最近，《說英雄誰是英雄》的播放量和話題度不斷攀升，目前為止，它成為本月最令人期待的武俠劇。

該劇改編自溫瑞安的同名武俠小說，眾多流量明星的「掛帥」，導演李木戈更是有《司藤》和《東宮》兩部佳作改編的成功經驗。

然而，《說英雄誰是英雄》卻沒有像《司藤》《東宮》那樣收到無數的好評，反倒是給觀眾帶來一半驚喜一半失望。

喜的是，該劇的鏡頭語言沉穩，畫面優美，每一幀都美得像畫，每個人物都有血有肉，他們有著各自的成長線。

失望的是，這部劇的武打場面太重視拍攝技巧，鏡頭來回切換，讓觀眾根本看不清什麼招式，只看到了主角擺的POSE。

也有部分網友對流量主角的表現并不滿意，曾舜晞缺乏力量感，不像原著中描述的王小石那般。

楊超越依舊是本色出演，沒有千金小姐的那種嬌縱個性。

這個年代，流量有時成了泥石流，他們沖刷掉了原著粉內心的向往。

戲骨卻是清流，他們還沒出場就引起了網友的熱議，他正是反派專業戶羅嘉良。

蔡京本是一個奸臣，可是羅嘉良扮演的蔡京一出場卻讓人有些迷惑，他惜才，熱愛書法，一臉慈祥，乍一看這無非是一個雖然身在朝廷卻心系筆墨的儒雅老人。

羅嘉良分層次來演繹蔡京的狡詐，首先，他寫字時在極力掩飾自己的真實筆法，為的是迷惑他人，可王小石卻將他揭穿了，說他的字「非法」「難看」。

再出場時，蔡京穿的還是那件灰袍，可是他和下屬的對話卻引人猜想，滿屋懸掛的字也像是一種帷幔，它們掩蓋著蔡京做每件事的真正目的，也遮擋著蔡京的真實大BOSS身份。

蔡京寫著最優雅的字，心里卻在謀劃著最大的陰謀。

當傅宗書和蔡京討論雷損的處置問題時，蔡京身穿紅袍，他不斷用火鉤攪動炭火，當他命令傅宗書去處置雷損時，直接用火鉤指向傅宗書的臉。

一個眼神暴露了他的本性，那種含而不露的憤怒和壓迫感隔著屏幕都讓人瑟瑟發抖，傅宗書看著蔡京的那張威嚴的臉，不由得往后退了一下。

蔡京再見傅宗書時，傅宗書提出「釜底抽薪」的辦法，蔡京的語氣忽然變緩，他把火鉤放下，一句話體現了他的老謀深算，他告訴傅宗書「不宜開火」。

蔡京前后的變臉之快讓人猝不及防，羅嘉良將奸猾浸到角色的骨子里，他的神態、語言、動作隨著局勢不斷變換，書法家、奸臣融合一體難分難解。

有真有假，有誠懇有陰邪，別怪蔡京復雜，江湖就是這麼復雜。

復雜的角色不好演，曲折的人生也很難走，羅嘉良能成為港劇視帝，也曾歷經半生坎坷。

羅嘉良小時候經常聽媽媽唱粵劇，他也會跟著學唱，羅嘉良是那種看起來很乖的男孩，他幾乎沒給父母惹過事。

有時候，羅嘉良乖得讓人心疼，早上出門前媽媽給他一個銅板，他不斷把這個銅板扔上扔下，等到媽媽晚上回家一看，羅嘉良還在玩這個銅板。

「怎樣都行」，這四個字似乎能很好地詮釋羅嘉良的童年，它們給他的性格留下烙印，并在他以后的人生中起更大的作用。

到了70年代，香港的經濟開始多元化發展，香港的電視劇被引進大陸，黃金時間成了本地制作的天下，電視臺進入了風云時代。

17歲的羅嘉良成了一家建筑公司的繪圖員，他主要為消防系統繪圖。

后來，羅嘉良遇到了第一任妻子方敏儀，如果他一直是一名繪圖員，方敏儀會是他最好的選擇。

可是，方敏儀了解羅嘉良，她能看到羅嘉良的閃光點，她不愿意羅嘉良一直這樣默默無聞。

1984年，方敏儀鼓勵羅嘉良報名參加無線電視臺的新秀歌唱大賽。

做藝人，形象是最重要的，那時的羅嘉良很消瘦，眼窩深陷，顴骨突出，仔細看他還有些駝背，這樣的外形讓羅嘉良很沒有自信。

那一次的選秀冠軍是張衛健，朝氣帥氣的他正是當時大眾最需要的新生代偶像。

羅嘉良在這次選秀中并沒取得重要名次，可是他卻成功引起了著名作詞人盧國沾的注意，盧國沾十分欣賞羅嘉良，他推薦羅嘉良去亞視試鏡，并甘愿當羅嘉良的經紀人。

盧國沾和無線的領導很熟，他為羅嘉良說了很多好話，他跟人說，給羅嘉良些機會，他人善良，什麼都愿意嘗試的。

終于，羅嘉良得到了在無線拍戲的機會，不過，最初的他只能演一些又笨又呆的角色。

羅嘉良也為一些電視劇唱主題曲，比如馮寶寶版《秦始皇》，奈何運不助人，很多人知道羅嘉良唱的歌，可是很少人認識這個小演員。

羅嘉良本來是個很害羞的人，他被動、內斂，也不懂得在公眾面前表現自己，這樣的性格對一個演員來說是很致命的弱點。

上世紀80年代，香港的影視界很熱鬧，喜劇片、動作片、黑幫片交織變換，傳統和現代、個人和家庭的各種關系在當時的影視作品中都有體現。

《霍元甲》被引進大陸，港劇開始占領內地的電視屏幕，可是這諸多的繁華似乎都跟羅嘉良沒什麼關系。

羅嘉良很苦惱，如果一直不紅，他的戲就會越來越少，到底要不要繼續在這一行干下去？

不過，羅嘉良為人厚道，他雖然沒有走紅，可是他交了很多朋友。

郭晉安曾這樣說，羅嘉良即使身上沒有一分錢，他也不會跟人借錢，但是羅嘉良也不會因為缺錢就節省，他喜歡做的事照樣會去做，這是一個知禮、重體面的老派男人。

到了90年代，香港的影視業進入到一個空前繁榮的階段，影視劇作品中的香港亦真亦幻。

有的是歷史和現實的并置，比如《重慶森林》《墮落天使》，有的有一種海市蜃樓的美感，比如《倩女幽魂》《東方不敗》，有的記錄現代都市底層的社會空間，比如《女人四十》。

「東方之珠」幻影重重，羅嘉良卻在現實中實現了他的夢想，他遇到了讓他走紅的角色。

羅嘉良進入娛樂圈已將近十年，他也在慢慢改變自己。

從前的他不善言辭，媒體采訪他時，他時常因為怕說錯而少說話，后來，他每天都看報紙，觀察其他當紅明星如何應對記者，他的性格也開始變化。

人的性格會影響人的外貌，人開朗了，面容也會變得開闊。

剛出道時，羅嘉良消瘦的臉型給人一種憂郁感，經過多年在娛樂圈的磨練，他的臉型蛻變成了「建模臉」。

他的眉眼距離適中，歐式雙眼皮存在感強，他還擁有略帶弧度的M唇型和象征桃花運的蘋果下巴，羅嘉良成了具有極強辨識度的濃顏男人。

濃顏男人可以演深情角色，也能演痞帥的反派，這樣一來，羅嘉良可以選擇的角色就越來越多了。

在1994年的《射雕英雄傳》中，羅嘉良飾演反派楊康，他對「壞」的詮釋別具一格，因為上一代犯的錯，楊康的很多舉動都成了罪，這便是命運對兩代人的懲罰。

羅嘉良演的楊康涵養甚好，是一個有魅力的反派，他可以彬彬有禮地作惡，也可以信誓旦旦地談情，羅嘉良演出了一個反派身上的閃光點，他還曾被評為「最帥楊康」。

《天地男兒》里的羅嘉良與鄭少秋、張智霖合作，他飾演反派徐家立，羅嘉良還原了一個正直的高級督察蛻變成殺人奸商的曲折心路。

《難兄難弟》講的是粵語片時代的電影故事，男主李奇也恰好是一個落魄不得志的熱愛拍戲的角色，羅嘉良出演李奇獲得最佳男主角獎。

戲里的李奇事業愛情不斷受挫，戲外的羅嘉良終于守得云開見月明。

羅嘉良能將李奇這個角色刻畫得復雜豐滿，是因為他在細節方面做足了功夫。

拍戲期間，羅嘉良一直都拿著記詞的紙，這張紙上寫著密密麻麻的助語詞，原來羅嘉良得知五六十年代的人物最愛用一些助語詞，他便將那些詞語寫下來，當他感到有一些臺詞的后面可以用某個助語詞時，他就會用上它。

哪里有什麼一夜爆紅，不過是從前的積累已經足夠，才有了爆發的時刻。

羅嘉良在《創世紀》《天地豪情》《流金歲月》等劇中的表現越來越令人驚喜。

羅嘉良最初也不知道自己有多紅，直到他出了兩張專輯，發現它們都成了爆款，他在紅館開的個人演唱會也創造了從未有過的盛況。

羅嘉良在事業上終于熬出頭了，可是他的婚姻卻出了問題。

男演員一紅，自然會越來越忙，在家的時間便越來越少，這對于一個沒有工作的女人來說是福也是禍。

有人說謝敏儀旺夫，是她的支持讓羅嘉良一步步走向成功，也有人說謝敏儀不夠聰穎，她沒有借助羅嘉良的圈子為自己提升人脈，甚至連最基本的外形也沒有去提升。

羅嘉良越來越優秀，發妻卻依舊還是從前的老樣子，羅嘉良與妻子的共同語言越來越少。

2003年，羅嘉良到大陸發展，最初，謝敏儀也會帶著兒子去探班，后來，她去得越來越少。

2007年，這對夫妻終于面對事實，那就是兩個人的距離越來越大，根本跨不過去，他們離婚了。

羅嘉良凈身出戶的同年，他遇到了第二任妻子蘇巖，這是一個小他12歲的嬌妻。

蘇巖是鞏俐的師妹，她是《長恨歌》的蔣麗莉，也是《色戒》的馬太太，關鍵點在于這是一個自身有光芒的女人。

羅嘉良和蘇巖在一起后，他改變了很多，他們的婚姻生活幸福無比。

以前羅嘉良和謝敏儀在一起時，他幾乎從不下廚，在蘇巖的感召下，他逐漸愛上了廚房。

聽說蘇巖的父母最初想把女兒嫁給一個科學家，羅嘉良調完音響后對蘇巖認真地說，能把音響調好的人，也是具有科學家潛質的。

羅嘉良本來是個直男，也不愛說什麼甜言蜜語，蘇巖在那撒嬌時，他都不知道蘇巖在做什麼，他心想，她這是哪里不舒服了嗎？

蘇巖問他：「你愛不愛我？」羅嘉良皺起眉說：「你為什麼要懷疑我？」

在蘇巖的引導下，羅嘉良漸漸懂得怎麼去傾聽一個女人的內心，怎麼去按照對方的需求去付出，這都是他在第一段婚姻中沒有體會過的。

方敏儀也為羅嘉良付出很多，只是她不像蘇巖這麼懂得表達和溝通。

曾是TVB一哥，現在甘當綠葉，在新劇中為楊超越等新人作配，然而在戲外，羅嘉良和小他12歲的美嬌妻生活美滿。

有些人只能相互陪伴一段路，人生的岔路口太多，人與人之間的摩擦和分歧也太多，在某個路口丟失的人，也許就再也回不來了。

羅嘉良在方敏儀那邊體會安心，在蘇巖這里得到熱情，有時候，男人的感情需求會隨著事業發展的變化而變化。

在TVB「打江山」時，羅嘉良需要一個穩固的港灣，在大陸「守江山」時，他需要一個有情趣的后花園。

不是方敏儀不好，只是命運的軌跡變了，緣分的線早已隨風凌亂，人要做的只是順應命運，隨遇而安。

正如羅嘉良演繹的蔡京那樣，論字時淡定，謀權時瘋狂。