什麼是頂流？這就是頂流！

周杰倫新專《最偉大的作品》一上線，馬上屠榜熱搜！

從先行曲的MV來看，周董這次還是下了很大功夫的，濃厚的古典風格讓人穿越回1920年代。

明年金曲獎，不給個排面說不過去了。

話說，金曲獎歌王歌后也早就公布了。

歌王崔健，實至名歸。

倒是蔡健雅，四封歌后了，連周杰倫本人都發ins認可，怎麼還是有人罵她不配呀？

這位「歌壇天后」，在歷經抄襲爭議之后又重新封神，被網友賜封鈕祜祿·Tanya·熹貴妃。

雖然她的回歸不如周杰倫般，泛起那麼大的漣漪，但論實力可一點也不輸。

創作了《letting go》、《紅色高跟鞋》、《被馴服的象》等等膾炙人口歌曲的蔡健雅，

曾經是，現在也是華語樂壇不可或缺的存在。

蔡健雅的封神之路，還得從她小時候說起。

因為從小愛逃課出去玩，蔡健雅經常被要求在全校面前唱歌，看似懲罰，沒想到她倒是樂在其中，還鍛煉了自己的舞台能力。

那時候她的嗓音又尖又亮，雖在各種歌唱比賽中拿到過不錯的成績，但終歸少了點自己的味道。

而在一次聽見Carpenters的《Close to you》后，那個「淘氣小女孩」消失了，取而代之的是一個成天呆在家里跟唱CD的追星女孩。

美國流行樂二人演唱組合Carpenters

「這些歌就像是對著我一個人唱的。」

數年之后，蔡健雅在Carpenters的潛移默化中，慢慢形成了自己獨特的渾厚嗓音，她也成為了那個在別人耳邊安靜唱歌的人。

18歲那年，一個偶然機會，正在工業學院念書的蔡健雅認識了一個樂手，組建了樂隊在bar駐唱。

但蔡健雅的野心，遠不止是當個女主唱這麼簡單。

在被樂隊的其他成員譏諷：「女生懂什麼？」之后，要強的她買了把吉他開始學習樂理、嘗試寫歌，花了很大的力氣證明自己并不是什麼都不懂。

也因為這次被否定，她不再去駐唱，反而卯足了勁的鉆研自己的創作。

但創作之路，卻比想象中還要坎坷。

剛開始簽公司的時候，蔡健雅被要求嘗試更為商業的歌曲，背離了她的音樂初衷。

她也曾想過放棄，一個人前往異國他鄉，放下城市里的喧囂和欲望，去讓自己的身心感受平靜。

但她最終還是決定繼續創作，以音樂為載體留下自己的感悟和見聞。

最終她也如愿，專輯大受好評，金曲獎也如一顆救命稻草，適時地給了蔡健雅最大的肯定：

「我曾一度想放棄音樂，但是在拿下第一座金曲獎后，我就瞬間被拯救，其實我很怕聲音被遺忘，所以一直想保持對世界的熱情，我唱了 25 年，希望我的音樂可以感動大家。「

勇敢的表達自己，是蔡健雅一直以來的堅持。

《letting go》乍看之下像是俗套的失戀情歌，可配上她自然的唱腔和并不悲傷的旋律，讓這首歌變為傾訴釋懷與放手的方式。

也許這首歌也代表了蔡健雅對待感情的態度，坦蕩的愛過又坦蕩的分開。

「I’m letting go 我終于舍得為你放開手

因為愛你愛到我心痛 但你卻不懂

I’m letting go 你對一切的軟弱與怠惰

讓人懷疑你是否愛過我 真的愛過我

為你再也找不到借口 That’s when we should let it go」

蔡健雅將《天使與魔鬼的對話》稱為自己為「最坦誠的」專輯：

「它是一張日記一樣的專輯……讓自己墜落，讓自己粉碎，剛開始讓自己打碎封閉脆弱的倔強。讓我先做我自己，做一個最完整的自己。我決定把一些比較負面、黑暗的東西也都用音樂講出來。」

在制作這張專輯的時候，她的身體正在面臨著痛苦，于是有了《十萬毫升淚水》里面仿佛是在向深淵喊話的，她一遍一遍的重復那一句「滿意了嗎」。

在這首歌里面也可以聽見她一反以往的積極，選擇靜置自己的悲傷，甚至是在表面的平靜中藏著把傷口撕扯開一般、歇斯底里的宣泄著自己的情緒。

「有完沒完 我已無條件投降

我要歸還 向你借來的勇敢

我不野蠻 不屬于我的美滿 都不貪婪

只求一到夜晚 有期盼 有陪伴

我想要你給我個答案 你卻不管

你都不管 你別不管我的傷感」

這次拿獎的《DEPART》中，最有她一貫風格的歌非《舊情歌》莫屬。

簡單的木吉他彈奏溫暖的和弦，人聲不強卻帶著堅定，雖然是寫給舊情人的歌，卻沒有常見的逞強和回憶的成分，只有簡單的敘述和對昔日愛人的告別。

輕輕的換氣聲，在耳機里的存在像是搖籃曲一般令人安心。

「就算分開 多年后 還是會

想起他 微笑 忘記他 模樣

問候停留在指尖 是否他過得好

但舊情人屬于昨天我知道

愛過了 就好 敘舊沒 必要

但還是值得紀念 暫時放下一切

Baby let me write a love song just for now」

作品中透出的穩定情緒與平和態度在現在的華語樂壇是非常難得的質樸感，蔡健雅做到了。

就像她自己說的：

「 我的歌曲雖然帶有憂傷，但是我覺得還是帶有一點點希望，是理性的憂傷。

現在一段感情結束了，你知道結束了，但是你感覺非常的難過，需要一段時間去療傷，但是你不會去做一些很傻的事情，你慢慢的去治療自己心里的傷。

所以它是帶有一點點希望的。」

然而這位音樂才女卻陷入了抄襲風波。

自2018年專輯《我要給世界最悠長的濕吻》中的《半途》被霉霉Taylor Swift的粉絲發現與《safe&sound》存在大段相似后，她的抄襲行為引起大眾的反感。

導火索出現后，又有多首知名歌曲被扒出來抄襲了流行民謠樂隊The Weepies的作品：

歌曲抄襲的定義：要有連續的8小節以上相同，且整首音樂伴奏當中的主和弦基本相同、屬和弦有60%的相似。

而對于整個事件，當事人蔡健雅還在微博上寫了小長篇作為回應：

1、由于經常聽The Weepies的歌，所以影響了自己的風格。

2、《半途》這首歌并沒有抄襲。

3、「抄襲我不敢，不認同，也不需要」

蔡健雅被網友們叫做「漢化天后」，每每發歌必受質疑。

當時的發文，措辭也被網友們指出沒誠意，于是蔡健雅的路人緣由盛轉衰，甚至不少粉絲開始脫粉。

在音樂創作人這個身份上，抄襲是最掉價的行為。

在這次風波之后，蔡健雅沒有萎靡不振，依然堅定的選擇用音樂來自證。

她一邊沉淀自己，一邊用作品說話，屢次拿下金曲獎，憑借自己的實力一點一點贏回關注。

如果只是依靠抄襲，蔡健雅也不會有今時今日的成績，她的實力有目共睹。

而被冠上歌壇甄嬛的別號，也是由于一個頗為玄學的現象：

和蔡健雅合作過的藝人，都多多少少有點倒霉。

蔡健雅幫那英制作的專輯台灣金曲獎零入圍；

蘇慧倫、梁靜茹、張震岳等與蔡健雅合作過之后，紛紛與金曲獎擦身而過；

范植偉和王心凌出演蔡健雅《記念》的MV，交往六年后分手，男方還被曝是個渣男；

而另一邊，蔡健雅自己的事業卻越來越旺。

蔡健雅曾經表達了無奈的心理：

「混到現在深深體驗到原來一個人的努力付出是那麼隨便被另一個人當做消遣娛樂。當做玩笑。這就是這年代的娛樂圈吧。」

最后她也大度表示：「感謝大家讓我發現原來我有種特異功能。或許該認真的去研究怎樣發揮它。」

蔡健雅之所以能重回神壇，離不開她與生俱來的音樂天賦。

作為創作者的她完全依賴直覺，害怕理性分析會讓屬于自己的東西喪失。

她不計算，不迎合，坐在鋼琴前閉眼等靈感。「有就趕緊寫下來，沒有就離開」，好像上廁所一樣聽從本能召喚。

然而創作這條路，越走就越難走下去。

經過十幾年的創作后，大部分人會陷入被自己創造的框架套住的危機，沒有靈感寫出新的東西，一切都變得標簽化、模式化。

有人會選擇挑戰更難的技術；有的人選擇就此封筆不再創作；

蔡健雅是第三種，她選擇回歸初心，在音樂當中做減法，適當的留白與她情緒的穩定，讓她的專輯《DEPART》成為了一份完美的答卷。

她很清楚自己的聲音適合什麼樣的旋律，返璞歸真般的音樂在現在追求華麗豐富的樂壇中顯得中庸保守。

中庸意味著不會讓人一下子記住，但能夠提供恒定質量。

會寫歌這個優點在唱片工業興盛的時代可有可無，可放在工業衰弱甚至是創作力量倒退的現在，她的特質就成為得天獨厚的優勢。

金曲獎為她四度封后雖有爭議，卻很好地表達了樂壇如今的喜好。

年復一年，同時代的很多女歌手只剩下記憶里的聲音。

戴佩妮許久沒有傳唱度高的新作品，最出圈的只剩演唱會與粉絲互動狂笑不止的陳年老梗。

曾經唱出了高難度金曲《煎熬》的李佳薇在疫情的沖擊下也只好一邊做房產中介一邊繼續唱歌，被粉絲稱作「賣房天后」。

唱出《勇氣》、《可惜不是你》、《暖暖》等國民級情歌的梁靜茹，也很久沒有出現在大眾眼里。

而蔡健雅卻得以一個完整音樂人的形象繼續存在。

向內出發的旅途沒有盡頭，有爭議才能有往前的方向；過去的事情已經過去，有實力才是硬道理。

恭喜蔡健雅榮獲她的第四次金曲歌后！