今年反復的疫情，使得我們走進電影院成為一件極其奢侈的事情。

也間接催生網大，成為資本角力的主戰場。

可惜，即便凝聚了天時、地利、人和，網大宛如地主家的傻兒子一樣，爛泥扶不上墻，不爭氣。

十部里有九部都是爛片！！！

包括網絡飆升榜第一也不例外——《蜀山傳：萬劍歸宗》。

該片打著大IP「蜀山傳」的旗號，又請來曾經的「香港武俠小生」呂頌賢，整體給人把期待值拉滿。

結果嘞......

美是真美，爛也是真爛。

劇本，依然是網大式的稀爛，感情線過快，武俠戲份不知所云；

演技不行，男女主的表演呆，沒表情，占據了半張海報的呂頌賢，最后不過是打了個醬油。

包括片方最引以為傲的特效，一旦濫用就事倍功半了，滿屏CG讓奇幻武俠立馬有「真人動畫」的味道。

毫無疑問，這又是一次拍大IP的失敗之作，是改編經典的一次多余嘗試。

既沒拍好，也沒創新。

全片看完，觀眾甚至不知道此片存在的意義何在？！

而對小編來說，它唯一的作用就是，讓我對導演徐克的敬意又加了一分。

要知道，「舊壺裝新酒」是他的拿手好戲，同樣是「蜀山傳」，徐克就把它拍成了驚世之作——

《蜀山：新蜀山劍俠》

驚在哪里？

毫不夸張地講，本片的劇本、陣容、特效、服裝設計、動作設計、場景道具......各個方面在當時，都是讓人嘆為觀止的程度。

不愧是徐克武俠片的開山之作。

是的，從一開始，徐克就有「武俠夢」，他熱愛江湖，向往仗劍天涯的逍遙自在，迷戀千里不留行的快意恩仇。

《新龍門客棧》

有天，機遇來了，他就把還珠樓主的不朽名作、天下第一奇書《蜀山劍俠傳》搬上大熒屏。

這本書人物眾多，故事脈絡交織錯雜，有著超然物外的太虛幻境，想拍好著實不容易。

在此之前，它不止一次被翻拍，這無形中又讓徐克多一分壓力。

但，壓力歸壓力，「徐老怪」壓根不在怕的。

他請來當時香港娛樂圈當紅的演員好友，把他們各個「用」得恰到好處，塑造出一個個經典。

鄭少秋飾演的 南海派劍客丁引。

前期風流倜儻：

后期癲狂成魔：

反派專業戶 徐少強，頂著「白發獅王」的裝束成功洗白：

洪金寶續上白胡子和白眉毛，化身 長眉老祖，用兩根「白條」

與大魔王僵持不下：

此外，還有 元彪飾演的 西蜀小兵， 劉松仁飾演的 崑崙派掌門等等。

最為驚艷的，莫過于 林青霞飾演的 瑤池仙堡堡主。

本片是林青霞演藝生涯中的第一部武俠片。

當觀眾對瓊瑤式的愛情片審美逐漸疲勞的時候，她決定接受徐克的邀請，進行一次新的嘗試。

林青霞脫掉現代裝，披下長發，扮上「飛天」造型，清麗絕倫、超凡脫俗，活脫一位讓人驚心動魄的美人。

也是從這部片開始，她之后一發不可收拾，成為古裝武俠片的常客，塑造出驚艷了影史的角色東方不敗。

演員是「皮」，故事才是靈魂。

本片將宏大的蜀山體系濃縮到一百多分鐘的時長里，展現了派別斗爭、正義戰勝邪惡的精彩。

影片一開場，就帶觀眾進入一個混亂動蕩的年代。

五胡亂華，兵荒馬亂，作為普通人唯一的念頭，就是能好好活著。

所以你能看到，戰場上，士兵們佯裝奮勇殺敵，倒地裝死的樣子。

亂世出英雄，小兵狄明奇就是其一。

他探路歸來，因與軍中的將領意見不合起了爭執，他全然不顧對方的權勢，當面硬剛。

換來的下場是，狄明奇不僅被趕出軍營，還遭到追殺。

狄明奇四處逃竄，被逼著跳下山崖。

這下，他誤打誤撞進入了魔教之地，這里妖魔叢生，他哪里見過這種大場面，黑暗處一丁點小動靜就把他嚇得滿臉流汗。

千鈞一發之際，南海派劍客丁引出手相處，他三下五除二就打退了周圍蠢蠢欲動的小妖。

眼看丁引武功如此高強，狄明奇便上前求他出山，拯救混亂的天下。

不僅如此，他還賴上丁引，懇求收他為徒。

正當丁引與狄明奇糾纏的時候，丁引的師弟、崑崙派掌門曉如帶著徒弟趕到魔地。

原來，他們與丁引一樣，都是來此等候「血魔」，試圖對其一網打盡。

但，血魔不是一般的妖。

它來去無蹤，可附著于寶劍之上，可幻化成人形，占有一個人的肉體。

它多年來靠著吸食童子的骨肉，造就無邊的法力。

丁引和曉如非但不是血魔的對手，還雙雙被其附體。

要不是長眉老祖出現，用浩天鏡暫時鎮住血魔的元神，后果不堪設想。

但正如前文提到的，這只是暫時的。

想要徹底消滅血魔，還需去天刀鋒，找到女俠李亦奇求得紫青雙劍，這是蜀山設定中的最強武器。

既然是最強武器，這段路注定不平坦。

尤其這兩隊師徒，兩個師父遭血魔中傷，兩個徒弟是武功白癡......

能看出，整個故事中規中矩，各類橋段的設定并未突破常規。

但，同一個故事有N種拍法，徐克就呈現出了截然不同的感覺。

武俠世界在他的鏡頭下，古典又魔幻。

影片參考了佛教雕像，以及敦煌壁畫，場景中出現了軒轅神殿、瑤池仙堡、上古編鐘、龍門石刻等古跡；

里面的人白綢飄飄，人人宛如仙子。

在此不得不感嘆，當年張叔平的審美還是相當厲害的。

不過，相比仙氣，本片摩登、暗黑的那一面更足。

徐克發揮天馬行空的想象力，讓觀眾目不暇接，大開眼界——

如僵尸般喘氣、面目猙獰的妖魔：

搖搖晃晃的尸骨塔：

魔道的「神奇」入口：

以及各路仙人出其不意地變身。

上述這些還都是些小場面，畢竟本片的特效由《星際大戰》同款團隊制作，東西方結合，還原各種武器武功招式。

時隔39年再看，依然不自覺感嘆這腦洞。

盡管「武俠」被徐克拍成了魔幻片，但《蜀山傳》的內核依然沒丟。

影片借助狄明奇這個大時代里的小人物，表達了普通人對蒼生、對天下太平的向往，以及做出的努力。

他讓逃避現實，歸隱地丁引出山；

他控訴人類之間的自相殘殺；

「普天之下，若人人心意相通，才能停息干戈，實現天下太平」

這一人人都懂，卻很多人裝不懂的道理，在故事的結局呼之欲出——

狄明奇與崑崙派弟子必須將紫青雙劍合并后，才能制服被血魔附身的丁引......

然而，這樣一部富有創意和誠意的影片，一開始，卻并不被認可。

它暗黑的畫風，破格的服裝設計，以及對武俠世界的「顛覆」呈現，被觀眾吐唾沫，遭業內專業人士批評是離經叛道。

當年，沒有人看懂它。

2001年，徐克不甘心，再一次拍了《蜀山傳》，由張柏芝、鄭伊健、古天樂主演。

盡管這次仍飽受爭議，但感到欣慰的是，懂它的人多了一些。

是的，電影藝術源于生活，且必須高于生活。

它應該充滿無限想象，敢于打破規則。

而前衛，從來不是一部電影身上的槽點。

可惜，現在影視圈里的「徐克」變少了，大多是生產「流水線」作品的「懶人」。

一個不愿承認的事實是，此類人占大多數，他們一天不清醒，華語片怕是永遠沒救了......