演藝圈里,難演的角色類型不少。
這其中,太監角色絕對在最難演的角色行列里,原因有三:
第一,在于演員體驗的難以展開;
由于太監群體的屬性特殊,再「體驗派」的演員也無法以親身效仿來揣摩角色,無形中加大了演繹難度。
第二,在于角色尺度的不好把握;
作為陰陽混淆的角色,太監形象的演繹也需要恰到好處的火候把控。
演得陽剛會讓人出戲,但演得過于扭捏卻也太刻意,一切都得控制好一個度。
第三,在于原型人物早已社會消亡;
作為與封建社會一同消亡的特殊產物,太監早已不屬于這個時代。
早年間,還能有一些表演者拜訪到前朝太監揣摩神態,但如今更多的人只能通過文字書籍和自我揣摩來刻畫。
這三大原因也讓太監角色成為表演者們的一個頭疼課題。
當然了,難演不代表演不來。
演藝圈里,還是有一大幫演技派各顯演技神通,最終為我們成功刻畫出太監形象的。
話不多說,下面我們就來聊聊影視劇領域里那些出彩的太監形象,并為他們表演者的演技排個名吧。
作為幾千年封建社會的特殊符號,太監群體因后天殘缺屬性而獨樹一幟,卻也因這一屬性而暗藏心酸。
1988年,港片《中國最后一個太監》就講出了該群體的苦與淚。
片中,港星莫少聰扮演青年太監來喜。
劇情里,這是個被命運開了玩笑的悲情角色。
年幼時,他為改善家境自愿凈身,但閹割結束后卻傳來清帝退位的消息。
面對注定「太監」的事實,來喜只能背井離鄉前往廢帝處投效。
在早已喪失特權的溥儀面前,來喜與一眾太監的服務維系皇族最后尊嚴。
在皇宮之中,該角色舉手投足間滿是小奴才的姿態;
他不僅將小太監的俊俏陰柔體態演得出彩,在面對皇族時,更是以一副曲意逢迎的姿態顯現奴才姿態。
但在皇宮之外,與背后的封建王朝一樣,該角色卻也是被時代拋棄的落寞者。
皇族式微的背景,讓來喜因害怕暴露太監身份而謹小慎微。
相比于在皇宮中當奴才面露喜色,出宮后的他雖然不當奴才了,卻因自身身份而充滿畏懼和憂郁色彩。
盡管接演該戲時只有25歲,但莫少聰卻用極為靈光的眼神戲將角色的雙重屬性演得很鮮活。
影片中最令人觸動的一幕出現在片尾;
為掩護青梅竹馬的招娣離開,來喜選擇在火車站自爆身份吸引嘲諷。
原本對身份極為自卑的他,為救青梅竹馬而選擇狠狠撕碎自尊,這一幕讓人看得無比心酸。
憑借對于來喜的演繹,莫少聰一舉入圍金-馬、金像獎兩項影帝提名,也至此走紅影壇。
而在因演太監走紅之后,莫少聰又在另一部電影《劍奴》中扮演了另一個類似角色。
《劍奴》里,他的角色自幼被送入宮中凈身,長大后成為公公的他帶著仇恨報復。
相對于眼神充滿希望的來喜,這個角色則在看破命運之下而戾氣十足,眼神里夾雜著偏執的色彩...
只論演出太監之悲,莫少聰確實是一絕。
太監角色有讓人同情的,自然也有讓人喜歡的。
《甄嬛傳》中,長伴皇上身邊的蘇培盛就是讓人類似角色。他的討喜屬性主要分成兩個。
第一個叫「會做人」;
作為浸泡皇宮多年的老油條,蘇培盛將察言觀色這塊練到極致。
多年服侍皇帝的他,經常在對方需要台階下時默默「言語助攻」,這讓他深得皇帝信任。
另一方面,他也沒有因為皇帝的寵愛而飄起來,而是對大部分妃嬪和臣子盡可能通融。
這副圓滑世故的姿態,也讓不顯山不露水的蘇培盛鮮少樹敵,成為后宮爭斗中的清流。
第二個討喜屬性則叫「重情義」;
即便身處后宮是非場,但蘇培盛卻保持著人性最溫暖一面。
卷入某場風波后,他寧可被拷打也拒絕供出與自己對食的槿汐。
而在被放出來之后,因擔心后續連累槿汐,他甚至一度考慮與對方「斷了關系」,角色的有擔當令人印象深刻。
而對于其他自己人,蘇培盛也是非常照顧;
在徒弟小夏子被某嬪妃刁難到滿手是血時,蘇培盛以一句「你光顧著給萬歲爺剝核桃,這一手的血」將話點開,制止該妃子進一步下手。
而在該嬪妃后期失勢被賜死時,記恩情也記仇的蘇培盛則讓小夏子親自報仇。那句「師父讓你別忍了」讓人感受其重情重義的一面。
扮演蘇培盛的演員是台灣兩屆金鐘視帝李天柱。
這位老戲骨并沒有用極具張力的方式來演,而是以低調內斂的方式,將八面玲瓏的蘇培盛演得鮮活。
盡管台詞不多,但李天柱這低調演法卻也讓人印象深刻,以至于坊間以調侃性質將蘇培盛稱為蘇妃,并流傳出這樣一個說法:
流水的嬪妃,鐵打的蘇妃。
既然提到徐克與龍門IP,自然免不了要提1992年那部經典神作《新龍門客棧》。
片中的大反派同樣是位太監,他就是甄子丹扮演的東廠公公曹少欽。
而相比陳坤的內斂式邪魅,甄子丹的「邪」則是外放張揚款。
貫穿全片,曹少欽顯現著極具張力的霸氣狠戾,眼神中包藏著滿滿殺氣。
影片開場,曹少欽就直接囂張地殘殺忠良。
面對對方索要圣旨一說,他一句不屑回應就將角色霸道形象顯露:
要圣旨,給他寫一個就是!
而在主線劇情里,貫穿追殺主角團的過程,甄子丹始終用兇狠如鷹的眼神顯現角色的跋扈。
而到了片尾,武指出身的甄子丹更為我們貢獻一段極為精彩的動作對決。
在這場沙漠中的劍術PK中,甄子丹用眼花繚亂的動作戲秀出武學美感,也讓外界看著直呼過癮。
隨著決斗深入,隨著角色曹少欽在一次次激戰下亂了分寸,甄子丹的猙獰面色也呈現著滿滿的邪典氣質。
直至最后,這披頭散發扮相搭配上「只剩骨肉皮」的造型,更成為無數人眼中的童年陰影。
2011年,徐克在《新龍門客棧》19年后推出續集《龍門飛甲》。
在這部云集李連杰、周迅、陳坤、桂綸鎂等明星的電影中,配角陳坤貢獻了生涯高光表現。
片中的他一人分飾兩角,既飾演正方陣營的俠盜風里刀,還出演扮相驚艷的西廠督公雨化田。
而這其中,他對于雨化田的詮釋極為精彩;
一方面,在極具妖冶氣質的濃妝扮相下,雨化田展現著一股類似東方不敗的邪魅感,這一雌雄莫辨的氣質也是廠花外號的由來。
另一方面,陳坤的高冷式演法,也將雨化田的冷酷一面抖露無疑。
劇情里,面對一眾東廠宦官的言語攻擊,出自西廠的雨化田始終是一副睥睨姿態。
在給了對方一個下馬威后,他在拋出那句「東廠管的我們要管,東廠管不了的我們更要管」后,隨后轉身的斜視更將角色屬性顯露無疑。
既是古裝美男子,又是邪氣大反派,當陳坤將這兩個屬性融合后,形象也自然令人過目難忘。
即便雨化田是徹頭徹尾的反派,但在廠花過硬的顏值之下,甚至有不少觀眾在角色下線時感到遺憾。
演反派演到讓觀眾站隊,這也可以反證陳坤的出彩度。
眾多太監扮演者里,姜文是一個意外的名字。
1990年的電影《大太監李蓮英》中,直男氣質濃厚的姜文飾演了與自己人設跨度極大的李蓮英。
在拍戲之前,姜文特地拜訪了當時還健在的一位前清老太監。
從交談中,他認為對方并不像傳統印象里那樣忸怩作態,甚至有著極具自尊感的硬氣。
而這份對太監的全新理解,也融入到姜文的實際演繹。
扮演李蓮英時,姜文并未刻意以夸張的肢體動作強調太監屬性。
而是從一些細節演繹上,顯現角色在身體和心靈上的雙重殘缺。
生理上的殘缺,姜文用虛弱的聲線來直觀體現;
戲中,他并未刻意捏起嗓子呈現太監狀態。
但無論對下屬時的高聲喝止,還是面對老佛爺時的低聲逢迎,但姜文卻以相似的有氣無力呈現出角色的「虛」。
心理上的殘缺,姜文則以「強作硬氣卻不可得」的委屈來呈現。
片中的這場洞房戲就是鮮明的體現。
李蓮英在得勢后娶了一門老婆,洞房時他要求妻子鉆入自己被窩,但卻故意將對方一次次粗野踢開。
在羞辱女方以滿足畸形的大老爺心態后,姜文用頗為享受的表情演出角色的病態。
但在被無意間觸及敏感部位后,意識到自己狀況的他瞬間又變了狀態。
隨后的李蓮英惱羞成怒痛打妻子,但在暴怒后卻又痛哭抱著對方。
這樣悲喜交加的心理戲,也讓姜文瞬間將角色的憋屈感演得很出彩。
雖未刻意演出角色的軟,但姜文一樣可以用「偽硬氣」演出太監的脆弱。
電視劇《神話》中,台灣演員張世扮演的太監趙高形象令人印象深刻。
在這部穿越題材作品里,他本是一個穿越至秦朝的廚師,機緣巧合下黑化成了趙高。
盡管張世在接演《神話》前多以喜劇形象示人,但在該劇里,他卻展現出喜劇之外的不俗功力。
僅用兩場戲做例,就足以秀出張世被低估的演技。
第一場,是角色被閹割的戲。
僅被綁起來執行閹割的過程,幾分鐘的戲,張世就變換了幾個表情。
從最初的驚恐害怕、到絕望掙扎、再到被執行閹割后握緊拳頭的表情,讓人看著很有感同身受之感。
演技以假亂真之下,幾乎讓人以為演員本人真在受刑。
第二場,則是他黑化后與好兄弟易小川的對戲;
面對好兄弟的指責,此時已成為趙高的他以半吼半怨的方式回應:
你了不起!你清高!你知不知道我受了什麼樣的委屈?
在將對方說得啞口無言后,趙高轉而進入自我世界。
隨著一步步登上高階,他用哭嚎的方式喊出目標:
我要一步、一步、一步、一步、一步、一步地走到最高,我要做趙高!
這樣極具張力的自我獨白,也讓趙高的形象豐滿不少。
盡管該角色是徹頭徹尾的反派,但張世的演繹下,卻讓人對他多了幾分同情。
值得一提的是,這段戲甚至被選入北影教科書,成為行業標桿級表演。
盡管明代電影里的廠公多為武林高手,但也有不會武功也能「殺人」
的公公。比如,老戲骨金士杰在《繡春刀》里扮演的大太監魏忠賢。
《繡春刀》里,角色魏忠賢開局即逆風,影片主線圍繞著失勢后的他被追殺展開。
但即便虎落平陽,魏忠賢的廠公氣場卻仍被金士杰用演技撐了起來。
面對各路人馬追殺,魏忠賢始終保持非常人般的淡定。
當被張震飾演的錦衣衛的刀架到脖子上時,他仍從容地一邊喝酒,一邊不慌不忙對錦衣衛曉以利害。
在對方面露猶豫時,他更是反客為主,拿著金子迎刀上前,眼神里滿是算計。
而當聶遠飾演的義子趙靖忠找上門后,魏忠賢依舊很從容。
面對其實是想暗算自己的趙靖忠,他以一句「你不是想殺我嗎」點破真相。
伴隨著那滿是邪氣的詭異笑聲傳來,不僅讓趙靖忠看得發毛,更是讓外界滿滿的感受到笑里藏刀定義。
盡管在《繡春刀1》戲份不算多,但金士杰用出彩眼神戲卻也演出了魏忠賢的城府。
憑借這一角色的演繹,金士杰更入圍金-馬獎最佳男配提名。
盡管生涯扮演太監次數不多,但只此幾場戲,便足以讓江湖流傳一句話:金士杰后再無魏忠賢!
劉洵的名字或許如今聽來陌生,但熟悉港影的小伙伴對這張臉面熟。
在《笑傲江湖》《九品芝麻官》等電影中,這張奸詐老太監的臉可謂深入人心,貫穿無數人的港影記憶。
與其他太監扮演者不同,劉洵直至48歲才進入演藝圈,在此之前,他是中國京劇團的任教老師。
而雖然入行晚,6歲就開始學京劇的劉洵演技經驗卻很豐富,算得上即插即用的資深演技派。
1990年,他就受徐克邀請,在《笑傲江湖》里扮演公公古今福。
從舉手投足到面部表情,他用一個細節之處顯現古今福的陰險,搭配上尖細的腔調,更凸顯角色的陰陽怪氣。
而在憑借古今福一角獲得金像獎男配提名后,劉洵也正式開啟他的「綠葉生涯」,并在隨后多部作品里扮演太監。
《新龍門客棧》里,他飾演與男主狹路相逢的太監賈廷,幾下眼神戲就將角色的奸詐顯得鮮明。
到了《九品芝麻官》,劉洵又以喜感方式演繹陰陽怪氣的李蓮英形象。
而他與星爺的逗趣斗嘴,更是專屬一代人的無厘頭記憶。
入行至今,盡管劉洵始終是演著配角的綠葉型演員,但老藝術家留給我們的記憶卻不少。
如今的劉洵已年過80,年事已高的他已淡出影壇,轉而擔任香港演藝學院藝術指導,以另一種方式為圈子做貢獻。
太監盤點榜,榜單越后越難。
第二位不得了,他被稱為電視劇近30年第一太監。
該演員就是《大明王朝1566》角色楊金水的扮演者王勁松。
相比于太監的稱呼,或許用宦官來形容楊金水更合適。
畢竟,在劇情里的楊金水更像一個擁有生理缺陷的小官,他并沒有「亂政」的能力和野心,有的只有亂局中自保的決心。
因此,在卷入朝堂之爭時,楊金水選擇裝瘋蒙混過關,而裝瘋的劇情也出彩地顯現王勁松演技。
先是得知事件要害后的裝瘋;
他面對府里下人迅速切換多種表情,時而瘋癲撒潑、時而喃喃自語,時而呆若木雞。
再是面對多人試探時的淡定;
即便包括嘉靖帝在內的多人言語試探,即便有著嚴刑拷打,楊金水在軟硬兼施之下卻始終沒有露相。
如果沒有看到最后,外界甚至會懷疑楊金水是真瘋還是假瘋。
直至最終被獲準還鄉,楊金水才在師父面前袒露本性,眼含熱淚地慨嘆一路的不容易。
在這裝瘋的一系列戲里,王勁松極具張力的演技收獲了廣泛認可。
盡管《大明王朝》收視率一般,導致王勁松當時并未因劇走紅,但金子始終是會發光的。
隨著近年來參演《瑯琊榜》《破冰行動》等熱劇,王勁松的演技終究沒有像「楊金水」
般隱藏,這位低調老戲骨也終于迎來他的春天。榜單第一名,來自《天下第一》大太監曹正淳扮演者李建義,他也有著「天下第一太監」的稱號。
在2005年播出的武俠劇《天下第一》里,李建義出彩地演繹武藝高強而又心狠手辣的曹正淳形象。
劇中,拈起蘭花指、展現露齒笑是這位曹公公的標配形象,而演員也以全程的笑來演出角色的性情。
與對手武功對決時,曹正淳在笑;
這份透露著從容不迫而又得意的微笑,顯現角色對自己的武功的自信。
與其他角色嘴炮對決時,曹正淳還在笑;
他這捻指一笑不僅顯現角色得理不饒人的姿態,更顯示其滿滿的怪誕氣質。
即便是被人說破痛處,曹正淳依舊滿不在乎地笑;
一句「我根本不是男子漢,我是太監」直接可以把對方給噎住。
人設屬性上看,曹正淳頗為適應和享受太監身份,這也與其他太監分了檔次。
心理不會破防,武功又身處上乘,曹正淳可謂太監的天花板。
值得一提的是,雖然角色是個反派人物,但他也有著十足的人格魅力。
即便最后事敗身死,他也依舊死得很得體;
在被老對手鐵膽神侯擊敗后,他夸贊老對手鐵膽神侯的隱忍,發自內心豎起大拇指。
但他在臨死之際卻依舊強硬,寧愿一死也拒絕對鐵膽神侯妥協,始終保留自己的骨氣。
憑借極具張力的演出,「幾乎笑了一部劇」
的李建義自此為外界所熟識。值得一提的是,李建義能出色扮演太監角色,除了有著國家一級演員的實力之依托,也與個人經歷分不開。
原來,李建義早在60年代曾與前清太監有過接觸,這段經歷也讓他對太監的形象印象深刻,潛移默化地影響到這次表演。
而除了《天下第一》,他還曾因在國劇《少年天子》里扮演太監而拿到春燕獎最佳男配。
生涯至今,年過六十的李建義共在累積5部作品里扮演太監,保質又保量的表演,也讓他拿穩了「太監專業戶」頭銜。
當然了,盡管演太監演到極致,李建義其他角色的演繹也一樣出彩。
以上,就是演藝圈10位演太監演得入木三分的演員。
由于太監屬性的特殊,這群演員無法用親身體驗來感悟角色,無形中加深表演難度。
但這幫人或以拜訪前朝太監得來經驗、或以后天自我揣摩表演,都從不同方式呈現對太監的獨特理解。。
盡管畫風各有不同,但這10人無疑都是蓋了章的演技派。
而在這些太監演員演技PK過于激烈下,連人氣極高的廠花都無奈擠到第8,
為此,我們也只能用神仙打架來形容這份榜單。
那麼問題來了,在這場太監表演者的大混戰中,你最中意的又是哪一位呢?