我們在談到上世紀80-90年代港台樂壇時，一方面承認它的鼎盛繁榮，另一方面呢，又常用一句話來否定它的尊嚴，說的就是「中島美雪養活了半個華語樂壇」。

必須承認，曾經翻唱盛行是不爭的事實，但歌壇的鼎盛繁榮也是事實。再看當下的華語樂壇，翻唱外國歌曲的現象幾乎不再存在，取而代之的是遍地的創作歌手。但為什麼，現在的歌壇卻再也不復從前了呢？

華語樂壇過去的4個年代，各有不同的根據地。80年代屬于香港樂壇，90年代屬于香港和台灣樂壇，00年代屬于台灣樂壇，10年代屬于內地樂壇，而樂壇的衰退，正是從以內地為中心的10年代開始的。

80年代

自70年代中后期至80年代，香港樂壇涌現了一大批歌壇巨星，包括徐小鳳、羅文、林子祥、甄妮、譚詠麟、陳百強、關正杰、梅艷芳、張國榮、陳慧嫻等。到80年代中后期，基本變成了譚詠麟與張國榮兩個人的天下。尤其是天皇巨星譚詠麟，幾乎是一手遮天的架勢。

而這些巨星的崛起，很大程度上得益于翻唱日文歌曲。

據網友統計，流傳于市面的歌曲中，譚詠麟翻唱的日文歌曲約25首，張國榮約27首，徐小鳳19首，梅艷芳12首，陳慧嫻14首，林憶蓮9首……

翻唱之風讓香港的詞人變得很吃香，每次日本那邊一出新歌，香港這邊就拼手速，拿過來請人重新填詞，即唱即發，爆紅的幾率相當大。

你看張國榮的《風繼續吹》、《Monica》、《有誰共鳴》、《拒絕再玩》，譚詠麟的《霧之戀》、《暴風女神》、《酒紅色的心》，梅艷芳的《夕陽之歌》、《赤的誘惑》、《曼珠莎華》，陳慧嫻的《千千闕歌》、《飄雪》、《紅茶館》……可謂首首經典。

台灣雖然沒香港這樣普及，但光鄧麗君一人的「島國情歌」系列，就翻唱了近百首日文歌曲。

90年代

90年代香港與台灣樂壇齊頭并進，競爭更加激烈，對好歌的需求量更大，翻唱之風愈演愈烈。

香港主宰樂壇的主要是四大天王。其中歌神張學友翻唱最多，粗略統計超過37首，如《分手總要在雨天》、《李香蘭》、《每天愛你多一些》、《月半彎》、《遙遠的她》、《一路上有你》、《花花公子》等等，黎明20多首，李克勤約15首，像最有名的《紅日》、《護花使者》、《月半小夜曲》都是，天后王菲也是因翻唱一首中島美雪的《容易受傷的女人》而走紅的……

縱觀台灣，像周華健這樣的國民歌王，也是因為翻唱《讓我歡喜讓我憂》和《花心》而奠定歌壇地位的，劉若英的幾首代表作《后來》、《很愛很愛你》和《原來你也在這里》都是翻唱日本歌曲，還有小虎隊的《紅蜻蜓》、《青蘋果樂園》、《星星的約會》等代表作，任賢齊的《傷心太平洋》、《天涯》……

當時除了翻唱日本歌曲，當然也有翻唱其他地區的，如英文歌、泰語歌、韓文歌等，比如草蜢組合的幾首代表作《寶貝對不起》《失戀陣線聯盟》等，就是翻唱自泰國歌曲。

在80-90這兩個年代，可以說極少有歌手沒翻唱過日文歌曲，非常非常少。這種事我們現在提起來好像是丟人的事一樣，但那時候就是常態，而且歌迷也基本不關注這個事，只要歌好聽就行，至于誰寫的，重要嗎？

雖然說翻唱盛行，但也不是說沒有本土原創歌曲，當時的港台樂壇，也有一批優秀的作曲家，如顧嘉輝、左宏元、譚健常、陳志遠、羅大佑、李宗盛、童安格、雷頌德、黎小田、陳耀川、陳小霞、小蟲等等，產出了許多優秀的原創歌曲。

但可能這個數量，還是遠遠跟不上歌壇的發展，所以需要進口來補給。但換個角度說，也可能正是因為有日本這麼便捷的「進貨」渠道，而且貨色還不錯，很暢銷，所以才推動了港台樂壇的快速發展和繁榮。

00年代

進入21世紀后，不知怎麼一下這種翻唱的風氣就剎車了，有人說是因為周杰倫橫空出世，改變了華語樂壇的格局與風氣。雖然他剛出道時唱腔備受詬病，但原創是他最大的武器。確確實實，周杰倫引領了一個以原創為特色的華語新時代。

這時候香港樂壇盛極而衰，以周杰倫為首的「台灣幫」崛起，成為華語樂壇的主力陣營，如王力宏、潘瑋柏、林俊杰、S.H.E、飛兒樂團、孫燕姿、蔡依林、蕭亞軒、張韶涵、五月天、羅志祥……除了F4唱過的一首《流量雨》是翻唱日文歌曲，21世紀后已經極少出現之前那樣的「日產」金曲了。

隨著網絡信息化的普及，其實大部分歌迷是到這個時候，才了解當年港台無數金曲都是翻唱自日本的真相，「原來我們都是聽著日本歌曲長大的孩子」，這種后知后覺，讓大家對原創突然多了一層敬畏，以及對華語音樂的自豪感。如果這時候誰還想靠翻唱日文歌走紅，肯定是沒那麼容易了，可能會成為鄙視的對象。

回想當年在香港堅持原創、批判翻唱的黃家駒，是那樣與樂壇環境格格不入，他明顯是生錯了年代，他應該在周杰倫這個年代發展的，就不用千里迢迢跑去香港樂壇的「貨源地」日本發展了。也許，這就是大家對他最惋惜并異常懷念的地方吧。

10年代

進入10年代后，周杰倫都開始走下坡路了，隨著實體唱片市場一年比一年萎縮，「台灣幫」也一個接一個退隱。華語樂壇的主角，漸漸變成了從05年以來通過選秀出道的那些內地歌手，還有那些通過網絡成名的歌手……

隨著唱片市場的變革，不僅傳統唱片歌手受到極大沖擊，那些從事幕后創作的音樂人，生存也更顯艱難，他們便一個個轉行，離開了這個圈子。

但歌手不能沒有作品啊，怎麼辦呢，只能自己動手豐衣足食咯。所以這年頭的年輕歌手，幾乎隨便拿一個都是創作型歌手。純vocal歌手已經非常少了，你若說你沒寫過歌，被問起來似乎都有點尷尬，要說是「創作才子」那多牛！

但你以為每個人都是周杰倫黃家駒嗎？真正能寫出好歌的人有幾個？就算你寫出好歌，就一定能紅嗎？非常的不一定，因為這年頭啥都靠流量，靠營銷。你辛辛苦苦做出好歌，可能還不如別人拿首破歌，把精力花在營銷上，要比你紅得多。不靠作品靠人設，是這個年代作為藝人最大的特征。

以前的主流音樂，除了流行，最多就是搖滾，但卻留下經典無數；現在呢，動不動就Rap、R&B、電音、國風、戲腔什麼的，亂七八糟一鍋燉，說這才叫新潮，這才叫個性……花樣是多了，但作品本身呢？

以前的頒獎禮，在頒獎之前大家都基本猜得到，是哪些金曲能拿獎；而現在的頒獎禮，獲獎名單出來后，大家看到歌名大都一臉懵——一首沒聽過啊，怎麼就獲獎了呢？

總的來說，之所以現在的樂壇有人沒歌，呈現虛假繁榮式的衰落，是因為：

1、沒有了80-90年代那樣的日本進口曲；

2、優秀幕后創作者的集體缺失；

3、出不了周杰倫那樣的天才唱作人；

4、流量把控的樂壇環境，對真正的音樂人不友好；

5、音樂變現難，絕大部分歌手都要通過其他工作來養音樂。

正是因為這些原因，造成「以前一個日本人能養活半個華語樂壇，如今遍地唱作人卻拯救不了樂壇」的諷刺局面。