周杰倫剛出的歌《最偉大的作品》里提到的藝術家，細看，挑得非常有意思。

他并不是泛泛找了最有名的諸位，來當「最偉大的作品」。他挑選的這些人看似復古，其實大有少年氣象，完美對應他這段歌詞的主題：

「世代的狂，音樂的王，萬物臣服在我樂章路還在闖，我還在創，指尖的旋律在渴望世代的狂，音樂的王，我想我不需要畫框它框不住，琴鍵的速度，我的音符，全部是未來藝術」

狂，闖，創，渴望，未來。

周杰倫主歌提到的那幾位大藝術家，歌詞梗就不多說了：

馬格利特和他的蘋果。

達利和他的翹胡子、湯匙、融化時鐘。

常玉的水墨。

馬蒂斯的海岸。

梵高的星空。

蒙克的吶喊。

莫奈的睡蓮和日出印象。

徐志摩的翡冷翠之類。

全都是對應他們的作品。

周杰倫歌詞開始提到的：

「我用琴鍵穿梭，1920錯過的不朽」。

他挑的這幾個人，在1920年代，都干什麼呢？

達利1904-1989。

1926年，年少氣盛的他剛被學校開除，去巴黎見畢加索，開始受到畢加索和米羅的影響，開始他的超現實之路。

勒內·馬格利特1898-1967。

1927到1930年間，因為在布魯塞爾遭遇了大量謾罵，于是他去巴黎，搞他的超現實主義作品。

常玉1895-1966。

1921年與徐悲鴻們在法國組建「天狗會」，1925年作品入選沙龍。

徐志摩1897-1931，其中1920年代他多次在英國和歐洲轉。

上面這四位，按年紀差不多算同一代人；1920年代，各自在巴黎闖世界。都正在成長期，都在接受非議，卻都在努力找自己，找革新的方向。

莫奈算個例外：1840-1926。

眾所周知的印象派大當家之一。他比上面這些人年長太多了。但他也是個革新家。1860年代初，莫奈從勒阿弗爾去巴黎闖天下，1874年前后被評論家嘲諷他的《印象日出》，連帶說那一派年輕人，都是「印象派」。1886年前后開始，莫奈長期住在吉維尼弄自己的花園。他傳奇的大睡蓮壁畫，是1920年代，眼睛已經不太好時畫的了。他自己是堪稱19世紀藝術史最大的叛逆者之一，卻又活著看到1920年代，自己成為傳奇。

郎朗我們都熟悉，不再贅述。

副歌里提到的幾位：

馬蒂斯、蒙克和梵高。

馬蒂斯1869-1954。

其中1905年，他的燦爛作品被嘲諷為野獸派——這詞最初是罵人的。

蒙克1863-1944。

他著名的《吶喊》其實是1893年的作品了。那段時間他也頗受爭議。

梵高1853-1890。

眾所周知的傳奇人生。早年在荷蘭是一個畫風，1886年去巴黎接觸印象派和浮世繪后，爆發出璀璨的生命力，在早逝之前，創作了眾所周知的燦爛作品。而其真正揚名天下，是死后的事了。

我覺得，周杰倫把他們三位放副歌，不是說他們的成就遜色于主歌那三位，只是他們作為傳奇，都不太搭「1920」。但他們依然是各自時代，偉大的、叛逆的、不太被時代理解的開創者。

所以歌里也唱：「這世上的熱鬧，出自孤單。」

于是《最偉大的作品》便可以這麼理解：周杰倫穿越回1920年代，遇到那些年輕的、奮斗的、日后將會成為傳奇的開創者們。莫奈則看到自己活著成為傳說。

「世代的狂，音樂的王，萬物臣服在我樂章路還在闖，我還在創，指尖的旋律在渴望世代的狂，音樂的王，我想我不需要畫框它框不住，琴鍵的速度，我的音符，全部是未來藝術」

所以這歌并非念叨往日繁華，而是歌頌年輕的、狂，創，渴望未來的闖將。至于說，他把自己和郎朗這樣的當代人物，拉進鏡頭，跟大師們并列，而且《最偉大的作品》，是不是有點狂？

——當年拉斐爾在《雅典學派》里，用達芬奇的臉畫了柏拉圖，又畫了自己和米開朗琪羅。

其實也是這份少年氣象：「萬物臣服在我樂章，我想我不需要畫框」。