「華語樂壇，好久不見如此熱鬧的場面。」

自公開發布時間，全網就開啟了等待模式；

先行曲一經發布即評論過萬，音樂平台被頻繁擠出「伺服器繁忙」字樣，熱搜更是直接「爆掉」。

這一切都是因為， 暌違六年，周杰倫終于發新專輯了。

社長也趕在第一時間赴約了這場「樂壇狂歡」。

抓耳的鋼琴曲開場，的確是最熟悉的周杰倫調調；

在歌詞里毫不避諱地「訴說」對自己的印象是：

「時代的狂，音樂的王，萬物臣服在我的樂章。」

而「這世上的熱鬧，出自孤單」又透露出記憶里周氏情歌里那股熟悉的哀傷。

不少歌迷聽完后都表示： 「還是那記憶里的味道，還得是周杰倫啊！」

其實這場狂歡，自消息公布以來就已經開啟。

這是周杰倫的第 15 張正式個人專輯，為了等到這張專輯， 歌迷們已經被「鴿」了無數次。

甚至有歌迷貼心整理了這六年的時間線

這幾年里，每每有人問起新專輯，周杰倫總是能有一些五花八門的「借口」出現，諸如：

年底就會發了、已經寫好歌了、在等方文山的詞了......

即便六年期間也不乏《Mojito》《不愛我就拉倒》《告白氣球》《等你下課》之類單曲的發表。

但就像明知可以等來一頓大餐，卻只吃到一盤開胃小菜一般，哪里能滿足歌迷暌違六年的期待。

也因此，這張新專輯的發行時間一經確定，歌迷們便火速趕往「現場」。

專輯開啟預約9小時后，預約人數已超200萬。

「還是那個熟悉的配方，還是那個熟悉的味道。」

即便已經過去這麼多年，不乏有新的歌手出道，可每當帶有「周杰倫」符號的音樂出現，影響力還是一如從前。

不過，就在先行曲發布前兩天，豆瓣一反常態提前開分，分數僅有5.

3分，叫不少期待的人心涼了半截。

更是有人發表「聽完專輯所有歌曲徹底失望，周杰倫已江郎才盡」之類的言論。

荒唐的是，至此這場鬧劇幾乎已到無法收場的地步， 可事實上專輯除了發布時間，其余一切皆未公布。

一時之間，為了遏制這股惡意打分的風氣，不少歌迷也匆忙趕來狂刷五分，將分數拉至7.5分。

輿論持續發酵，豆瓣才趕來發文道歉，稱豆瓣音樂于近期開始進行條目改版，導致后台bug，使尚未正式發行的專輯提前開分，造成了大家的困擾。

不得不說，豆瓣此番操作著實拉了不少仇恨，

但這件事對于周杰倫的專輯來說，實在是難以造成多大的影響。

娛樂圈有句俗語，小紅靠捧，大紅靠命。

可周杰倫的存在，顯然不足以用「紅」來形容。

我們可以清晰地感覺到自己所在城市的無數個角落，有一個或許已經沒那麼年輕的「年輕人」在抱著手機，回憶ta的青春。

那是被周杰倫三個字占據的，無數歌迷共同的青春記憶。

2000年，一個害羞地連話都說不清楚的青澀少年，懷揣著音樂夢想，發布了人生當中第一張專輯。

那時的他初出茅廬、對自己還不是很自信，帶著一曲顛覆華語樂壇以往歌曲風格的《印第安老斑鳩》參加綜藝節目，宣傳自己的專輯。

「灰狼啃食著水鹿的骨頭，禿鷹盤旋死盯著腐肉，草原上兩只敵對野牛，在遠方決斗。」

台上的周杰倫青澀緊張，台下的觀眾一臉茫然。

新潮的R&B和嘻哈曲風，前衛到需要讓人說服自己接受；

張不開嘴、吐字不清的唱法，在字正腔圓的華語歌曲中稱得上異類；

還有聽起來似乎不知所云，甚至有些莫名其妙的歌詞……

這樣的音樂在當時吸引了不少年輕人，但對于前輩們來說，仍是沒那麼容易接受的存在。

據說李宗盛聽過周杰倫的歌，脫口而出的話是C字打頭；

高曉松也在自己的節目中回憶過初次聽到周杰倫時候的感受：

「他不照搬西方的R&B和嘻哈，還融進了一種不能說是中國風的、他自己的風格……我第一次聽見時都傻了，還可以這樣啊，簡直就是完全瘋了。」

那時大家或許都沒有想到，周杰倫的音樂會帶給華語樂壇多麼大的震撼。

2001年，《雙節棍》橫空出世。

「歌還能這樣唱？」是無數人的聽后感。

即便聽起來確實很「怪」，但這首歌還是造成了空前的傳唱度，大街小巷仿佛都被洗腦般傳唱著「哼哼哈嘿」。

周杰倫也因此被稱為

「這個時代，除了李小龍之外，成功帶火雙截棍的第二人。」

2003年，《以父之名》發行。

這首歌在當時造成多大的影響？

這一年的7月16日，全亞洲50多家電視台同步首播，有超過八億人收聽。

以至于后來，這一天也被定為「周杰倫日」。

就連周杰倫自己，后來也在社交媒體上分享這首歌時寫道：

「為什麼我很少聽別人的歌？因為我16年前寫的歌到現在還在流行。」

2004年，《七里香》專輯發行，一舉將周杰倫推向了歌壇超級巨星的寶座。

奇怪的唱法、前衛的風格，此時已經不再是周杰倫最為人說道的特點。

因為，周氏情歌開始流行起來，成為更具代表性的存在。

「從前從前，有個人愛你很久，但偏偏風漸漸，把距離吹得好遠，好不容易又能再多愛一天，但故事的最后，你好像還是說了拜拜」

。

學生時代的那些青澀愛情，懵懂的開始，匆忙的走散， 這些青春記憶因為《晴天》的出現，有了最特別的注腳；

「你已經遠遠離開，我也會慢慢走開，我真的沒有天份，安靜的沒這麼快，我會學著放棄你，是因為我太愛你。」

那些愛而不得、成全別人，為難自己的苦澀， 都因為《安靜》的存在而有了抒發的共鳴。

到《七里香》的發行，更是將愛情的酸甜苦澀都唱得淋漓盡致。

那一年，傍晚的學校操場，小巷拐角的便利店門口，似乎都被 「窗外的麻雀，在電線桿上多嘴 」占領。

接下來的幾年里，周杰倫幾乎保持著一年一張專輯的速度。

那個年代沒有打榜，不看轉評贊，人們在貼吧里討論得熱火朝天，歌迷爭論最多的是：

「這張的周杰倫是否超過了上一張的周杰倫。」

在「周杰倫」

三個字面前，他斬獲的那些數不清的、含金量極高的獎項，甚至顯得冗余。

不需要在綜藝里讓人笑出聲來，不需要做直播讓人忘不掉他的名字，更是不需要一直曝光在大眾的視野里。

只要有人還會在深夜感慨青春，懷念那純白色的年代，企圖從歌聲中找回年少輕狂的青澀和沖勁。

周杰倫，就永遠不會過氣。

很多歌迷對于「周杰倫情懷」，是明確而篤定的。

那是驕傲于華語樂壇有周杰倫的年代。

那時的周杰倫，用他自己的話說：「做音樂沒有痛苦，一直很順利」。

媒體說他憑一己之力「單挑」韓流，他強調不是抵制對方，而是 「要記得我們自己有的東西，華流是最厲害的。」

他曾公開許愿，希望今后自己的歌曲不僅能在華人地區唱響，還能夠讓全世界的人都知曉。

他對說自己對成功的判斷標準是，音樂能否被長久地傳唱下去。

「我希望六十年后還有人聽我的歌，我可以對我的孫子說：咳，你知道嗎？那是你爺爺唱的歌。」

不知他說這句話時是否有想到，自己在《聽媽媽的話》里唱著的「將來大家看的都是我畫的漫畫，大家聽的都是我寫的歌」，已經成為如今的現實。

他本是那樣普通的一個少年，出生在教師家庭，小時候被認為性格內向、有智力障礙，父母在他年少時便失婚，長大后也沒有考上大學；

他又是那樣幸運，三歲被媽媽抱上琴凳，早早發現自己在音樂上的天賦，家人也一直無條件支持他的音樂夢想。

即便剛開始走上這條路，自己的歌并不被看好，寫給前輩的歌也屢次被拒。

但終究是靠著對音樂的熱愛和對自己才華的確信，走出了一條無人可復制的路。

「厲害 的音樂人，是應該要有點一意孤行的態度，不隨波逐流地堅持，不走別人走過的路的勇氣。

因為就算路遠了點，你還是比其他人快，也比原來的你快。」

他百分百地相信自己的才華，正如當年聽他的歌、為他癡狂而不被理解的那些少男少女們，相信他一樣。

那些曾為「用我的方式，改寫一部歷史」熱血沸騰的孩子，長大后也還是能從這些歌曲里汲取到朝前看的希望。

出道22年，14張個人專輯，15座金曲獎杯，6場世界巡演……再多標簽，都不如「周杰倫」這三個字給人的感觸更深。

當年那份相信的意義，也因為時間的洗禮更加熠熠生輝。

至少，不論走過多少歲月，時代變化有多快，這個世界都仍有一直等待周杰倫發新專輯的歌迷。

而他們的等待，也總會得到回音。

 周杰倫早前在個人社交平台曬出《孤獨的象》畫作，而今再聽「這世上的熱鬧，出自孤單」，似乎一切都有了答案