「華語樂壇,好久不見如此熱鬧的場面。」
自公開發布時間,全網就開啟了等待模式;
先行曲一經發布即評論過萬,音樂平台被頻繁擠出「伺服器繁忙」字樣,熱搜更是直接「爆掉」。
這一切都是因為,暌違六年,周杰倫終于發新專輯了。
社長也趕在第一時間赴約了這場「樂壇狂歡」。
抓耳的鋼琴曲開場,的確是最熟悉的周杰倫調調;
在歌詞里毫不避諱地「訴說」對自己的印象是:
「時代的狂,音樂的王,萬物臣服在我的樂章。」
而「這世上的熱鬧,出自孤單」又透露出記憶里周氏情歌里那股熟悉的哀傷。
不少歌迷聽完后都表示:「還是那記憶里的味道,還得是周杰倫啊!」
其實這場狂歡,自消息公布以來就已經開啟。
這是周杰倫的第 15 張正式個人專輯,為了等到這張專輯,歌迷們已經被「鴿」了無數次。
甚至有歌迷貼心整理了這六年的時間線
這幾年里,每每有人問起新專輯,周杰倫總是能有一些五花八門的「借口」出現,諸如:
年底就會發了、已經寫好歌了、在等方文山的詞了......
即便六年期間也不乏《Mojito》《不愛我就拉倒》《告白氣球》《等你下課》之類單曲的發表。
但就像明知可以等來一頓大餐,卻只吃到一盤開胃小菜一般,哪里能滿足歌迷暌違六年的期待。
也因此,這張新專輯的發行時間一經確定,歌迷們便火速趕往「現場」。
專輯開啟預約9小時后,預約人數已超200萬。
「還是那個熟悉的配方,還是那個熟悉的味道。」
即便已經過去這麼多年,不乏有新的歌手出道,可每當帶有「周杰倫」符號的音樂出現,影響力還是一如從前。
不過,就在先行曲發布前兩天,豆瓣一反常態提前開分,分數僅有5.
3分,叫不少期待的人心涼了半截。更是有人發表「聽完專輯所有歌曲徹底失望,周杰倫已江郎才盡」之類的言論。
荒唐的是,至此這場鬧劇幾乎已到無法收場的地步,可事實上專輯除了發布時間,其余一切皆未公布。
一時之間,為了遏制這股惡意打分的風氣,不少歌迷也匆忙趕來狂刷五分,將分數拉至7.5分。
輿論持續發酵,豆瓣才趕來發文道歉,稱豆瓣音樂于近期開始進行條目改版,導致后台bug,使尚未正式發行的專輯提前開分,造成了大家的困擾。
不得不說,豆瓣此番操作著實拉了不少仇恨,
但這件事對于周杰倫的專輯來說,實在是難以造成多大的影響。
娛樂圈有句俗語,小紅靠捧,大紅靠命。
可周杰倫的存在,顯然不足以用「紅」來形容。
我們可以清晰地感覺到自己所在城市的無數個角落,有一個或許已經沒那麼年輕的「年輕人」在抱著手機,回憶ta的青春。
那是被周杰倫三個字占據的,無數歌迷共同的青春記憶。
2000年,一個害羞地連話都說不清楚的青澀少年,懷揣著音樂夢想,發布了人生當中第一張專輯。
那時的他初出茅廬、對自己還不是很自信,帶著一曲顛覆華語樂壇以往歌曲風格的《印第安老斑鳩》參加綜藝節目,宣傳自己的專輯。
「灰狼啃食著水鹿的骨頭,禿鷹盤旋死盯著腐肉,草原上兩只敵對野牛,在遠方決斗。」
台上的周杰倫青澀緊張,台下的觀眾一臉茫然。
新潮的R&B和嘻哈曲風,前衛到需要讓人說服自己接受;
張不開嘴、吐字不清的唱法,在字正腔圓的華語歌曲中稱得上異類;
還有聽起來似乎不知所云,甚至有些莫名其妙的歌詞……
這樣的音樂在當時吸引了不少年輕人,但對于前輩們來說,仍是沒那麼容易接受的存在。
據說李宗盛聽過周杰倫的歌,脫口而出的話是C字打頭;
高曉松也在自己的節目中回憶過初次聽到周杰倫時候的感受:
「他不照搬西方的R&B和嘻哈,還融進了一種不能說是中國風的、他自己的風格……我第一次聽見時都傻了,還可以這樣啊,簡直就是完全瘋了。」
那時大家或許都沒有想到,周杰倫的音樂會帶給華語樂壇多麼大的震撼。
2001年,《雙節棍》橫空出世。
「歌還能這樣唱?」是無數人的聽后感。
即便聽起來確實很「怪」,但這首歌還是造成了空前的傳唱度,大街小巷仿佛都被洗腦般傳唱著「哼哼哈嘿」。
周杰倫也因此被稱為 「這個時代,除了李小龍之外,成功帶火雙截棍的第二人。」
2003年,《以父之名》發行。
這首歌在當時造成多大的影響?
這一年的7月16日,全亞洲50多家電視台同步首播,有超過八億人收聽。
以至于后來,這一天也被定為「周杰倫日」。
就連周杰倫自己,后來也在社交媒體上分享這首歌時寫道:
「為什麼我很少聽別人的歌?因為我16年前寫的歌到現在還在流行。」
2004年,《七里香》專輯發行,一舉將周杰倫推向了歌壇超級巨星的寶座。
奇怪的唱法、前衛的風格,此時已經不再是周杰倫最為人說道的特點。
因為,周氏情歌開始流行起來,成為更具代表性的存在。
「從前從前,有個人愛你很久,但偏偏風漸漸,把距離吹得好遠,好不容易又能再多愛一天,但故事的最后,你好像還是說了拜拜」
。學生時代的那些青澀愛情,懵懂的開始,匆忙的走散,這些青春記憶因為《晴天》的出現,有了最特別的注腳;
「你已經遠遠離開,我也會慢慢走開,我真的沒有天份,安靜的沒這麼快,我會學著放棄你,是因為我太愛你。」
那些愛而不得、成全別人,為難自己的苦澀,都因為《安靜》的存在而有了抒發的共鳴。
到《七里香》的發行,更是將愛情的酸甜苦澀都唱得淋漓盡致。
那一年,傍晚的學校操場,小巷拐角的便利店門口,似乎都被「窗外的麻雀,在電線桿上多嘴」占領。
接下來的幾年里,周杰倫幾乎保持著一年一張專輯的速度。
那個年代沒有打榜,不看轉評贊,人們在貼吧里討論得熱火朝天,歌迷爭論最多的是:
「這張的周杰倫是否超過了上一張的周杰倫。」
在「周杰倫」
三個字面前,他斬獲的那些數不清的、含金量極高的獎項,甚至顯得冗余。不需要在綜藝里讓人笑出聲來,不需要做直播讓人忘不掉他的名字,更是不需要一直曝光在大眾的視野里。
只要有人還會在深夜感慨青春,懷念那純白色的年代,企圖從歌聲中找回年少輕狂的青澀和沖勁。
周杰倫,就永遠不會過氣。
很多歌迷對于「周杰倫情懷」,是明確而篤定的。
那是驕傲于華語樂壇有周杰倫的年代。
那時的周杰倫,用他自己的話說:「做音樂沒有痛苦,一直很順利」。
媒體說他憑一己之力「單挑」韓流,他強調不是抵制對方,而是「要記得我們自己有的東西,華流是最厲害的。」
他曾公開許愿,希望今后自己的歌曲不僅能在華人地區唱響,還能夠讓全世界的人都知曉。
他對說自己對成功的判斷標準是,音樂能否被長久地傳唱下去。
「我希望六十年后還有人聽我的歌,我可以對我的孫子說:咳,你知道嗎?那是你爺爺唱的歌。」
不知他說這句話時是否有想到,自己在《聽媽媽的話》里唱著的「將來大家看的都是我畫的漫畫,大家聽的都是我寫的歌」,已經成為如今的現實。
他本是那樣普通的一個少年,出生在教師家庭,小時候被認為性格內向、有智力障礙,父母在他年少時便失婚,長大后也沒有考上大學;
他又是那樣幸運,三歲被媽媽抱上琴凳,早早發現自己在音樂上的天賦,家人也一直無條件支持他的音樂夢想。
即便剛開始走上這條路,自己的歌并不被看好,寫給前輩的歌也屢次被拒。
但終究是靠著對音樂的熱愛和對自己才華的確信,走出了一條無人可復制的路。
「厲害的音樂人,是應該要有點一意孤行的態度,不隨波逐流地堅持,不走別人走過的路的勇氣。
因為就算路遠了點,你還是比其他人快,也比原來的你快。」
他百分百地相信自己的才華,正如當年聽他的歌、為他癡狂而不被理解的那些少男少女們,相信他一樣。
那些曾為「用我的方式,改寫一部歷史」熱血沸騰的孩子,長大后也還是能從這些歌曲里汲取到朝前看的希望。
出道22年,14張個人專輯,15座金曲獎杯,6場世界巡演……再多標簽,都不如「周杰倫」這三個字給人的感觸更深。
當年那份相信的意義,也因為時間的洗禮更加熠熠生輝。
至少,不論走過多少歲月,時代變化有多快,這個世界都仍有一直等待周杰倫發新專輯的歌迷。
而他們的等待,也總會得到回音。
周杰倫早前在個人社交平台曬出《孤獨的象》畫作,而今再聽「這世上的熱鬧,出自孤單」,似乎一切都有了答案