早在20年前，日韓文化就試圖影響華語樂壇，被一位歌手，以一己之力，將日韓文化抵擋在國門之外十余載，他就是開創現代中國風的周杰倫！
我經常在想，如果當年沒有周杰倫，以日韓文化的勢頭侵入，對于當時喜歡潮流和跟風的年輕人來說，無疑是災難性的影響。
周杰倫直到今天，都是一個有爭議的歌手，要我說，你可以不喜歡他，但不可否定他的才華和對華語樂壇的貢獻！
很多年輕朋友對周杰倫有爭議，是因為不了解，他們沒有經歷過那個諸神之戰的時代！
70年代出生的人都知道，2000年以前，一個中島美雪，養活了半個華語樂壇，那時候，除了羅大佑李宗盛黃家駒這些，其他創作的歌曲，基本都是跟中島美雪這種風格相近的，甚至直接搬過來填詞，連版權費都不用，等于日本流行文化入侵了香港，香港再傳播到內地，那時候黃家駒說過：香港只有娛樂圈，沒有樂壇！
黃家駒曾想改變香港樂壇，可是創作能力畢竟有限，不是天才型創作的他，遇到了瓶頸，只能前往日本交流和學習創作，結果把人也交待在那里！
羅大佑李宗盛的淡出，加上黃家駒走后，香港樂壇開始走向下坡路，即使林夕作詞再好，歌神張學友唱功再好，可是沒有人會創作，他要拿什麼曲目繼續唱？來來回回就那些風格，大家也會聽膩的！
1996年，香港樂壇依舊是張學友的歌聲在支撐，出了個謝霆鋒稍微炸了一下樂壇，不痛不癢，此時華語樂壇已經從香港轉向台灣，任賢齊一首《心太軟》，開始統治華語樂壇！可任賢齊無論唱功還是創作，都不在一個線上，跟日韓和西方相比，還是有很大差距，任賢齊的時代，根本影響不了世界，更別說抵擋日韓文化的入侵！
2000年之后，華語樂壇進入以台灣歌手為主的諸神之戰，此時出現不少的原創音樂人，可他們大都是找不準方向，韓流文化無縫入侵，李孝利席卷華語樂壇，陶喆王力宏潘瑋柏等更是模仿西方的嘻哈和R&B，一直到一個人的橫空出世，才震驚了世界，光大華語樂壇，他就是：周杰倫！
周杰倫厲害的地方有很多，大家去網上一查就都知道了，我今天只講周杰倫對華語樂壇最大的三個貢獻：
一，將中西方所有風格所有樂器融合在一起，開創屬于自己的風格，向其他國家音樂人證明，華語音樂也有超高水平的編曲！
二，開創了現代中國風，將中華文化輸出到全世界！
三，公開抵制和對抗日流韓流，為了向世界證明，中文歌才是最屌的，這一點很霸氣！
世界音樂風格千千萬，到周杰倫手上，都變成他自己的風格，這一點華語樂壇無人能及，地位至今不可撼動！
相比羅大佑李宗盛黃家駒等這些前輩，周杰倫的編曲能力要更強一些，他是科班出身，音樂素養和藝術底蘊不用懷疑， 當時全亞洲懷疑他的8億人，被他一首《以父之名》征服了，全亞洲超過50家電台同步首播，2003年7月16日，被定為「周杰倫日」！《夜曲》更是一戰封神，橫掃各大獎項，以此證明周杰倫的編曲能力，和奠定周杰倫風格，世界上所有音樂風格，到他手里，都變成 周杰倫調調！
我相信很多人聽過中國風這個詞，也知道中國風代表著一些中國文化的元素，可是卻不知道， 現代流行樂壇的中國風，是由周杰倫開創的，《東風破》是分水嶺，將在周杰倫之前的分為古典中國風，在周杰倫之后的，分為現代中國風，而 《東風破》就是華語樂壇，第一首現代中國風歌曲（三古三新標準）！
何為中國風？
中國風歌曲，即在歌曲中加入中國古代一些典故作為創作背景，用現代的音樂唱出古典的味道，唱法多樣。曲風偏向傳統的東方演奏，加入一些東方樂器，通曲音調婉轉，回環，有一種傳統東方的美感， 音樂多采用「宮調式」的主旋律，編曲上大量運用中國樂器：如古箏、簫、琵琶、笛子等。它必須完全符合「三古三新」的標準。
3.1，三古三新：古辭賦、古文化、古旋律、新唱法、新編曲、新概念
古旋律：古典戲劇性作為主旋律，以中國樂器為主（編磬、笛子、洞簫、獨弦琴、二胡、古琴、古箏、葫蘆絲、京胡、箜篌、柳琴、蘆笙、馬頭琴、南梆子、排簫、琵琶、琴簫、三弦、笙、手鼓、四胡、嗩吶、陶笛、簫、塤、揚琴、竹笛、墜琴等），西方樂器，如吉他，鋼琴，弦樂等為輔，中華傳統文化博大精深海納百川，中國風歌曲自然不排斥西方的元素，且可以做到完美融合！
古辭賦和古文化：主要在文字表達上，也就是作詞！在華語樂壇有兩個古文化作詞大師，一個是香港樂壇的林夕，一個是周杰倫御用作詞人--方文山！
新編曲，新唱法，新概念：林夕作詞也常常有運用到古辭賦和古文化，而且他實力也是在方文山之上，特別是蘇軾的詩詞，林夕表現出來的格局相對較大一點，可是為什麼沒能開創中國風，原因不在他身上，林夕畢竟只是作詞人，重點還是在編曲和唱法上面！
方文山比林夕幸運，他遇到了周杰倫，一個把世界上大部分音樂風格和大部分樂器玩弄鼓掌之間的天才，和方文山簡直就是天合之作，樂壇上天造地設的一對天才，為此二人創作出華語樂壇上，中國風最巔峰的作品---《青花瓷》！
《青花瓷》：現代中國風最巔峰，已經超越流行歌曲的范疇，堪稱一首藝術品，
青花瓷：宋徽宗御批：「雨過天青云破處，這般顏色做將來。」此后，天青色即為汝窯瓷欽定的顏色名！全世界現傳世的汝窯珍品竟只有70余件，堪稱國之重寶，彌足珍貴。而純正上品的汝窯，只有一種顏色，就是「 天青色」！
天青色：「天青色等煙雨，而我在等你」，天青色是無法自己出現的，它必須耐心的等待一場不知何時會降臨的煙雨，才能夠在積云散去的朗朗晴空以天青的顏色出現，所以像天青色等煙雨那樣等你出現，這個意境表達有多美！
三「惹」：簾外芭蕉惹驟雨 門環惹銅綠 而我路過了江南小鎮惹了你！方文山采用六祖慧能的著名歇語：「菩提本無樹，明鏡亦非台；本來無一物，何處惹塵埃」，雖然同樣都是用動詞的「惹」，但其主動與被動性卻迥然不同，而且在這段詞里方文山一連用了三個「惹」字，字義相同，用法卻不同，饒富趣味！
論意境：《青花瓷》宛然一出煙雨朦朧的江南水墨山水，水云萌動之間依稀可見伊人白衣素袂裙帶紛飛；
論詞句：《青花瓷》卻是一幅筆端蘊秀臨窗寫就的素心箋，走筆曲折只因心似雙絲網，中有千千結；
論曲調：《青花瓷》仿佛微風中靜靜流淌石上的山泉溪澗，清泠透亮而又蜿蜒回環多有不盡之意；
這三者疊加至一處，《青花瓷》一曲正如其名，恰似那「自顧自美麗」的青瓷極品，洗盡鉛華，古樸典雅，清新流暢。古箏撩撥，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的中國風分外動人。周杰倫用「素胚」「仕女」「漢隸」等系列詞匯描摹了傳世青花瓷的風采，周杰倫的唱腔柔情而古樸，略帶江南戲曲的雛形，絕妙填詞配復古音樂！
周杰倫其他中國風歌曲代表：
《 菊花台》、《千里之外》、《 發如雪》、《 霍元甲》、《 本草綱目》、《 娘子》、《 蘭亭序》、《 紅塵客棧》、《 黃金甲》、《 亂舞春秋》、《 煙花易冷》、《 皮影戲》、《 雙節棍》、《 龍拳》等
所謂韓流：通常指韓國電視劇、電影、音樂等娛樂事物的地區性影響。廣義一點，就包括韓國的服裝，裝扮，飲食等對其他地區的影響！
在爭奪「非遺」這件事情上，唯一公開發聲的愛國藝人，只有周杰倫一人！他連續發5條ins，每一條都在春節前面加Happychinesenewyear，還專門發了一條：日出東方，永不言敗！
在剛出道的早期，周杰倫就公開抵制韓流，要問韓國網友最痛恨的華語音樂人是誰，周杰倫絕對是第一個！
早期的時候，周杰倫絲毫不給韓國人面子，當初參加某頒獎典禮時，主持人讓周杰倫用韓語感謝一下韓國粉絲，他卻當場說道： 我的精神主旨就是，我們不要崇洋媚外，所以我英文不好。
面對韓國媒體，周杰倫霸氣回應： 身為中國人很驕傲，想和我溝通，先學中文！
很多次頒獎典禮，周杰倫呼吁華語樂壇的音樂人，要團結，共同抵抗韓流！
在擔任好聲音導師的時候，選手唱英文歌不轉身，唱到中文歌才轉身，這是為中文歌轉身，并表示： 中文歌才是最屌的！
看到了這一切，我只想對周杰倫說一句：感謝有你！
