周杰倫發新專輯《最偉大的作品》后，全網掀起了一場聲勢浩大的音樂狂歡。有做科普的，比如MV中出現了多少個藝術家及曠世名作，有挑戰伴奏和翻唱的，吉他、鋼琴、嗩吶，各種類的風格的演繹多到根本停不下來。
試問，華語樂壇還有誰有如此號召力？思來想去，并沒有。
作為杰迷，看到喜歡的音樂人有如此成就，當然很高興，但隨之而來的就是失落感。
失落在于后周杰倫時代，人才凋敝，后續乏力。失落在于資本籠罩下，一批一批的年輕人不苦練基本音樂素養，而是老想通過顏值、打榜、炒作、金錢來迅速成為所謂的頂級流量，這是基本價值觀的偏離。
當然，周杰倫只有一個，沒人能復制的了，也無需去復制。因為做音樂，最忌諱的就是身上有別人的影子。藝術需要各具特色，藝術風格從來無需「求同」，只需「存異」。
雖然像羅大佑、周杰倫這樣有天縱之資，給華語樂壇帶來革命性、創新性的音樂人，可遇不可求，有可能二十年一遇，有可能五十年，甚至更久。但至少得有百花齊放的勢頭和音樂人才儲備，對于整個樂壇來講才是正常的。
就拿最近幾年火爆的嘻哈音樂來講，選秀出來那麼多人，口號喊的震天響，作品寫的沒法講。要麼是一味地復制歐美風，弄出來的音樂四不像，既失去了原本的純正，又沒有添加本土的風韻。像是把歐美人身上的大尺寸西裝穿在了自己身上似的，怎麼聽、怎麼看都別扭。要麼是比誰的flow復雜，仿佛只要復雜一點，就證明厲害、高明，仿佛非要把1+1弄成高等函數才罷休。
