎》、《遙遠的她》、《一路上有你》、《花花公子》等等,黎明20多首,李克勤約15首,像最有名的《紅日》、《護花使者》、《月半小夜曲》都是,天后王菲也是因翻唱一首中島美雪的《容易受傷的女人》而走紅的……

縱觀台灣,像周華健這樣的國民歌王,也是因為翻唱《讓我歡喜讓我憂》和《花心》而奠定歌壇地位的,劉若英的幾首代表作《后來》、《很愛很愛你》和《原來你也在這里》都是翻唱日本歌曲,還有小虎隊的《紅蜻蜓》、《青蘋果樂園》、《星星的約會》等代表作,任賢齊的《傷心太平洋》、《天涯》……

當時除了翻唱日本歌曲,當然也有翻唱其他地區的,如英文歌、泰語歌、韓文歌等,比如草蜢組合的幾首代表作《寶貝對不起》《失戀陣線聯盟》等,就是翻唱自泰國歌曲。

在80-90這兩個年代,可以說極少有歌手沒翻唱過日文歌曲,非常非常少。這種事我們現在提起來好像是丟人的事一樣,但那時候就是常態,而且歌迷也基本不關注這個事,只要歌好聽就行,至于誰寫的,重要嗎?

雖然說翻唱盛行,但也不是說沒有本土原創歌曲,當時的港台樂壇,也有一批優秀的作曲家,如 顧嘉輝、左宏元、譚健常、陳志遠、羅大佑、李宗盛、童安格、雷頌德、黎小田、陳耀川、陳小霞、小蟲等等,產出了許多優秀的原創歌曲。

但可能這個數量,還是遠遠跟不上歌壇的發展,所以需要進口來補給。但換個角度說,也可能正是因為有日本這麼便捷的「進貨」渠道,而且貨色還不錯,很暢銷,所以才推動了港台樂壇的快速發展和繁榮。

00年代

進入21世紀后,不知怎麼一下這種翻唱的風氣就剎車了,有人說是因為周杰倫橫空出世,改變了華語樂壇的格局與風氣。雖然他剛出道時唱腔備受詬病,但原創是他最大的武器。確確實實,周杰倫引領了一個以原創為特色的華語新時代。

這時候香港樂壇盛極而衰,以周杰倫為首的「台灣幫」崛起,成為華語樂壇的主力陣營,如王力宏、潘瑋柏、林俊杰、S.H.E、飛兒樂團、孫燕姿、蔡依林、蕭亞軒、張韶涵、五月天、羅志祥……除了F4唱過的一首《流量雨》是翻唱日文歌曲,21世紀后已經極少出現之前那樣的「日產」金曲了。

隨著網絡信息化的普及,其實大部分歌迷是到這個時候,才了解當年港台無數金曲都是翻唱自日本的真相,「原來我們都是聽著日本歌曲長大的孩子」, 這種后知后覺,讓大家對原創突然多了一層敬畏,以及對華語音樂的自豪感。如果這時候誰還想靠翻唱日文歌走紅,肯定是沒那麼容易了,可能會成為鄙視的對象。

回想當年在香港堅持原創、批判翻唱的黃家駒,是那樣與樂壇環境格格不入,他明顯是生錯了年代,他應該在周杰倫這個年代發展的,就不用千里迢迢跑去香港樂壇的「貨源地」日本發展了。也許,這就是大家對他最惋惜并異常懷念的地方吧。

10年代

進入10年代后,周杰倫都開始走下坡路了,隨著實體唱片市場一年比一年萎縮,「台灣幫」也一個接一個退隱。華語樂壇的主角,漸漸變成了從05年以來通過選秀出道的那些內地歌手,還有那些通過網絡成名的歌手……

隨著唱片市場的變革,不僅傳統唱片歌手受到極大沖擊,那些從事幕后創作的音樂人,生存也更顯艱難,他們便一個個轉行,離開了這個圈子。沒有好的幕后音樂人,作品從哪來?所以這一代伴隨著爭議走紅的選秀歌手,普遍缺乏代表作。

但歌手不能沒有作品啊,怎麼辦呢,只能自己動手豐衣足食咯。所以這年頭的年輕歌手,幾乎隨便拿一個都是創作型歌手。純vocal歌手已經非常少了,你若說你沒寫過歌,被問起來似乎都有點尷尬,要說是「創作才子」那多牛!

但你以為每個人都是周杰倫黃家駒嗎?真正能寫出好歌的人有幾個?就算你寫出好歌,就一定能紅嗎?非常的不一定,因為這年頭啥都靠流量,靠營銷。你辛辛苦苦做出好歌,可能還不如別人拿首破歌,把精力花在營銷上,要比你紅得多。不靠作品靠人設,是這個年代作為藝人最大的特征。

以前的主流音樂,除了流行,最多就是搖滾,但卻留下經典無數;現在呢,動不動就Rap、R&B、電音、國風、戲腔什麼的,亂七八糟一鍋燉,說這才叫新潮,這才叫個性……花樣是多了,但作品本身呢?

以前的頒獎禮,在頒獎之前大家都基本猜得到,是哪些金曲能拿獎;而現在的頒獎禮,獲獎名單出來后,大家看到歌名大都一臉懵——一首沒聽過啊,怎麼就獲獎了呢?

總的來說,之所以現在的樂壇有人沒歌,呈現虛假繁榮式的衰落,是因為:

1、沒有了80-90年代那樣的日本進口曲;

2、優秀幕后創作者的集體缺失;

3、出不了周杰倫那樣的天才唱作人;

4、流量把控的樂壇環境,對真正的音樂人不友好;

5、音樂變現難,絕大部分歌手都要通過其他工作來養音樂。

正是因為這些原因,造成「以前一個日本人能養活半個華語樂壇,如今遍地唱作人卻拯救不了樂壇」的諷刺局面。

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