文章
周杰倫十大金曲,有的8億人收聽、有的評論量200萬,都不是第一名
2022/07/06

很多人都沒有想到,剛出道時不被理解、甚至被罵「吐字不清」的周杰倫,會成為繼羅大佑之后,華語歌壇最重要的歌手。

千禧年歌壇強手如云、龍爭虎斗的混戰中,周杰倫迅速脫穎而出、進而制霸歌壇。時至今日,再也無人能出其右。

正是憑借一首首深入人心、膾炙人口的經典作品,才奠定了周杰倫今時今日的地位。

所以常常會有人提問:周杰倫最流行、最能打、最厲害的金曲MVP是哪一首?答案見仁見智。

我們遴選出周杰倫出道至今的十大金曲,排名有先后,一定程度上,正是這些作品讓他稱霸歌壇,「立于不敗之地」。

當然,最終的MVP,必定會眾望所歸。

第十位 《龍卷風》

失戀情歌《龍卷風》,是周杰倫早期的代表作,它也向世人昭示了一個道理:對于天才而言,沒有庸俗的套路。

《龍卷風》的風格,與八九十年代歌壇上流行的撕心裂肺的苦情歌有很大不同,它的創作風格也啟發了后來的失戀情歌。

沒有痛徹心扉,也沒有歇斯底里,《龍卷風》帶給我們的是一種后知后覺的無可奈何,以及不得不接受的淡淡憂傷。

就像周杰倫在歌里唱的,「愛像一陣風,吹完它就走」。

成年人的世界里沒有那麼多轟轟烈烈,或許這也是《龍卷風》能流行到如今的原因。

《龍卷風》收錄于周杰倫的第一張個人專輯《Jay》,原本是周杰倫獻給吳宗憲的誠意之作,結果憲哥沒有相中,才勉強選入周杰倫的首專《Jay》。

為這首歌填詞的徐若瑄,是周杰倫早期出道時的「貴人」,她在飛機上想到了《龍卷風》的歌詞,趕緊寫在嘔吐袋上面。

好作品注定不會被埋沒,《龍卷風》伴隨著橫空出世的周杰倫,獲得了聽眾的普遍認可。

第九位《晴天》

周杰倫的演唱會上,他所有的歌都是萬人大合唱,唯獨這首《晴天》會聽到強烈的哭腔!

和《龍卷風》一樣,《晴天》也是一首抒情的失戀情歌。但與《龍卷風》有所不同的是,《晴天》中更多的是對青春校園、初戀的美好回憶。

當吉他撥動的前奏響起時,就仿佛勾起了青春的回憶,那些和同桌一起聽著周杰倫的歌曲,一起哼唱著,一起嬉笑打鬧著,一起上學放學的時光,那樣無憂無慮的日子。

當一曲終了時,才發覺「再聽已是曲中人」。

《晴天》收錄于《葉惠美》,是周杰倫剛出道時高產期的作品,甚至連歌詞也是周杰倫自己寫的,所以很多人把《晴天》視作周杰倫的內心獨白。

這首歌傳唱了近20年,它也是周杰倫最長紅的歌曲之一,很久之前《晴天》的評論量就突破了200萬。

不同的時代的人,一樣可以有相同的感受,和相同真摯的感情。

事實證明,有真情實感的優秀作品,必定會收獲聽眾的廣泛認可。

第八位 《以父之名》

周杰倫是一位風格多樣的創作型歌手,《以父之名》就是很好的證據。

《以父之名》的詞作者是黃俊郎,他擅長寫帶有西式元素的歌詞。

在歌曲中,一個黑手黨的復仇故事緩緩展開。

復仇、救贖、無奈、絕望……這些都壓縮在了不太長的歌詞里,隨著周杰倫的演唱,還有夾雜著的歌劇吟唱,不斷推進,直到接近事情的答案。

歌詞的強敘事性也和配樂風格相契合。

或許是為了適應歌詞營造的意境,周杰倫在創作配樂時融入了大量的歌劇元素,讓整首歌營造的詭異氛圍隨著歌曲的推進越來越濃烈。

《以父之名》的黑暗風格,也影響了周杰倫的其他同風格作品,比如2010年的《跨時代》便講了吸血鬼家族的斗爭。

2003年7月16日,全亞洲50多家電視台同步首播《以父之名》,有超過八億人收聽。后來,這一天也被定為「周杰倫日」。

第七位 《雙截棍》

《雙截棍》作為早期的Rap歌曲,周杰倫一經創作并發布這首歌,聽眾很快就記住了他的音樂風格,甚至還形成了語速飛快、「不說人話」的刻板印象。

當然,如今的歌迷和聽眾都知道周杰倫的創作風格十分多樣,這種「快歌」也是他的嘗試之一。

畢竟他是這個時代,除了李小龍之外,成功帶火雙截棍的第二人。

《雙截棍》節奏感強,演唱的語速很快,許多聽眾在唱卡拉OK時不經過反復練習甚至跟不上伴奏的速度。

為了適應快節奏,很多時候就要舍棄「字正腔圓」的演唱方式,這也是大家印象中他「吐字不清」的原因。

《雙截棍》由方文山填詞,有相當多的傳統文化元素,搭配著外來的rap音樂,碰撞出一種奇特的風格。

《雙截棍》這首歌收錄于《范特西》當中,周杰倫憑借此專輯獲得第13屆台灣金曲獎最佳專輯制作人獎。

第六位 《青花瓷》

「天青色等煙雨,而我在等你」每當聽到這句歌詞,很多人心中便會浮現出一個優美的場景。

朦朦朧朧的水墨色天空下,一位癡心的才子,眺望著佳人。富有詩意的歌詞,搭配舒緩的旋律,美不勝收。

《青花瓷》的詞作者依然是方文山。方文山非常擅長運用華麗的辭藻,描寫絢麗多姿的景象。

這和擅長多種音樂風格的周杰倫不謀而合,他們一起譜寫出了一首首經典的歌曲。

周杰倫在創作《青花瓷》時,使用了大量傳統樂器,比如古箏、笛子、琵琶等。

這進一步加強了歌曲的國風屬性,搭配國風的歌詞「食用」味道十分可口。

本歌最早收錄于《我很忙》專輯,隨母專輯發布于2007年,是周杰倫進入創作成熟期和穩定期的標志性作品之一。

第五位 《霍元甲》

作為同名電影的主題曲,周杰倫的《霍元甲》延續了《雙截棍》國風+Rap的混搭風格。

但比起《雙截棍》,《霍元甲》是一種循序漸進,娓娓道來的感覺。

前奏從沉重的鼓聲響起,隨著鼓聲越來越激烈,才響起那段經典的二胡與電吉他的合奏,就好像一位英雄姍姍來遲。

《霍元甲》的詞作者也是方文山,他在寫作時「玩」

了一些「文字游戲」。

如「霍霍霍霍,霍霍霍霍,霍家拳的套路招式靈活。活活活活,活活活活,活著生命就該完整度過」,這樣巧妙的寫詞技巧更增加了詞的趣味性。

《霍元甲》里的那段「女聲」戲腔唱白實際上是周杰倫演唱的,這也是他第一次嘗試女聲戲腔。

第四位 《本草綱目》

李時珍的《本草綱目》是一本中藥書。周杰倫和方文山就拿這個名字寫了一首和中藥有關的歌。

在創作這首歌時,方文山使用了16味中藥名,又寫了大量的歌詞嘲諷崇洋媚外的行為。

周杰倫曾表示,中藥是除功夫外最能代表傳統文化的,全世界的華人都應該重視它。

在曲風上,這首歌是一首典型的嘻哈歌曲,配合著國風的歌詞,讓原本不相干的兩種風格在周杰倫這里完美統一了。

周杰倫也帶著這首歌第二次登上央視春晚,那一年的「英倫組合」

給觀眾留下了深刻的印象。

第三位 《稻香》

《稻香》是周杰倫在00年代最后一張專輯《魔杰作》的主打歌,勵志的歌詞配上溫馨的旋律,講了一個小小的平凡的故事。

就好像我們每一個人都會經歷的故事一樣,遇到挫折,人生失意,但仍然要學會面對的故事。

《稻香》的作詞、作曲都是周杰倫,歌詞中的童年生活細節,也是周杰倫自己的小時候的回憶,它們對周杰倫來說無比寶貴,對聽眾來說無比感動。

正因為有這樣的感染力,本歌獲得了金曲獎最佳年度歌曲獎。

第二位 《聽媽媽的話》

「聽媽媽的話,別讓她受傷」,簡單但真摯的歌詞,不斷被人們提及,成為對母愛的告白。

《聽媽媽的話》同樣由周杰倫一手「包辦」詞曲,歌詞中講述的故事和道理,也是周杰倫自己的經歷和感想。

周杰倫從小父母離異,平時和母親生活在一起,母親獨自撫養他十分辛苦,這讓小時候的他有了「想快快長大,才能保護她」的愿望。

《聽媽媽的話》配樂溫馨,歌詞簡單真切,在歌迷和普通聽眾中廣泛流傳,感動了很多很多人。

也正因為其深刻的教育意義和強大的影響力,《聽媽媽的話》被選入了小學教材。

第一位 《七里香》

周杰倫上百首作品中,大家雖然口味各異,但《七里香》的擁躉最多。

在《七里香》之前,周杰倫已經積累了《Jay》《范特西》《八度空間》和《葉惠美》4張熱賣專輯的聲望。

《七里香》蓄勢待發之后,一舉將周杰倫推向了歌壇超級巨星的寶座。

用主打歌命名專輯,在周杰倫的前面4張專輯中都沒有這樣的先例,足見周董自己對《七里香》的態度,讓它坐實了MVP的寶座。

那麼《七里香》到底好在什麼地方呢?

有人說是讓人「聽跪」的前奏,有人說是周杰倫充滿靈巧的曲,有人說是方文山寫的詩,還有人說是它商業傳唱的巔峰價值。

這些都算,事實上《七里香》的創作是一項浩大的工程,真正讓它變得完美的,是這些優秀的點充分結合到了一起。

這首歌的歌名取材自著名詩人席慕蓉的同名詩歌,而詞作者方文山也正是用寫詩的方式填了歌詞。

周杰倫表示為詩歌作曲有一定難度,但事實證明他和他的團隊完成地非常好。

《七里香》雖然只講了一個夏天的故事,一個夏天的戀愛故事,但是從曲到詞再到MV,那種夏日的氛圍,那種初戀的感覺是其他任何作品都很難比得上的。

雖然是情歌,但它又是歌壇的異類,用近乎清唱的方式,編曲大氣磅礴的展現,譜寫出一首青春浪漫的現代詩。

每當《七里香》的前奏響起,仿佛都在講述千禧時代華語樂壇的輝煌!

國軍中將被俘后想見上將蕭克,為何卻被拒絕?蕭克:他是我老師
2023/05/10
周杰倫香港演唱會耍帥接連翻車,發文「希望大家忘記」;網友:你一說,又想起來了
2023/05/09
狂飆:陳泰在離場前給了高啟強一個忠告,揭開了高啟盛的真正死因
2023/05/09
李云龍被處分后,丁偉為何寧肯損失一個騎兵營,也不替李云龍求情
2023/05/08
江蕙行蹤曝光!大咖天王周杰倫放閃意外泄合照,寵妻不忘幫打廣告
2023/05/08
竇靖童「下巴紋身」消失了!戴長款耳墜女人味爆棚,網友:王菲再也不用擔心了
2023/05/08
追隨蔣介石,逃至台灣的國軍名將,過得如何?你看胡宗南說了句啥
2023/05/07
周杰倫舉辦香港戶外演唱會,鐘鎮濤帶女兒捧場,張學友成龍送花籃!
2023/05/07
狂飆:何黎明根本就不是最大的保護傘,最大的那位連導演都不敢拍
2023/05/07
活得最長的黃埔一期名將,被蔣介石下令槍斃后,卻「死而復生」了
2023/05/06